최근 독일어권 연극에서는 비디오 화면이나 스크린을 적극적으로 활용하는 사례가 많고, 다층적이고 다각적인 무대 미학이 눈에 띈다. 본고에서는 토마스 오스터마이어, 팔크리히터와 더불어 베를린 샤우뷔네를 대표하는 연출가인 마리우스 폰 마이엔부르크의 <플라스틱 조각>(2015)을 매체성과 공간창출 방식에 주목해 살펴보고자 한다. 마이엔부르크의 매체 활용에서 눈에 띄는 점은 배우의 얼굴과 모습뿐만 아니라, 작품의 서사와 관련이 있는 낯선 이미지들까지도 스크린에 확대하여 투사함으로써 관객이 상상력을 발휘하여 자신이 가지고 있는 사물 혹은 회화에 대한 상(像)과 직접적으로 혹은 변형되어 제시되는 이미지의 연결고리에 대해 적극적으로 사고하게 한다. 무대미학의 측면에서는 <플라스틱 조각>이 친밀함과 낯섦이 공존하는 사적인 공간, 일상과 예술이 혼재하는 공간, 절제와 욕망이 공존하는 공간을 구현하여 다양한 인간 군상과 이들의 민낯을 들여다 보게 한다. 일상적인 착취 매커니즘을 문제 삼는 <플라스틱 조각>은 배우가 역할에서 나와 극진행과 거리를 두고 공연 및 예술 경영을 풍자함으로써 관객들이 종국에는 자신의 삶을 돌아보는 계기를 제공하고 메타연극적 특성을 드러낸다.

Heutzutage werden im deutschsprachigen Theater elektronische Medien wie Videokamera und Bildschirme haufig und sehr aktiv verwendet. Außerdem fallt die vielseitige Buhnenasthetik ins Auge. In der vorliegenden Arbeit wird Marius von Mayenburgs Stuck Plastik im Hinblick auf die Medialitat und das Verfahren des Raumeschaffens naher untersucht. Von Mayenburg ist Dramatiker und Regisseur zugleich, der neben Thomas Ostermeier und Falk Richter die Schaubuhne Berlin reprasentiert. Bei der Verwendung der Medien bei von Mayenburg ist auffallend, dass nicht nur das Gesicht und die Haltung der SchauspielerInnen, sondern auch bekannte, aber fremde Bilder meist vergroßert auf einen Bildschirm bzw. eine Leinwand auf der Buhne projiziert werden. Dieses Verfahren fuhrt das Publikum dazu, aufgrund der Einbildungskraft uber den Verknupfungspunkt des eigenen Bildes fur die Dinge oder die Malerei und den unverandert oder verandert angebotenen Images zu reflektieren. Bei Stuck Plastik werden bezuglich der Buhnenasthetik Raume dargestellt, z.B. ein privater Raum, in dem Intimitat und Fremdheit koexistieren, ein Raum, wo Alltag und Kunst einander treffen, sowie ein Raum, in dem Enthaltsamkeit und Begierde koexistieren, wodurch die wahren Gesichter verschiedener Menschen ins Auge gefasst werden. Stuck Plastik lasst das Publikum schließlich uber sich selbst und sein eigenes Leben nachdenken, indem der Schauspieler aus seiner Rolle fallt, eine Distanz zur Entwicklung des Stucks schafft und eine makabre Satire auf die Auffuhrung sowie auf den Kunstbetrieb macht. Dadurch kommt ein metatheatraler Charakter von Stuck Plastik zum Vorschein.