오늘날 디지털 환경과 기술의 발전으로 인해, 사람들이 뮤직 비디오 매체에 접근 할 수 있는 방법은 더욱 쉬워졌고, 그로 인해 뮤직 비디오와 대중의 거리는 더욱 가까워 졌다. 이제 가수에게 뮤직 비디오 제작은 필수 코스로 인식되고 있고, 이로 인해 뮤직 비디오 제작 기술과 뮤직 비디오 산업계는 나날이 발전하고 있다. 하지만, 이러한 현실에도 불구하고, 아직까지 뮤직 비디오에 대한 이론적 기초 연구는 부족한 실정이다. 특히, 뮤직비디오의 역사에 관한 연구 그리고 매체 환경 변화에 따른 뮤직 비디오의 발전에 대한 연구는 거의 없다. 본 연구에서는 뮤직 비디오를 하나의 독립된 문화 매체로 보고, 시간의 흐름 속에서 뮤직 비디오를 둘러싼 환경의 변화에 따른 뮤직 비디오의 변화를 시기별로 나누어 살펴보았다. 모든 매체는 환경의 변화와 함께 발전 한다는 관점에서 볼 때, 매체의 발전에 가장 많은 영향을 주는 요소를 사람, 기술 그리고 그 매체가 사회 전반에 미치는 영향력으로 보고 이를 집중적으로 분석하면서 시기별 뮤직 비디오의 특징을 규명해 보았다. 뮤직 비디오가 본격적으로 제작되어 나오기 시작한 1980년 이전부터 2004년까지 미국의 뮤직 비디오를 중심으로 분석을 했고, 시기별 뮤직 비디오 매체 환경 변화와 시기별 특징을 정리 했다.

Due to the development of digital environment and technology, easy access to music video has allowed the distance between people and music video to come closer. Many music artist now recognize music video production as a requirement. As a result, development of music video production technology and industry has flourished incredibly. However, the lack of theoretical research on the music video still persists. In this study, treating music video as a independent cultural medium, I have examined the development of the music video in context of changes of media environment. Based on the perspective that all media are effected by the development of surrounding media environment, I have studied the history of music video focusing on the factors that are known to have heavy influence on the changes of media environment. People, technology and the media impact on society. The analysis of the development of music video and the changes of media environment focused on American music videos from 1980 to 2004.