Orfeu Negro, film franco-italien-bresilien realise par Marcel Camus en 1959, se fonde manifestement sur la legende d`Orphee et d`Eurydice dans la mythologie grecque. Adapte d`une piece de Vinicius de Moraes Orfeu da Conceicao, ce film transpose donc le mythe de Trace a Rio de Janeiro pendant le fameux Carnaval, surtout avec tous les personnages en couleur. De ce fait, l`adaptation filmique du mythe semble provoquer de certaines transformations aux plans non seulement de l`expression mais aussi du thematique, ou du ``contenu`` au sens semiotique du terme hjelmslevien. C`est dans cette perspective que notre analyse s`orientera dans la comparaison des recits mythologique et filmique, pour dire comment ce film recoupe le mythe de sa maniere et comment il exprime par des moyens cinematographiques ce qui caracterise sa transposition. Si le mythe se constitue comme une structure profonde du film, celui-ci se manifestera donc comme une ``transformation`` au sens linguistique du terme. Et cette transformation, connotant de divers effets de sens esthetico-philosophiques, presupposera eventuellement de certaines possibilites d`interpretation du mythe deguise (Ch. 2). Cela nous permet de sonder a ce film de divers modalites de l`antagonisme entre deux Univers : celui de l`apollinien et du dionysiaque selon l`expression nietzscheenne. Et le symbole de ``Negro`` nous conduit alors a le comprendre dans la lignee d`alineation au sens non seulement sociologique et encore ontologique (Ch. 3.1, 3.2.). Anisi s`expliquera que l`esthetique de ce film soit en forte relation avec celle platonicienne, sur laquelle est fonde le message essentiel de ce film : l`Amour et la Beaute pour retrouver l`ame dans son etre et son eternite (Ch. 3.3). Cependant, si les plans de l`expression et du contenu doivent etre isomorphiques au sens large, notre interpretation de ce texte filmique nous laisse encore a mieux travailler de divers expressions cinematographiques par lesquelles se construira la tension des relations artistiques dans le film.