Cette etude vise a clarifier 1es differences entre deux mediums, bande dessinee et film d`animation qui sont frequemment appeles en commun ≪menwha≫ chez nous, Il est tres important de 1es distinguer, car cette confusion entre deux arts ne sert rien a developper chaque art, ni a adapter de l`un a l`autre. Pour montrer les differences, nous nous concentrons sur le concept du ≪rythme≫. Si le rythme est defini comme ``l`` ordre et la proportion dans l`espace et dans le temps, et cette disposition equilibree dans un cadre spatio-temporel est valable pour toutes les formes de l`art, il se presente aussi dans les deux arts. Pourtant la facon dont le rythme reside dans chaque art n`est pas egale. Les deux genres ont des memes caracteristiques. Ils racontent une histoire a travers l`ensemble des images et des mots. Nous pouvons considerer un des differences les plus major comme celle entre la ≪fixite≫ et la ≪mouvemente≫, comme ayant vu dans le processus de la naissance de chaque medium. Le rythme dans le film d`animation nous cse a suivre, car les caracteristiques de l`art de temps ne proposent qu`un rythme. La vitesse differente de chaque plan (shot en anglais) nous donne le rythme objectif. Le spectateur n`a pas d`autres choix sauf bien suivre ce rythme, ou bien abandonner de le suivre. Le rythme dans la bande dessinee se presente differemment. Il est plus subjectif et potential. Tous les composants du rythme, les liens parmi les cases, les elements graphiques ou textuels dans la case, ne servent qu`a proposer certain rythme. La fixite de la bande dessinee n`ose pas toujours a suivre le rythme. D`ailleurs nous pouvons trouver les trois elements extradiegetiques qui donnent des influences a se constituer le rythme: l`instance editoriale, les circonstances de la lecture, les desirs et les competences des lecteurs. Entre le rythme potentiel et subjectif et le rythme automatique et objectif, chaque medium montre sa charme differemment: en liberte des lecteurs et en organisation temporelle attractive du film.