편집디자이너로서의 전력을 지닌 바바라 크루거는 1980년대 미술계에서 여성운동가와 개념미술가로 주목을 받았다. 주제와 정치성 등에 대한 관심에도 불구하고, 그녀의 조형언어에 대해서는 그간 충분한 논의가 없었는데, 대부분의 연구들은 그녀가 성과 문화적 쟁점을 비판하는 방식에 초점을 맞추고 있다. 크루거 작품에서는 텍스트가 핵심요소로, 이 논문은 텍스트의 시기적 변화를 조형적으로 분석함으로써 바바라 크루거 작품에 대한 새로운 이해와 해석을 제안한다. 연구는 특히, 텍스트가 보다 독립적인 예술적, 조형적 존재로 지향되는 사실을 조명한다. 크루거의 최근 작품에서 작품의 구조와 작가의 미감은 모두 텍스트를 통해 재현되고 있다. 이와 함께 논문은 이러한 크루거의 텍스트작업이 그래픽디자이너로서의 경험에 근거하고 있으며, 현대 시각문화의 트렌드와 일치함을 제시한다. 텍스트는 의미전달의 수단에서 조형적 요소로 변모되고 있으며, 디자인과 현대미술은 모두 이 변화의 영향을 받게 될 것이다.

Barbara Kruger, who was celebrated by art society as a feminist and conceptual artist in 1980s, used to be an editorial designer for the fashion magazine. In spite of the strong interests in her theme and political stands, her plastic language has not been fully discussed by the researchers. Most studies focus on the way in which Kruger criticize the gender and cultural issues. It is general to know that Kruger has treated text as an essential element in her works. Analyzing Kruger`s texts chronologically, this thesis suggests a new interpretation and understanding of her works, based on the analysis of the plastic changes in texts. This research specifically illuminates that the texts have been directed towards more independent artistic and formal constituents. In the recent works, Kruger`s text represents both the aesthetic stage and the structure of the work. With the results, this thesis also suggests that kruger`s text work is depending on her designer`s experience and it coincides with the trend of contemporary visual culture. Texts are transformed from the role of messenger of the meaning, to the artistic elements, and this change of texts will influence both contemporary art and design.