『댄디즘과 조지 브뤼멜』은 바르베 도르빌리의 댄디로서의 삶에서 뿐만 아니라 댄디즘의 일반 역사에서도 중요한 한 시기를 나타낸다. 왜냐하면 처음으로 댄디즘은 단순히 우아하고 유혹적인 포즈로서가 아니라 완전하게 자기 몫을 지닌 하나의 심사숙고의 대상으로서 고려되었기 때문이다. 우리는 이 작은 책으로부터 출발하여 바르베 도르빌리의 댄디즘을 연구하고 자 한다. 바르베 도르빌리는 자신의 용모에 대한 (상상적) 콤프렉스로 인해 많은 고통을 겪었다. 댄디즘은 이런 내면의 상처를 부분적으로 치유하는 데 도움을 주었다. 댄디는 무엇 보다 아름다움의 창조물이길 원한다. 그러나 예술가와 달리 그가 예술 작품으로 만드는 것은 그의 삶과 자기자신이다. 타인의 시선을 끌기 위해 그는 독창성을 확언하고 배양 한다. 댄디즘은 바르베 도르빌리에게 있어 이중의 기능을 담당한다. 방어 무기로서 그것은 자존심이 겪은 상처를 감추는 데 쓰이는 침투할 수 없는 마스크이며, 공격 무기로서 그것은 영예를 갈망하는 자신의 욕망을 만족시키는 수단이다. 바르베 도르빌리 작품 곳곳에 등장하는 댄디들의 주요 기조는 보들레르나 데카당스의 경우처럼 탐미주의적 인간이 아니라 권력적 인간이다. 바르베 도르빌리의 댄디즘은 또한 민주주의적 평등주의적 시대에 대항하고자 했던 작가의 선택, 삶의 방식이다.