본 논문은 20세기 후반에 있어서 가장 대표적인 작가들 중에서 몬탈레이후 이탈리아의 가장 중요한 시인으로 평가되는 안드레아 잔좃토에 대해 다루고 있다. 20세기 후기 사회는 원래의 모습을 알아보기 어렵게 할 정도로 사물들을 탈자연화하고 도구화하는 소비주의의 현실이 만연했다. 잔좃토는 해석해내는데 어렵고도 새로운 이러한 현실을 탁월하게 표현해냈다. 잔좃토는 이탈리아 문학의 맥락에서 그를 다소 독특한 위치에 자리 하게한 형식적 측면에서나 표현적 측면에서의 독창적인 시험주의를 시도하였다. 이로써 잔좃토는 우리시대의 역사적 증인이 될 수 있게 한 새로운 시문학과 또 현실 너머의 자신만의 독특한 연구를 통한 형이상학적인 도구를 창조해냈다. 언어의 사용이 진리 탐구의 도구가 된 잔좃토의 시학과 같은 복잡한 시학은 색상이 자신만의 독창적인 면모를 보여주는 것이기에 그 역할을 분석해내는 것은 중요하다고 생각한다. 색상은 조형예술이 탄생하기 전에 인간이 사용한 초기의 상징들 중 하나였으며 표시들의 다양함 정도를 넘어서 현실의 심오함을 향해 우리를 이끌 현실에 대한 독창적인 수준을 표현해낸다. 잔좃토의 시학에서 언어는 개인과 현실에 깊이를 제공해줄 수 있는 의미를 발견할 목적으로 원래의 방향을 향해야한다. 본연구가는 색상 또한 이러한 점에 있어서 간과할 수 없는 역할을 취한다고 생각한다. 본고에서는 이러한 면을 고려하여 잔좃토의 초기시집에서 되풀이되어 사용되고 있는 색체들, 파란색, 녹색, 금색, 빨간색, 검정색 그리고 흰색에 대한 분석을 집중적으로 시도해보았다.