La nouveaute du poete, ou la modernite poetique resulte de la lucidite de sa vision contemporaine. Villon, Baudelaire et Rimbaud mettent chacun a sa maniere, le realisme poetique en pratique dans le quotidien, d`ou un croisement entre la poesie du moyen age et la poesie moderne. Contrairement aux poetes qui faisaient de la mort un squelette impitoyable et monotone concernant tout un chacun sans aucune exception, Villon, un marginal, y puise une autre sorte de voix pleine d`humanite touchant nous tous, dans son Epitaphe, qu`on appelle aussi la ballade des pendus. En s`imaginant parmi les pendus, il atteint une profondeur sans illusion, tiree de la vie de tous les jours, un langage qui reflete la conscience personelle et depasse la banalite de la mort. A la vue d`une affreuse charogne, Baudelaire, quant a lui, nous suggere la forme et l`essence divine de ses amours decomposes. Face a la mort, l`auteur du Fleurs du Mal ne tire jamais de lecon rebattue, telle que `memento mori`, ou `carpe diem`. Au contraire, il se plonge dans la meditation sur la poesie-meme. Il reconnait son propre destin de poete, la societe hostile persecutant ce dernier et le culte de l`amour, en voyant un pendu au gibet a trois branches sur Cythere, l`ile de Venus. Mais, Baudelaire souhaite poursuivre cette douloureuse contemplation de son cœur et son corps sans degout. Dans son poeme Bal des pendus, Rimbaud developpe inversement la ballade de Villon. Pour lui, la danse des vivants n`est rien d`autre qu`une danse des morts. Il transforme un pendu inconnu, "le pavillon en viande saignante" en une allegorie extreme. Dans son poeme Barbare, un pendu devient la destruction de l`homme. Les trois poetes, qui ont concu d`une maniere concrete la tragedie de leurs temps et le malheur personnel, ont su devoiler aux lecteurs, ce qui n`etait visible ni perceptible de cette maniere et a ce niveau de conscience. Et c`est justement la que reside leur modernite poetique.