프랑스 작시법 연구가들은 누구나 위고의 詩作을 전통적 작시법의 빼어난 寶庫로 인정하고 있다. 그의 다재다능함은 무엇보다도 고전주의 시행 구조에 대한 엄밀한 검토와 이를 바탕으로 한 모든 기술적 형태의 완성에서 두드러진다. 그러면서도, 위고가 시인으로서 이룩한 행적은 때로는 전통의 계승·발전을 넘어선 창의성을 보여주고 있다. 그의 이러한 특징은, 4음절-3음보(4 + 4 + 4)로 낭독되는 형태의 알렉상드렝 (alexandrin), 즉 삼분절 시행 (以下, 트리메트르라 칭함)의 구사에 있어서도 예외는 아니다. 혹은 "낭만주의 시행" (vers romantique)으로도 불리는 트리메트르는 이미 고전주의 시인들이 사용한 바 있었으나, 지극히 제한적이었다. 트리메트르의 운율(rythme me′trique)은 중간휴지부(ce′sure me′diane)를 약화시키는 귀걸치기 (enjambement)가 동반될 때에만 가능하기 때문에, 운율의 틀을 엄격히 준수하려던 그들은 당연히 유보적 태도를 취했던 것이다. 따라서, 트리메트르는 고전주의 시작에서 이따금 발견할 수 있는 귀걸치기 시행에 불과한 것으로서, 독립성을 갖춘 하나의 운율적 수단은 아니었다. 그러나 항상 詩想의 새로운 표현 방법을 주조하는 데 골몰했던 위고는, 이들과는 달리, 트리메트르에 대해서 연금술적 연구를 행하였다. 그 결과, 그는 이 새로운 형태의 시행이 혹은 주제적 효과(effet the′matique)를, 혹은 분석적 효과(effet analytique)를, 혹은 자연스러운 효과(effet synthe′tique)를 담아 낼 수 있다는 사실을 발견하였다. 위고가 남겨놓은 수많은 트리메트르를 분석해 보면, 그가 얼마나 이 시행에 매료되었으며, 그가 얼마나 예술적으로 완벽하게 이 기술을 사용했는지 알 수 있다. 그렇지만 위고는 트리메트르를 적당히 사용할 줄 알았다. 그는 언제나 트리메트르를 연속된 사분절 시행들(te′trame｀tres) 중에 삽입함으로써, 이에 수반되는 음성학적 현상, 즉 어조의 가속화(acce′le′ration de de′bit)와 템포의 둔화(ralentissement de tempo)가 독자의 주의력을 트리메트르에 집중시킬 수 있음을 알고 있었던 것이다. 그런데, 알렉상드렝이 외양상 삼분절 리듬 구조를 지니고 있다 해서, 그것이 곧 트리메트르라고 단정할 수는 없다. 때로는 위고의 시행을 두고 3음보나 4음보의 두 가지 해석이 대립될 수 있기 때문이다. 그러므로, 이론적으로 타당한 해석에 도달하기 위해서는, 두 가지 중 어느 것이 시인이 의도한 문맥상 표현과 부합하는지를 조사해야만 한다. 경우에 따라서는, 3음보, 4음보의 두 가지 해석이 모두 정당성을 지닐 수 있음은 물론이다. 우리는 또한 위고가 스스로 넘어서지 않으려 했던 트리메트르의 리듬의 경계 (limite rythmique)가 4음절-3음보였음에 주목해야 할 것이다. 일군의 작시법 연구가들이 몇몇 상징주의 시인들이 사용했던, 이른바 "불규칙한 트리메트르(trime｀tres irre′guliers)"를 위고의 그것과 동일시하고 있음은 중대한 오류이다. 본문에서 예시한 그들 몇몇 상징주의 시인들은 거침없이 중간휴지부를 파괴하고자 하였으나, 위고는 그와 반대로 중간휴지부를 그대로 준수하였기 때문이다. 중간휴지부가 알렉상드렝의 음악성 (musicalite′)을 보장해 주는 필수적인 운율의 틀이라는 인식은 고전주의 시인들에게서나 위고에게서나 동일하였던 것이다. 우리는, 이 연구에서, 위고 시학의 독창성을 트리메트르를 통해서 확인하였다. 이 삼분절 시행은 연속된 사분절 시행 내에 불규칙하게 삽입되기 때문에, 그의 시가 갖는 리듬의 복잡성 (Complexite′ rythmique)은 단순함에 머물러 있던 고전적 운율을 한층 더 발전시킨 결과를 낳았다. 그러면서도, 위고는 늘 전통시행이 지닌 절도와 균형을 잃지 않으려 했다는 점을, 상징주의 시인들의 자유 시행 (vers libe′re′s symbolistes)과 비교해서, 인식해야 할 것이다.