남도소리판을 배경으로 기능해 온 컨텍스트를 끼워넣기와 겨루기라는 측면에서 고찰해 보았다. 끼워넣기와 겨루기는 남도소리판을 형성하는 기본구조이며, 이를 통해 공동체를 기반으로 한 남도소리들이 형성되거나 변화되어 왔다고 본다. 진도아리랑이나 둥덩애타령 등의 향토민요는 물론 남도잡가, 판소리에 이르기까지 남도소리 전반을 ‘판’을 배경으로 한 음악이라는 점을 전제하였다. 본래 ‘판’의 운영은 향토 민요에서처럼 공동의 몫이었다고 판단한다. 그러나 시대적 혹은 문화적 변천에 따라 공동의 역할은 장르에 따라 달리 위임되어 왔다. 이 공동역할의 위임이 큰 장르일수록 밀고 당기는 겨룸을 통해서 예술화가 진척되었는데, 이것은 위임의 역할에 충실하고자 하는 내면의 심리적 발로라고 보았다. 가시적 경쟁구도를 통해 판을 운영하던 법칙이 끼워 넣고 밀고 당기는 예술로 승화되어 오늘날의 판소리 같은 예술이 탄생하게 되었을 가능성이 높다는 생각이다. 이처럼 끼워넣기와 겨루기는 남도소리판을 운용하는 기본적인 법칙이라고 생각하는데, 이 겨룸이 심화되면 밀고 당기기가 격화되면서 난장의 카타르시스를 유도하기도 한다. 결국 ‘판’으로서의 남도소리는 축제성을 내포한 난장성과 시나위성의 특징이 있다고 말할 수 있다. 난장성은 씻김굿이나 상가의 의례적 소리판이나 마을축제 등의 소리판에서 궁극적인 카타르시스를 제공해주는 메커니즘으로 기능하기도 한다. 시나위성은 남도소리가 연행되던 ‘판’에서 끼워넣기와 겨루기를 통해 형성된 음악 형식에서 출발한 것이다. 즉, 난장의 겨루기를 통해서 성악으로 예술화된 것이 <판소리>라고 할 수 있으며, 난장의 겨루기를 통해 기악으로 예술화된 것이 시나위 곧 <판음악>이라고 할 수 있다. 따라서 남도소리판은 남도사람들의 끼워넣기와 겨루기라는 난장 운영방식을 공동의 ‘판’을 배경으로 생성, 변화, 발전시켜 온 콘텐츠(내용물)이자 미디어(매개체)라고 말할 수 있다.

This study exams the context, functioned as the background of Namdo Sori-pan(a performing place of folk song), in the side of 'Kkiwoneoki' (an insertion to upgrade a folk song) and 'Gyeorugi'(Competition). The study considers that Kkiwoneoki and Gyeorugi is a basic frame to formNamdo Sori-pan, and according to this, Namdo Song(the whole folk song sung in Namdo) based on communities has been formed or changed. The study assumes that it is a music with the background of 'Pan(place)' to all Namdo songs including a 'Hyangtominnyo'(a folk song sung by specialists) like 'Jindo Arirang' and 'Dungdeung-ae Taryeong' as well as Namdo-japga (a folk song sung by normal people) and Pansori(a traditional Korean narrative song). The study considers that the operation of Pan was a public share as the Hyangtominnyo. Nevertheless, by periodic or cultural changes, the public role has been entrusted according to a genre. In case of the genre that the entrustment is larger, themaking arts is more progressed by a pulling and pushing competition. The study considers that this is a mental manifestation to try to be faithful to the role of an entrustment. That is, this thought is that the rule, operating a Pan through a visible competing composition, is sublimated in arts to insert, pull, and push, and then the rule can become a current Pansori. In this way, Kkiwoneoki and Gyeorugi are the basic rule to operate Namdo Sori-pan.When this Gyeorugi(competition) is deepened, the competition can induce the catharsis of a confusion and disorder with more pulling and pushing. Thus, it can be said that Namdo Song as 'Pan' has the characters of a confusion, a disorder, and a 'Sinawi'(an atypical instrumental music), involved a festive character. The character of a confusion and disorder may function as the mechanism to offer an ultimate catharsis in a sori-pan like Ssitgimgut(a shaman ritual for cleaning dead person’s soul) or a village festival. The character of Sinawi starts fromthe musical form made by Kkiwoneoki and Gyeorugi in the Pan where Namdo Song operates. In other words, it can be said that 'Pansori' is to be made an arts as a vocal music by the competition of the confusion and disorder, and 'Pan' Music is to be made an arts as instrumental music by it. Therefore, Namdo Sori-pan can be said to the contents and themedia that generate, change, and develop the operating way of Namdo people's Kkiwoneoki and Gyeorugi with the background of public 'Pan'.