Lorsqu`on evoque aujourd`hui le nom d`Eugene Ionesco, on pense d`abord a son theatre et a la vague d`innovation dramatique de l`apres-guerre qui l`accompagne. On songe aussi, presque immediatement, a La Cantatrice chauve et a La Lecon, que le 《Theatre de la Huchette》 n`a cesse de jouer depuis 1957. Des termes generiques nous viennent ensuite a l`esprit, comme le theatre de l`absurde (Martin Esslin, 1961). Ionesco refuse d`appartenir a aucune ecole. Et il prend parti pour la liberte absolue du dramaturge. Il ne respecte ni les genres traditionnels, ni les regles communes aux differents genres. Pas de scene d`exposition, pas d`intrigue, mais une succession de moments commandes par les rapports ambigus de l`illusion et de la realite. Pas de psychologie, mais des gens sont la proie de cliches, formules. "Eviter la psychologie ou plutot lui donner une dimention metaphysique." c`est un theatre anti-ideologique ou anti-theatral. Mais l`anti-ideologie aussi, selon nous c`est une sorte d`ideologie. N`est-ce pas le paradoxe d`Ionesco? Dans ce point de vue nous allons examiner les quelques themes comme suite: le theatre abstrait, la pathologie langagiere, le temps et des objets et le paradoxe de l`anti-ideologie au niveau du theatre d`Ionesco. Pour ce dramaturge le langage dramatique peut etre considere comme une fantasmagorie. Les personnages prennent une allure onirique si bien que la frontiere vacille entre reve et realite. On y voit l`onirisme et l`insolite. C`est la negation de la pesanteur materielle et l`affirmation d`un essor spirituel. La realite du temps et des objets se melange dans le present atemporel comme Present passe, passe present. Et puis le monde d`Ionesco aboutit a `un theatre ionescien`. Ionesco definit son theatre comme la projection sur la scene d`un univers interieur. Elle n`exprime pas en clair une ethique, un systeme de valeurs. Mais la prise de conscience des problemes marque son propre engagement. En fin de compte, l`oeuvre d`Ionesco est paradoxalement engagee dans l`histoire de l`art.