키네틱 아트 작가들은 오브제 개념을 도입할 시기에는 털레비전이라는 매체을 찾아볼 수 없었지만 비디오는 텔레비전 매체로 탄생되었다. 그래서 예술가들은 비디오의 새로운 이미지를 담는 도구로서 공간 제시를 위한 창작요소 등으로 사용하게 됐으며 진보적 각동 하이 테크놀로지와 작가 개인의 기법 및 표현개념의 성숙으로 말미암아 작품의 질적 수준도 크게 향상되었다. TV의 부정에서 시작한 비디오 예술은 영화에서 나 마찬가지로 다양한 표현 방법을 제공하는 색채유희, 빛의 유희 같은 키네틱적인 발명들이다. 영상이라는 ``시각성``과 음악·영희라는 ``시간성`` 그리고 ``공간성``을 총체적으로 구성하는 양태의 예술로 발전하게 된 비디오 아트를 통한 창작표현과 그 잠재력은 무한할 수밖에 없다. 특히 이를 매체로 삼은 미술가들의 창작 행위는 더욱 다양한 표현과 예술의 영역을 만들어 내며, 이것은 영화, 회화, 조각, 음악 등의 제 영역과 관계를 얽혀 장르의 구분도 모호 하게 만들게 된다.

When Kinetic artic introduced the concept of objet, we didn`t have television media. However, now video is came from television, which is one of the representing electric images of 20century. Thus, artists used video as a tool for making new image, which contained temporally or specific behavior so that it would present space as creative element. As a result, qualify of art works has been hugely increased by various hi-technology and highly improved techniques and expressed concept of individual artists. Video art, which has started from denying TV, is kinetic invention such as plays of colors and lights, which provide various ways of expression as it does in movie. It is natural that creativity from video art, which has developed as an total art from visuality of image, time of music and space of banquet, and its potential is limitless. Among other things, artists creation through videos as its media, forms more various ways of expression and field of arts, and makes movie, painting, sculpture and music interrelated so that it would hard to tell each genres.