3.129.247.196
3.129.247.196
close menu
KCI 등재
퀘벡 시인 질 에노의 작품들에 나타나는 문학, 예술에 대한 관점 -시, 예술비평, 예술경영을 중심으로
Resume : Les points de vue de la litterature et de l`art dans les oeuvres de Gilles Henault, poete quebecois -sur la poesie, la critique d’art et la gestion des arts
이신자 ( Sin Ja Lee )
불어불문학연구 101권 191-227(37pages)
DOI 10.18824/ELLF.101.07
UCI I410-ECN-0102-2015-800-002076743

Gilles Henault(Quebecois) a deploye toutes ses capacites au 20eme siecle en tant que poete, critique d’art et administrateur d’arts. Pour mieux composer ses poemes, il s’est consacre a la critique d’art abstrait et a la gestion des arts. Pour Henault, la poesie recherche l’existence de l’homme qui veut etablir sa relation avec l’autre a partir de sa propre subjectivite. Le langage poetique doit alors renouveler la conscience des esprits routiniers et leur permettre de rever d’une maniere creative leur present et leur futur. Le “cri” de l’homme consiste a detruire le langage du sens stereotype et a crypter des contenus poetiques : “la poesie est mot de passe”. Dans les annees 1940 a 1950 au Canada, l’art abstrait(la peinture et la sculpture) a innove une esthetique traditionnelle a travers certaines nouvelles techniques. Pour Henault, l’art non figuratif montre, d’une maniere beaucoup plus concrete que l’art figuratif, la combinaison des elements plastiques tels que la couleur, la pierre, la lumiere. Cet art abstrait pose egalement le probleme existentiel de l’homme a partir de l’intuition et de l’etat psychique de l’artiste. Il se fonde alors sur la mentalite normale de l’artiste, et non pas sur ses imaginations desordonnees. L’art abstrait possede ainsi des valeurs universelles. Henault s’interesse aux deux techniques de l’art abstrait, c’est-a-dire a l’art cinetique et a l’art optique, ces deux techniques qui transforment la composition de l’oeuvre sous le frisson de lumiere ou selon l’illusion optique du spectateur.Il veut que des artistes quebecois pratiquent les deux arts et exposent leurs oeuvres dans la scene mondiale. Il considere les oeuvres de Charles Daudelin(art cinetique) et celles de Victor Vasarely(art optique) comme les modeles des deux arts ; leurs oeuvres representent l’existence de l’homme par rapport a l’environnement naturel. Les creations de l’art(art abstrait ou non) ont leurs valeurs artistiques dans leur relation avec le public, celui-ci qui veut confirmer sa propre existence en comprenant les oeuvres. Il faut donc elaborer certaines strategies liees a la gestion du musee d’art pour informer le public sur ce dernier pourvu d’oeuvres. Henault reflechit alors sur un ≪musee sans murs≫ qui peut mieux populariser l’art.

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 시의 진실성
Ⅲ. 추상예술작품 비평
Ⅳ. 조형예술경영
Ⅴ. 결론
참고문헌
[자료제공 : 네이버학술정보]
×