낭만적 열정과 풍부한 감성을 중시하던 낭만주의 시대에 희곡 장르는 독일의 괴테, 실러, 프랑스의 빅토르 위고, 영국의 바이런과 쉘리 등의 당대의 위대한 극작가들의 노력에 힘입어 전성기를 맞았다. 당시의 낭만주의 작가들과 신 고전주의 작가들은 역사와 신화를 소재로 많은 비극 작품을 선보였으며 이러한 유럽의 낭만주의 흐름은 이탈리아의 알레산드로 만초니에게도 영향을 미쳤고 『카르마뇰라 백작』과『아델키』라는 두 작품으로 희곡 장르의 새로운 유행의 대열에 합류했다. 19세기 이탈리아 비극 장르에 일어난 두드러진 현상은 작품의 형식적인 성향이 두 갈래로 양분되었다는 것이다. 18세기의 보수적인 경향의 작품들로 알피에리V. Alfieri를 모방하는 성향이 나타났으며, 다른 한편에서는 영국과 독일의 두 극작가 셰익스피어와 실러의 작품 형식을 모방한 것이었다. 만초니는 두 가지 흐름 중 후자를 선택했으며 고전주의 형식에 맞서 새로운 양식의 비극작품을 쓰고자 했다. 그 당시는 1816년으로 『카르마뇰라 백작』를 구상 중이던 때인 동시에 여전히 고전주의 자들과 낭만주의자들 간에 논쟁이 격렬히 일어나고 있었을 시기이다. 이러한 혼란한 시기에 현대적 성향을 표출한 만초니의 선택은 이탈리아 비극 역사상에서 중요하면서도 의미 있는 에피소드로 꼽힌다. 고전 규범에서 탈피해 비극 작품을 완성한 작가의 선택에 대해 괴테를 비롯하여 많은 작가와 평론가로부터 적지 않은 찬사를 받았지만, 동시대 작가들과는 달리 오랫동안 인습처럼 굳어진 전통 방식을 고수하지 않았다는 비난도 피해갈 수 없었다. 특히, 만초니의 첫 번째 비극 작품은 고전주의 자들에게는 비난의, 낭만주의자들에게는 모범의 상징으로 꼽히며 고전 주의-낭만주의 논란의 중심이 되었다. 만초니 비극의 특징은 크게 세 가지로 요약될 수 있다. 첫 째는 고전 비극 시학의 골격을 이루던 아리스토텔레스의 삼 일치 법칙의 거부, 두 번째는 신화적인 소재를 벗어나 역사적 사건의 삽화화, 마지막으로 완벽한 영웅의 제시의 거부를 들 수 있다. 이에 덧붙여 만초니 비극만의 참신 함이 있다면 작가의 공간으로 탈바꿈 된 서정성을 띈 합창의 도입이다. 만초니는 비극 작품을 도덕 윤리와 가치를 가장 풍부하게 담아낼 수 있는 이상 공간으로 바라보았다. 작가는 기독교 윤리를 위배하지 않으면서 도덕적으로 교훈을 주는 비극 작품을 완성할 수 있으리라 확신하였다. 만초니는 에토스보다는 에로스적 요소를 지나치게 담고 있다는 이유로 루소와 보수에로부터 도덕적인 요소가 결여됐다는 비난을 피할 수 없었던 프랑스 고전주의 극의 단점을 극복하고자 했다. 이러한 이유로, 프랑스 고전주의 방식을 과감히 벗어나 셰익스피어, 괴테 그리고 실러의 작품을 모델로 삼아 역사적 소재를 이용한 작품을 쓰기로 결정했다. 특히, 만초니는 셰익스피어가 보여준 수준 높은 도덕의식을 이탈리아 독자들에게도 심어주고자 했다.