시대적 환경요인과 사상에 의해서 전개되는 것이 바로 예술 사조이다. 따라서 예술의 미래를 논하고자하면 19세기 회화의 모습과 가치를 파악하는 방법이 인식의 요건이 될 수 있다. 19세기는 과거에 대한 비판적, 대립적 태도로 정치, 경제, 사회상의 변혁만이 아닌 인간 활동의 모든 면에 큰 자극과 영향을 주는 것이었고, 현대를 향한 진보적 기점을 마련한 시대였다. 19세기말에서 20세기로의 전환기를 맞이하는 고도로 발전된 물질만능주의의 자본주의 사회가 다른 한편으로 이미 그 자체에 내재된 모순들을 무의식적으로 표출하면서 동시에 새로운 예술과 문학의 가능성을 예시해주던 시대였다. 이러한 시대적 상황에서 19세기말 혼미했던 시대적 배경을 토대로 성문화의 사회상을 상징주의적 여성의 이미지, 거의 강박적일 정도로 착시의 시각적 이미지에 집착하게 되는데 이러한 경향들을 19세기 부르조아의 사회적, 성적 규정의 기준위에서 철저히 억눌려왔던 감정과 욕망의 표현, 감각, 꿈, 신화의 시각적 표현 등 작품에 관한 문제, 내용에 초점을 두고 그 속에 담겨져 있는 사상적 심층 의식을 분석해 본다. 그리고 구체적인 작업분석의 과정에서 은유성을 해석하고 그로테스크의 의미를 분석해 보고자했으며 이를 통한 카타르시스의 전달과 극적인 표현 요소가 어떻게 표현되었는가에 중요성을 둔다. 19세기말은 사회적, 문화적으로 많은 논란과 마찰을 빚고 있었고 세기말적 현상을 대변하는 퇴폐적이고 염세적인 사상이 만연해 있었다. 이러한 목적에 따라 본 연구는 세기말적 현상으로 다양하게 나타나는 회화의 유형 중 그로테스크를 주제로 삼았던 작품을 도상해석학적 방식의 과정에 따라 예술 속에 나타난 사회상과 역사, 그림, 알레고리를 형성하는 문학적, 도덕적, 종교적 사고에 바탕을 두고 인간정신의 본질이 변화하는 역사적인 조건에서 특정주제와 관념을 통해 어떻게 은유적으로 표현되었는지에 대해 새롭게 조명할 수 있으리라 기대한다.
The trend of art is unfolded by environmental factors of the period and ideology. Therefore, in order to discuss the future of art, the means of understanding the form and value of 19th century paintings can be a prerequisite of perception. The 19th century showed a critical and opposing attitude toward past and stimulated and influenced each and every aspect of human activity, let alone politics, economy, and society. It eventually prepared the starting point for progress into modern society. The transient society of haighly developed mammonism, which flows from late 19th century to 20th century, unconsciously expressed the inherent contradictions and the times simultaneously foreshadowed the possibility of new art and literature. In such situation, based on the confused times of the late 19th century, the social image of sexual culture clings to the female images of symbolism and compulsively to the visual image of optical illusion. Such trends are analyzed for their inherent ideological in-depth consciousness, focusing on the problems and contents of the works such as expression of emotion and desire repressed by the standard of sexual norm, senses, dreams, and myths. In actual work analysis, the metaphors are interpreted while the meaning of grotesque is intended to be analyzed. Through this process, the importance in placed on conveyance of katharsis and expression of dramatical factors. The late 19th century brought about various debates and conflicts socially and culturally; decadence and pessimism representing fin-de-siecle phenomenon were prevalent. Pursuant to such objective, this study is expected to relight the metaphors expressed in works centralizing on `grotesque` themes, among various types of fin-de-siecle formats, through conditions of altering human nature and specific theme and ideas, based on image of society, painting, literary, moral, and religious thoughts forming allegory in art, following the iconology process.ths.