우리는 회화나 영상물에서 분위가라는 것을 느낀다. 이런 부위기는 스토리에 맞는 화면의 구성에 의해 영향을 받는 것이다. 화면의 구성요소 중 빛이 중요한 역할을 한다는 것은 누구도 부인할 수 없는 사실이다. 시청자들의 감정과 생각을 변형시켜 그들의 감각에 전달하는 직접적인 도구이기때문이다. 그렇기 때문에 영상작업에서의 빛의 적절한 사용이 영상물의 질을 높이는데 도움을 줄 수 있을 것이다. 그럼 누군가 “잘 연출된 빛이란 어떤 것이며 어떤 것이며 어떻게 연출해야 되는 가요?”라는 질문을 받았을 때 당황할 수밖에 없을 것이다. 왜냐하면 시대나 장소에 따라 빛의 쓰임이 달라지기 때문이다. 이 논문에서는 빛의 쓰임의 중요성을 내포하던 르네상스에서 후기인상주의 시대까지의 회화 연구를 시대별 빛의 의미와 연출법에 대해 알아보고 3D 영상에 적용해 볼 것이며 빛의 쓰임이 어떻게 회화 안에서 발전해 나갔는지 알아 볼 것이다.그리고 3D영상작업에서 빛이 어떻게 발전할 수 있는지 논해 노겠다.
We feel atmosphere in pictures or images. This atmosphere is influenced by composition of screen that is correct in story. Among component of screen, it is truth that someone can not deny that light does important part. Because it is a direct tool that change emotion and thinking of viewers and passes by their senses. Therefore, suitable use of light can improve quality of image. “what must be produced or prepared and how go for Well arranged light?” When that were asked, we may be embarrassed, because age is use of light by his followed story composition with a breath according to place. This paper will study from Renaissance to post-impressionism about meaning of light by age and manner of performance through study of pictures in age which contain importance of use of light. light. And, will apply to 3D image and may know how use of light developed in pictures and wil argue how light can be properly presented in 3D image.