우리 가면극 텍스트를 공연텍스트라고 보고 연극학적 입장에서 연구하여야 할 필요성이 절실하며, 그래서 복원작업은, 실상을 제대로 알아 궁극적으로 연극학적 접근을 위한 토대를 마련하자는 데에 있다고 전제하고 ‘양반무’를 중심으로 전개하였다. 장면 분절은, 대사에 의하여 인지되는 사건, 인물의 행위, 인물의 등퇴장, 춤과 노래와 음악의 시작과 멈춤 등으로 하였다. 이렇게 할 때에 공연 상황이 보다 선명하게 드러날 것으로 보았다. ‘양반무’의 연극적 장치는, 노인탈, 장년탈, 소년탈, 말둑이탈에 의하여 전개된다. 노인탈, 장년탈, 소년탈은 양반 삼형제로 인지되며, 말둑이탈은 하인으로 인지된다. 춤은 굿거리장단에 ‘두어춤’, ‘거드름춤’, ‘발림춤’ 등이 활용된다. 대사들은 ‘언어유희’, ‘마나님 사통’, ‘술병, 술안주 치레’, ‘기물 치레’, ‘운자놀이’, ‘수수께끼’, ‘파자’ 등을 원용하고 있다. 결국 ‘양반사회의 일상사’가 주요 연극적 장치가 된다. 아울러 ‘계획된 욕 먹이기’가 활용되고 있다. 이같은 복원 작업을 통하여, ‘양반무(兩班舞)’는, 파자놀이로 도입단계를 열면서, 양반사회의 일상사를 주요 관심거리로 삼는 代喩적이고 提喩적인 장면으로 인지되면서 ‘탈’들은 양반 삼형제와 하인으로 드러난다. 극적 전개는 반복과 열거가 지배적인 언어유희를 다채롭게 활용하여 해학적인 분위기를 조성한다. 또한 쾌활하고 활달하며 희학적인 춤이 극적 양상을 고조시킨다. 끝으로, 우리 가면극의 ‘양반무’는, 주기적 반복에 의한 축제성을 기본 토양으로 한다는 점을 놓쳐서는 안 된다는 것이고, ‘풍자가(諷刺歌)’이기 이전에 ‘송축가’이며, 그래서 조소(嘲笑)·악매(惡罵)는, 관중에게는 지복(至福)에 찬, 그리고 정화(淨化)적이고 유쾌한 행위acting라고 여겨지는 것이다.

There is a duty to study at the theatrical point of view of regarding mask dance text as performance text. Therefore restoration is progressed on the basis of "instructing" the way to approach the ultimate goal of dramatics by grasping the reality and mainly composed of ‘Yangban (korean nobles)-Scene’To clarify the performance’s circumstances, the scene segmentation is done by incidents based on the script; actions of the characters; in and out of the characters; start and pause of the music and choreography. ‘Yangban-Scene’`s theatrical devices are composed of ‘Old man mask’, ‘Mid-life mask’, ‘Boy mask’ and ‘Maldugi (the name of the servant) mask’. ‘Old man mask’, ‘Mid-life mask’, ‘Boy mask’ are recognized as three brothers, ‘Maldugi mask’ is recognized as a servant. Gutgeori-beat is used as a Duo choreography, Geodrem choreography, Balim choreography which are of the Korean mask choreography. Lines are cited with word games, matron’s adultery, giving a bribe, rhyming word, riddles, and telling fortune. After all, nobles’ lives are the main theatrical tools. Also there are premeditated denunciation at the same time. Through this restoration progress, “Yangban-Scene” starts by “fortune telling”, which is recognized as a interest of yang ban in synecdochic way, and masks are separated by their characteristics: three yangbans and one servant, maldugi. Dramatic development is composed of dynamic wordplay, mostly based on repetition and enumeration, to arouse humorous atmosphere. Also, cheerful, enthusiastic and comic choreography build up the theatrical conditionIn the end, ‘Yangban-Scene’, one of the Korean mask dance, we should not miss that it is based on festivities with periodical repetition. Also it is a song of blessing before a song of satire. These aspects of play makes mocking and scolding the “Yangban mask”, ‘acting’ of full of supreme good purifying and joyful.