본 논문은 무대 디자인을 중심으로 창작과 제작과정에 있어서 디자이너들의 역할과 기능을 정확히 파악하고, 더욱 세분화 되어가는 공연예술 디자인 분야의 올바른 창작 방향과 효율적인 제작방법을 제시하기 위하여 현재 창작현장에서 발생되는 문제점들을 조사하고 발견 한다. 다양한 공연 디자인 분야의 과학적이고 체계적인 제작 시스템과 전문성을 최적화하고, 세계 공연 시장에서 앞서가기 위한 방향을 모색 하는데 접근 하고자 여러 관점과 사례들을 중심으로 공연 디자인 창작 작업 방식과 디자이너에 관한 현실적인 다양한 문제점들이 제시되었다. 첫 번째는 작품의 준비단계인 분석과 구상단계에서 연출자와 디자이너간의 작업 템포에 관한 문제로 인하여 작품에 대한 이론적 이해와 그 세계의 시각화에 대한 이해가 같은 속도로 발전해 나가지 못하여 연출가로 하여금 수정되지 않은 디자인을 받아들여야 하는 결과를 가능케 하였다. 두 번째는 작품의 디자이너와 디자이너간의 분리된 창작 및 제작과정으로 인하여 발생되는 문제점을 관찰 하였다. 세 번째로는 디자이너와 제작기술자간의 제작실무공정에서의 작품에 대한 분석과 인식, 그리고 여러 가지 시간적, 비용적인 요인으로 인하여 디자이너의 원래 구상과 의도가 소멸해버리는 실태를 실제 공연된 사례를 통하여 문제점을 발견하였고, 네 번째는 디자이너의 수정과 보완작업의 수행에 대한 어려움과 다섯 번째로는 디자인료와 저작권에 대한 새로운 인식 변화 요구와 제도화된 보호의 필요성을 제시하였다. 이러한 문제점의 해결 방안으로 러시아 공연디자인 시스템과 시노그래피의 연구를 통하여 무대 디자인의 확대된 역할과 기능을 제시하였다.

This paper examines the designers role in the creation and process in the performing arts in Korea. In the performing arts production, the role of the designer is separated into many different parts. This research found five major problems in this creation and process. The first, when analyzing and conceptualizing a production, there were issues and problems in communication and mutual understanding between the director and stage designer for the vision of the production. This resulted in an uncompleted or a low quality performance. The Second, also found problems when each designer worked separately in different work spaces. The third, found problems in the realization of the concept, because of miscommunications and misunderstandings between the designers and technicians. The fourth, because of restraints in time, cost and system of a production the need for change is difficult. The fifth, was found in the current policies concerning payment and licensing of the production. In order to find solutions or alternatives to the issues in the performing arts in Korea, research was conducted on the Russian performing arts system as well as Scenography.