본 논문은 스타니슬랍스키와 함께 20세기 초 배우예술 정립의 선봉에 섰던 메이예르홀트의 배우 철학에 대한 고찰이 목적이다. 조건성과 마스크性, 그로테스크 등 모더니즘적 연출기법을 창시한 메이예르홀트는 연극은 곧 배우예술임을 선언하고, 배우의 몸과 연기를 통해 특유의 연극성을 무대에 육화하는 것이 연극의 본질이라고 주장한다. 메이예르홀트는 시적 메타포이자 모순의 집적체로서 배우의 형상과 일상의 때를 벗고 비가시적 세계를 드러내는 배우의 예술적 기능을 중시했다. 그는 배우와 배역, 연기와 놀이, 배우와 관객, 무대와 객석 등 연극적 요소들의 충돌과 융합을 통해 인간과 세계의 진실을 드러내려 했고, 그 첨단에 선 배우의 성격규정과 훈련에 혼신의 힘을 다했다. 본 연구를 통해 메이예르홀트가 상정한 이상적 배우상의 성격과 특질이 밝혀질 것이다.

The purpose of this study is to examine Meyerhold’s philosophy on actor. Meyerhold is regarded as the vanguard of the establishment of actor art in the early 20th century together with Stanislavsky. Having created modern theatrical theory such as conditionality, mask and grotesk theory, he declared that play is an actor’s art. He defined the artistic character of the actor as a poetic metaphor and the manifestation of contradictions, and valued the artistic function of the actor, which sheds the skin of daily life and exposes the non-visual world. This study reveals the nature and characteristics of Meyerhold’s ideal actor.