본 연구는 코드가 예술에 있어 창의적인 표현이 가능한 주요한 질료로서 예술가의 작업의 영역을 확장해왔음을 예술사의 흐름 속에서 발견해 내고 이를 심도 있게 고찰하는 것을 그 목적으로 한다. 코드를 바라보는 시각을 컴퓨터 등장 이전과 이후로 나누어, 먼저 컴퓨터 등장 이전의 형식적인 지시문을 사용하여 작업을 통제하는 예술 방식의 개념 예술로 대표되는 실험적 작업들을 다룬다. 다음 컴퓨터 등장 이후의 컴퓨터 예술 초기부터 소프트웨어 아트에 이르기까지 정리하며 이를 생성 예술과의 비교를 통해 기존의 알고리즘이 강조되는 디지털 예술과 그 구분을 명료히 하였다. 예술 작품에 있어 항상 가려져 있던 코드에 대한 고찰을 시도하고자 하였으며, 그저 작품의 구상이나 완성을 위한 수단으로서가 아닌 코드 그 자체로 가지는 예술적인 표현 가능성에 대해 논구하였다. 또한 결국 코드가 예술가의 철학을 담는 주요 질료가 됨은 그의 언어적 특성에 기반하고 있음을 예술사적으로 개념 예술과의 연관성을 통해 확고히 하였다.

The purpose of this study is to address that code is not simply a functional tool but a new material for extending the criticalpotential of arts practice in the history of art. A general overview of art history concentrated on code is presented, divided by before and after the invention of the computer. First of all, experimental artworks including some of the historical influences that have developed in the conceptual tradition in concept art havebeen examined. Furthermore, it argues the different approaches to digital art in terms of a dichotomy drawn between generative art and software art. Clearly, in generative art, art works which approaches use of technology as black box, with focus on endresults. In contrast, software art focuses on technological culture, where the software itself holds meaning. In particular, my discussion takes in the wider context of code as a new material for expression, based on the use of language compared to concept art.