본 연구는 ‘공동체’라는 개념에 주목하여 현대 사회에서 대중음악의 수용자들은 어떤식으로 공동체를 형성하며, 그렇게 형성된 공동체의 특징과 의미가 무엇인지를 살펴보는 데에 목적이 있다. 특히 본고는 민속지학적(ethnography) 방법을 활용하여 대학생들의 대중음악 향유 실태를 살펴보았다. 대학생들이 대중음악 향유를 통해 공동체를 경험하는 예는 크게 노래방 가기와 공연장 가기로 나눌 수 있다. 그러나 이러한 노래방과 공연장 가기를 통해 형성된 공동체는 일시적이고 유동적이라는 특성을 지닌다. 또한 생활공동체가 아니라 취향과 정서의 공동체라고 할 수 있다. 그렇더라도 대중음악을 통한 공동체의 경험은 과거의 따뜻하고도 훈훈한 공동체의 경험이라는 차원에서 중요한 의미를 지닌다. 대중음악을 통한 공동체의 경험은 과거로의 행복한 회귀이며, 이를 통해 사람들은 삶을 살아갈 수 있는 힘을 얻는 것이다. 본고는 실증적인 연구를 통해 이러한 사실을 밝혀냈다는 점에서 그 의의를 지닌다고 할 수 있다.

This study is aimed to review how receptors of popular music in our society have created community by focusing on the concept of ‘community’, and what the features and meaning of such community are. In particular, there was a review on the enjoyment of popular music by undergraduate students with the use of an ethnography method. For instance, undergraduate students’ community experience by enjoying popular music can be divided into going to a Noraebang(singing room) and going to a performance hall. However, community created through activities of going to a singing room and a performance hall is temporary and fluid. In addition, it is not community of life but community of the same taste and emotion. Nonetheless, the community experience through popular music holds a significant meaning in that it is a warm and humane community experience of the past. The community experience through popular music is a happy regression to the past, and people can gain energy to live a life through such experiences. This study is meaningful in that such facts were discovered through a positive research.