Au sein du mouvement du Nouveau Realisme, Raymond Hains et Jacques de la Villegle constituent un noyau du groupe des affichistes qui recouvre des pratiques bien diffrentes mais offre cependant des caracteristiques communes : constituer leurs oeuvres a partir de prelevements directs operes sur l`affichage public. Ach Alma Manetro, premier decollage commun de Hains et Villegle(1949), marque le depart de cette longue serie de l`operation du prelevement des affiches et fut remarque d`abord par le critique Pierre Restany, puis plus tard par l`historien de l`art Benjamin H. D. Buchloh dans les annees 1980-1990. Buchloh, comme Restany, voit dans Ach Alma Manetro, un acte de deviation realise dans l`esprit de derision de la peinture, abstraite ou semi-figurative qui se faisait alors a Paris apres la guerre. Pourtant, differemment au second qui trouve quelques traces de la lecon de Duchamp dans le detournement de l`objet quotidien, affiche, il y observe un nouveau repertoire expressif reesulte des arrachements inconscients des passants anonymes, et qui fait eclater enfin les paradigmes picturaux du passe. Selon Buchloh, Hains et Villegle adoptent le decollage des affiches comme procede, creant un style qui s`avere diffrent du collage cubiste des faits que l`inconnu devient un element determinant de la composition et que les lacerations anonymes annulent la volonte artistique du peintre ainsi que sa posture en tant que sujet peignant. Ce grand assemblage d`affiches lacerees et marouflees fut cree apres l`effacement lexical par agglutination des lambeaux de mots et des images. Il ne s`agit plus l`elaboration d`un espace fictif fonde sur une invention volontaire et rationnelle, mais la mise en place d`un plan du tableau qui convertit sa profondeur en une etendue horizontale virtuellement sans fin, saturee par la dispersion des figures fragmentaires et la construction fortuite. Buchloh, en s`appuyant sur le temoignage de Villegle, explique donc les affiches d`Ach Alma Manetro par les termes de prelevement, soustraction, fragmentation, dispersion, ou intuition, exploration anonyme, etc. Le recours a ces termes lui permet de renoncer aux parametres formalistes et de constater un systeme de l`iteration desublimante de la peinture, qui temoigne le Neo-avant-gardisme. En effet, par rapport au collage, operation additive, qui comble l`abime et offre une surface planifiee par la composition, le decollage, operation soustractive, ne cherche pas retablir un point de fuite perspectif ou un dispositif compositionnel, mais creer une surface fragmentee et discontinue, celle d`un etat universel de repetition desublimante, Ainsi pourrait-on dire qu`avec Ach Alma Manetro, les deux artistes realisent la dispersion de la peinture et celle de la subjectivite cartesienne, ainsi qu`une devaluation de l`idee sublimante de la peinture comme une singularite ou une autonomie. Buchloh souligne dans cette oeuvre la decouverte de procedes picturaux ou s`enonce la fracture multiple et incessante-mode de l`itration pure et simple-d`une pratique du dessin et de la composition picturale, reste jusque-la intacte. En meme temps, il nous fait remarquer la laceration d`affiches comme un geste de briser le continuum du temps lineaire, afin d`eriger la qualite discontinuelle du present de l`oeuvre. Cette idee de la discontinuite temporelle le conduit a delimiter un contexte historique ou inserer Hains et Villegle, de sorte qu`il souleve des questions fructueuses qui rendent evidente la necessite d`aborder leur decollage dans la periode d`apres-guerre. Buchloh se separe ainsi de l`idee formaliste du langage picturale independante du contexte historique et aussi rejette le raisonnement du critique Restany qui affirmait l`integration des artistes au reel en l`identifiant a leur emotion poetique(le cas des Nouveaux Realistes). Ach Alma Manetro et les decollages suivants servent de creuset inepuisable d`imagerie publicitaire et propagandiste, comme temoin de toutes les realites parisiennes d`alors. Buchloh y explique une demarche sociologique des artistes qui se confrontent a la realite sans idealisation, et leur volonte critique, leur preoccupation socio-politiques. Bref, a travers ses recherches, on voit qu`il affine une methodologie qui donne un apercu sur le mouvement de Neo-avant-garde apres guerre, et qu`il se detache des analyses de Restany en cernant les structures de l`experience historique et celles de la production esthetique au sein d`un ensemble d`analogies complexes qui ni obeissent pas a des determations mecanistes-la critique de l`idologie- et ne se concoivent pas non plus dans une situation d`autonomie arbitraire. Resumons que son ensemble d`analogies exigent une comprehension precise des multiples rouages intermediaires entre des propositions artistiques et leur contexte historique.