과학을 바탕으로 한 기계의 발달은 인류에게 물질적 풍요를 주었고, 생계문제에서 자유로워진 사람들의 관심은 그동안 충분히 누리지 못했던 문화적인 삶에 치중하게 되었다. 이로 인하여 대중매체시대의 예술 즉 대중문화를 낳게 되었다. 이렇게 볼 때에 대중 매체로써 영화의 역할, 영화(만화영화)속의 애니메이션이라는 영상 매체에 대한 사람들의 관심은 당연한 것이라 할 수 있겠다. 애니메이션은 예술가의 표현 언어를 더욱 확장시킬 수 있을 뿐만 아니라 그들의 다양한 조형적 요소와 표현법을 조합하기도 하고 초현실주의적인 인간사고 영역까지도 확대 시킬 수 있게 하였다. 애니메이션은 어떤 매체보다 인간의 잠재의식이나 환상, 내면의 세계를 자연스럽게 표현하는 데에 효과적인 표현수단이라고 할 수 있다. 한편 애니메이션과 같이 내면의 문제를 시각적으로 구현하려는 노력은 20세기 초엽의 미술사조인 초현실주의(surrealism)에서도 찾아 볼 수 있다. 애니메이션 작가들과 마찬가지로 초현실주의 화가들도 사물의 물리적인 리얼리티보다는 사물이 지니고 있는 내면의 본질과 의미에 더 관심을 가지고 있었고, 이를 시각적으로 표현하여 하이퍼 리얼리티를 만들어 내려는 공통된 욕망을 지니고 있었고 이를 실현하기 위해 고전회화의 표현방법을 개발하였다. 초현실주의 화가들은 이러한 표현형식을 통해 인간 경험의 한계를 초월한 상상력과 잠재적 충동의 해방, 이성적 합리주의에 대한 반발을 주 관건으로 삼았는데, 이들이 사용한 표현형식 또한 수용자들에게 시각적인 환상을 경험하도록 한다는 특성을 지니고 있으며, 이는 애니메이션과 같다고 볼 수 있다. 이에 본 논문의 연구 목적은 20세기 초의 거대한 예술운동이었던 초현실주의 운동과 애니메이션을 접목해 보고자 한다. 무의식에서 떠오르는 효과는 주로 오토마티즘 이론에서 끌어온 기법이 사용되었는데 그 중 중요한 기법의 하나인 메타모포시스로 `변형`이라는 시각적 영상을 애니메이션과 초현실주의 회화와 연계시켜 작가의 주관성과 이를 위한 표현방법을 구체화시키고 초현실주의 형식이미지를 미적, 시각적, 조형적 의미로 형상화 하는데 의의를 둔다.

The development of science based machinery endowed mankind with material wealth, and people, free from the issue of making their livelihoods, came to concentrate on the cultural aspect of life. This led to the birth of the art of the age of mass media, the pop culture. From this point of view, the role of motion pictures as a form of pop culture, and the role of movies(animated films) as a form of visual art is bound to receive attention from the public. The art of animation not only expands the scope of an artist`s expression but combines the various formative aspects and modes of expression of the arts and also expands the surrealistic boundaries of human thought as well. The art of animation is the most effective form of expression when it comes to expressing the subconscious or surreal aspects of the human mind, or the inner world of the human psyche. On one hand, efforts to visually realize the inner world of people, such as animation, can also be found in surrealism, a popular art form in the early 20th century. Just like animation artists, surrealist artists focused more on the essence of the inner psyche of people rather than reality, and possessed the same desire to express such visually in order to create a hyper reality, and went on to utilize the methodology of classical painting to realize these desires. The artists of surrealism, through such methods of expression, focused on imagination surpassing the limits of human experience and the liberation of suppressed desires, as well as rationalism as their main theme. The mode of expression utilized by these artists allowed the viewers to experience visual fantasies, and this can be equated with the art of animation. As such, the purpose of this dissertation is to connect the surrealist movement, which was a large scale artistic movement of the 20th century, with the art of animation. The effect floating from unconscious level is common used in the method of Automatism theory. The metamorphosis, which is one of the most important method of the theory, connects visual image-so called "transformation"- with animation and surrealism paints, and it gives a grant to make the subjectivity of author`s expression shaped and to symbolize the concrete image of surrealism with esthetical, visually, and plastic meaning.