이 글은 인도의 영화감독 수만 고쉬(Suman Ghosh)에 대한 연구이다. 고쉬감독은 인도 벵골 출신 경제학자이자 대학교수로서, 미국에 거주하며 인도영화를 만들고 있는 독특한 이력을 갖고 있다. 2006년 <발자욱>으로 데뷔한 이래, <노벨상메달 도둑>(2011), <안식처>(2015), <미 아모르>(2016) 등 7편의 영화를 만들어 왔다. 이 글의 목적은 그의 대표작 4편을 중심으로 영화미학 및 주제의식의 특징과 사회맥락적(sociocultural context) 의미를 규명하는데 있다. 그는 영화미학적으로, ‘일상의 리얼리티’, ‘드라마 숏’, ‘환각적 사실주의(hallucinatory realism)’를 바탕으로 벵골영화의 사실주의 전통을 계승하고 있고 있으며, 주제의식에서는 기층민중의 삶에 주목하고 그들의 시선에서 인도사회에 만연한 관료주의, 차별, 빈부격차 등 사회문제를 비판하는 ‘좌파적 비판의식’과 ‘실존적 휴머니즘’을 보여준다. 고쉬 감독은 벵골스러움(Bengaliness)의 사실주의 전통을 계승하면서도, 보편적 인간 감성을 추구하는 글로벌 작가주의적 시선을 절합하며, ‘뉴 인디언 시네마’를 이끌어 가고 있다.

The purpose of this study is to explore an Indian director, Suman Ghosh. For this study, analyzed < Nobel Thief >(2011), < Shyamal Uncle Turns off the Lights >(2012), < Peace Haven >(2015), < Mi Amo >(2016) which are directed by director Ghosh, And explored features of his esthetics, thematic consciousness, the contextual meanings via study methodology in authorism and culture studies. In terms of esthetics, Suman Ghosh tends to represent Indian real society by which ‘mise-en-scene of ordinary reality’, ‘drama shot’, ‘hallucinatory realism’, etc. And, in thematic consciousness, appears critical reflexivities about Indian society, which are co-existance within ‘critics by left-wing views’ and ‘existential humanism’. Director Ghosh inherits the tradition of realism in Bengali Film, simultaneously articulates global auteurism, And, leads to ‘New Indian Cinema’.