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Etudes de Langue et Litterature Francaises


  • - 주제 : 어문학분야 > 불어학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-4350
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 102권 0호 (2015)
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La passion feministe suscitee depuis longtemps par Le Deuxieme Sexe a contribue a detourner ses yeux du fait que Simone de Beauvoir a ecrit cet œuvre dans l`intention de reflechir aux solutions morales concretes sur les problemes vecus par l`etre humain au sein de l`existence. A partir de la connaissance de cette realite problematique, notre etude a pour but de resaisir la reflexion beauvoireinne sur le corps dans le cadre de l`existentialisme moral. La presupposition de Beauvoir peut se resumer ainsi : dans la societe patriarcale, les femmes sont cantonnees a la situation de l`Autre. Pour verifier cette presupposition, elle analyse les principes du fonctionnement a la fois au niveau collectif et individuel de l`ideologie patriarcale qui oblige les femmes de vivre en tant qu`Autre. Et au sein de cette analyse, Beauvoir focalise tout son interet sur les experiences corporelles vecues par les femmes. Car, pour elle, le corps n`est pas seulement une facticite de l`etre humain, mais aussi un lieu ou s`exprime totalement sa relation avec le monde. Le coprs se definit donc chez elle avant tout comme l`acteur de "notre prise sur le monde et l`esquisse de nos projets", c`est-a-dire l`expreission totale de notre situation. Dans ce contexte, nous pouvons dire que l`idee beauvoirienne sur le corps se rapproche plus de celle de Merleau-Ponty, qui le definit comme expression de la situation, que de celle de Sartre. semblant considerer le corps comme un instrument qui permet a la conscience d`etre en relation avec le monde. Cependant, en refusant l`affirmation de Merleau-Ponty que la nature du corps se determine par la subjectivite, Beauvoir affirme que le coprs, expression de la situation, se caracterise avant tout par l`ambiguite, condition premiere de l`existence humaine ; cette ambiguite fait le corps etre a la fois desirant et desire, transcendance et immanence, masculin et feminin. La possibilite la plus remarquable que Beauvoir attribue au caractere ambigu du corps, est celle de detruire le lien entre le corps feminin et la negativite, contribuant a jusfier la domination patriarcale des femmes. L`argument de Beauvoir nous semble pourtant problematique, malgre le caractere revolutionnaire de son idee : au cours de la mise en lumiere de l`ambiguite du corps, elle trouve l`un des fondements theoriques dans la biologie, bien qu`elle se reclame de l`anti-biologisme. Par consequent, elle arrive a commettre une erreur d`identifier le corps feminin a l`immanence selon la logique biologique de cette epoque-la. Ce probleme est sans cesse indique par de nombreux chercheurs feministes. De plus, ils critiquent severement l`androcentrisme et la misogynie impliques dans sa vision sur le corps. Nous sommes fondamentalement en accord avec eux du fait que Beauvoir, au cours du developpement de son argument, a commis une erreur d`accepter sans critique quelques preuves biologiques comme les faits. Cependant, a nos yeux, ces critiques sont le fruit d`un malentendu qui oublie deux elements capitaux : lorsque Beauvoir dit que le corps feminin est immanent, elle decrit la situation problematique qu`ont les femmes avec leur corps, mais elle le fait d`une facon phenomenologique, pour rendre compte d`une certaine perception du corps feminin, et non pour l`enfermer dans une immanence ; Beauvoir choisit la strategie narrative de mettre en avant la dualite du corps, qui peut etre a la fois transcendance et immance, pour donner ses lecteurs une grande occasion de reconnaiiitre l`ambiguite du corps. Pour resumer, la postion beauvoirienne sur le corps, semblant contradictoire, peut se dire comme resultat de sa strategie de la polyphonisation pour figurer l`ambiguite du corps. Et dans le fait qu`a travers la reflexion sur le corps, Beauvoir est arrivee non seulement a prouver la potentialite potlique de l`existentialisme et de sa morale, mais aussi a renouveler sa connaissance sur l`identite feminine, nous pouvons decouvrir une valeur veritable de sa reflexion.

불문학 : 앙토냉 아르토의 데생과 반예술의 원형

곽동준 ( Dong Joun Goag )
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Cette etude est de traiter et d`analyser les figures de l`archetype de l`art et l`anti-art d`Antonin Artaud, fondee sur les textes qui sont composes de ses dessins, ses ecrits et ses tableaux. On va rechercher a travers la discussion ce qui sont l`anti-art d`Artaud et son archetype primitif qu`il a finalement essaye de chercher. Artaud a peint beaucoup de dessins, de portraits et de tableaux. Il y a davantage. Il a ecrit ses interets et ses pensees sur ces peintures. En particulier, ces dernieres qu`il a dessinees nous ont interesse beaucoup. Il semble que les portraits ou bien les autoportraits soient une peinture realististe, abstraite ou cubiste, mais aussi que ses dessins soient les expressions de l`inconscience qui a peint son inquietude psychologique. Artaud, dramaturge du theatre de la cruaute ce qu`on appelle, pourquoi a-t-il tente de dessiner les peintures? Qu`est-ce qu`il a voulu dire? C`est la raison pour laquelle tout d`abord que nous nous sommes interesses a Antonin Artaud. Pourquoi dessine-t-il? Il a dit qu`il dessine pour parler des formes qui nous entournent et en faire des expressions. C`est-a-dire, par la il a voulu creer ‘une nouvelle realite’ et eclairer ‘une profonde verite’. Les tableaux qu`il a dessine etaient les spectacles du theatre de la cruaute qu`il a longtemps insiste. Nous pourrons verifier les exemples dans beaucoup de ses dessins et de ses autoportraits qui nous sont extremement peu familiers. Et puis nous avons essaye de rechercher l`archetype anti-artistique d`Artaud, en analysant les Filles de Loth de Lucas van Leyden, Dulle Griet de Peter Brueghel, cites dans le Mise en scene et la Metaphysique du Theatre son double et enfin le Champ de ble aux corbeaux, commente dans le Suicide de la societe. Artaud a reve d`un nouveau monde cree par la destruction du ciel et de la terre, laquelle est causee par la chute morale de l`homme dans les Filles de Loth, il a aussi imagine le theatre de la cruaute qui est pur et creatif dans la scene pleine de folie et de violence comme celle du theatre de Bali. En revanche, on dirait qu`il a vu la folie de van Gogh lequel veut renaitre comme corps du desir pur sans objectif qui delivre le corps de l`esprit dans le Champ de ble aux corbeaux, je veux dire corps sans organes. Les dessins et les portraits d`Antonin Artaud ne serait-ils pas des gris-gris de la grande ceremonie chamaniste qui resiste a tous les principes academiques de la peinture occidentale. comme le dit Meredieu. Pour Artaud, l`art s`est confondu avec la magie.

불문학 : 뮈세의 『세기아의 고백』에 나타나는 아버지상

김도훈 ( Do Hoon Kim )
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L`aporie ou se trouve l`ecriture de La confession d`un enfant du siecle de Musset consiste dans le fait que l`acte d`enonciation de confession a du mal a trouver le destinataire authentique. Tandis que Saint Augustin a pour son destinataire des Confessions le Pere au ciel, Octave vit, depuis le Siecle des Lumieres, dans un monde ou Dieu n`est plus. Les enfants du siecle qui se voulaient fils de la Revolution et de l`Empire ont vu perir leur pere Napoleon qu`ils croyaient immortel, alors que Gœthe et Byron qui sont venus en France avec le sourire paternel ne leur ont laisse que l`amertume de la desillusion. L`absence du pere a entraine la disparition de la Loi paternelle et l`aggravation du mal du siecle. A la nouvelle de la maladie de son pere, Octave est retourne dans son pays natal pour ne trouver que son pere mort. Le pere est absent dans la patrie qui signifie litteralement le pays du pere, et a sa place il n`y a que sa metonymie degradee; desormais le carnet laisse par son pere a servi de guide a Octave quand il voulait devenir comme son pere. Il en va de meme pour Desgenais qui lui a servi de guide en lui prechant quelques regles du jeu de la societe mondaine; il est un pere degrade dans une societe degradee. En s`appropriant le contenu du carnet, Octave s`est enferme dans un monde imaginaire, dans lequel il est lie a Brigitte dans une relation œdipienne. Pour se nourrir de jalousie, Octave confere tantot a Dalens le statut du pere imaginaire, tantot a Smith celui du fils imaginaire, et il occupe tour a tour les cases actantielles de fils ou de pere. A la difference de Saint Augustin dont le pelerinage de confession le ramene a son Pere auquel il s`identifiera, l`egarement d`Octave cause par l`absence du Pere lui fait recourir aux figures paternelles degradees pour construire son identite. Las de s`identifier aux peres absents ou degrades qui ne lui ont donne aucun repere, il est devenu lui-meme un pere pour se distancier de son double qu`il etait. C`est a ce dernier qu`il s`adresse a la fin du texte comme destinataire. La confession est un dialogue avec l`Autre en soi. La quete du pere etait pour Octave la quete de cet Autre qui assumerait le role du destinataire du dialogue. Mais sa confession ne parvient pas a trouver un destinataire du dialogue et se reduit a un monologue sterile. La resident l`aporie de sa confession et la racine de sa maladie.

불문학 : 풍경에 나타난 주체와 세계 사이의 친밀함: 클로델과 쉬페르비엘의 예

김시원 ( Si Won Kim )
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Le paysage joue, ces jours-ci, un role majeur dans la poesie francaise. Pourtant, ce n`est pas les poetes paysagistes contemporains qui nous interessent. Pour ce que notre etude vise, il s`agit plutot de leurs deux aieuls a l`egard de ``la poesie paysagere`` mais aussi de ``la pensee de l`intimite entre le sujet et le monde``. Claudel a avance la notion de la ``Co-naissance``, tres chere au paysage poetique d`aujourd`hui, tandis que Supervielle la realise en poesie en se tournant vers le monde et ``les amis inconnus`` qui vivent avec l`humain dedans. Pour analyser les paysages de ces deux poetes, nous avons recours a la pensee de la Co-naissance. Nous analysons notamment quelques poemes dans Connaissance de l`Est en vue du paysage claudelien et sa poetique de la Co-naissance. Le sujet, chez ce poete, est present visiblement dans chaque paysage et il n`observe plus le monde de l`exterieur mais y coexiste pour completer le monde. D`ailleurs, il ne percois plus le monde mais tante d`y rejoindre a travers un contact immediat par les sens. Par ailleurs, la notion claudelienne de la Co-naissance ne concerne pas seulement la relation entre l`homme et le monde fini. Claudel croit au lien qui unit le monde ``ou nous sommes`` au monde superieur ``ou nous ne sommes pas``. Le terme de son itineraire poetique, plutot initiatique, montre le paysage de la totalite cosmique dans laquelle s`unissent le monde, l`homme ainsi que le Dieu. Supervielle, lui aussi, represente dans ses poemes le desir de la communication intime entre le sujet et le monde entoure. C`est le paysage de la ``Co-naissance au monde et du sujet lui-meme`` que montrent ses poemes "Montevideo" et "La Demeure entouree". Pour mettre en relief sa sensibilite de l`alterite, nous avons recours aux paysages notamment dans Les Amis inconnus. Superviellle parle sans cesse des "etrangers en qui il sent des proches" et represente l`interaction la plus intime entre l`humain et tous les etres composant l`univers. Cette intime alterite serait l`implication majeure de la notion de paysage chez Supervielle. Le monde ideal que concoivent Claudel et Supervielle apparait comme l`espace unitaire et harmonieux ou ne sont plus interrompus l`humain et tous les autres dans l`univers. Et ce serait par cette poetique de ``l`Intimite`` ou de ``la Co-naissance`` que sont appreciees les vertus de leurs paysages poetiques.

불문학 : 앙리 미쇼의 「플륌」과 롤랑 지게르의 「미로르」 비교

김용현 ( Yong Hyun Kim )
한국불어불문학회|불어불문학연구  102권 0호, 2015 pp. 128-149 ( 총 22 pages)
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Notre etude a pour objectif de comparer 「Plume」 d`Henri Mihaux et 「Miror」 de Roland Giguere, et d`explorer leurs univers imaginaires a travers principalement leurs deux creatures imaginaires. Les œuvres, 「Plume」 et 「Miror」, possedent des points communs entre eux. Elles se composent d`une serie de courts episodes numerotes ou les personnages fictifs, portant chacun son nom propre, jouent le role principal. Si Miror, venu du mot ‘miroir’, reflete le dedans du poete, Plume symbolise la legerete de l`etre et l`ecriture litteraire elle-meme. Ces doules manifestent l`angoisse et le malheur des poetes en coflit avec le monde, et ils entreprennent de voyager pour en sortir. Pourtant, Plume et Miror se differencient l`un de l`autre par les aspects de leurs difficultes. D`abord, le premier est tourmente par des evenements exterieurs. Ne dans un voyage reel, Plume est une sorte de personnage-tampon qui absorbe le choc a la place du poete pour qu`il ne souffre pas de la realite. En outre, il utilise l`humour comme une arme contre la force agressive du monde. En revanche, mi-homme et mi-figure fictive, Miror est une victime de la perte et du desaroi de la vie interieure. Proteiforme, troue, dechire, il demeure dans un espace-temps tragique et fantastique. Il lui arrive de s`introduire dans l`interieur de l`Autre, que ce soit la chose et l`homme, pour trouver l`interiorite identique a lui-meme. Finalement, il plonge dans le fond de la Grande Crevasse qui se revele son propre corps. En ce qui concerne le rapport entre Plume et Miror, il s`agirait de rencontre plutot que d`influence. Ces avatars de l`alter ego donnent un nom et une figure au mouvement ineffable et invisible de l`etre.

불문학 : 발자크의 『페라귀스』에 나타난 파리의 근대화와 권력의 이동

송기정 ( Ki Jeong Song )
한국불어불문학회|불어불문학연구  102권 0호, 2015 pp. 149-177 ( 총 29 pages)
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Ferragus, le premier episode de L`Histoire des Treize, n`est pas un roman representatif de La Comedie humaine. Malgre un grand succes du roman au moment de sa publication et malgre son statut important dans La Comedie humaine, Ferragus a longtemps ete mal connu et meconnu par les lecteurs. Sans parler de la difficulte du texte et la complexite de la structure, la cause principale de cette meconnaissance serait les digressions qui empechent le plaisir de la lecture et qui sont souvent considerees comme un grand defaut du roman. Cependant, ces digressions sont les elements essentiels de Ferragus, et elles font preuve de la valeur du roman. En effet, Ferragus nous decrit le Paris du debut du XIXe siecle de maniere vivante a travers les digressions. Par ailleurs, David Harvey, auteur de Paris, la capitale de la modernite, nie le mythe de la modernite qui pretend que celle-ci constitue une rupture radicale avec le passe. Il affirme donc qu`il existe une profonde continuite dans la modernisation urbaine. Ferragus est le roman le plus souvent cite par David Harvey qui utilise les romans de Balzac comme exemple pour soutenir sa these. D`apres lui, lire La Comedie humaine est une experience etonnante non seulement pour les litteraires, mais aussi pour les urbanistes. Effectivement, les romans de Balzac revelent toutes les traces historiques de Paris qui auraient pu nous echapper. Ferragus a, donc, autant de valeur du point de vue urbanistique que du point de vue litteraire. Si le plan de Haussmann a fait naitre la capitale de la modernite, le mouvement de la modernisation bourgeonnait deja des le debut du XIXe siecle. Paris en cours de la modernisation, c`est le theme principal de La Comedie humaine et Ferragus nous decrit Paris dans la fievre des constructions. Dans ce travail, nous avons d`abord etudie la typologie de Paris, pour analyser le deplacement du pouvoir dans Paris qui apparait comme un lieu de bouleversement. Ainsi, le drame de Ferragus se developpe par rapport aux espaces parisiens. Par le fait, la tragedie de Ferragus est nee de la transgression de l`ordre spacial des personnages ; ils sont dans le mauvais espace. Auguste, un jeune officiel de la Garde Royale habitant dans le quartier de Saint-Germain n`aurait pas ete assassine, s`il n`etait pas alle dans une rue infame comme la rue Soly ; Mme Jules, une bourgeoise, n`aurait pas ete morte, si elle n`avait pas mis les pieds dans cette rue pour aller voir son pere, Ferragus ; Jules n`aurait pas perdu sa chere femme, s`il n`avait pas frequente le quartier pauvre de la rue des Enfants-Rouges. C`est ainsi que les personnages qui ne sont pas a leur place doivent payer le prix cher d`avoir perturbe l`harmonie spatiale. En outre, comme Paris change, son ordre spacial se modifie. Le bal splendide du banquier montre que ce seraient les bourgeois qui prendraient non seulement le pouvoir economique, mais aussi le pouvoir politique. La noblesse sera obligee de ceder le pouvoir a la bourgeoisie qui detient l`argent. Le deplacement du pouvoir se revelera egalement dans le conflit entre Auguste et Jules, et c`est Jules qui gagnera. Si Auguste, d`une famille fidele aux Bourbons, incarne la Restauration, si Jules represente la bourgeoisie par sa situation d`agent de change, Ferragus, le chef des Treize, rappelle Napoleon, par son pouvoir despotique et absolu et par le fait que la societe secrete des Treize s`est constituee sous l`Empire et s`est dissoute depuis la mort de Napoleon. C`est ainsi que les trois personnages principaux de Ferragus correspondent aux trois regimes politiques qui sont succedes depuis le debut du 19e siecle, et le roman met en scene la chute de ces trois pouvoirs. Ils disparaissent tous dans l`histoire, chacun a leur maniere. Auguste est assassine, Ferragus tombe dans une inertie profonde, et Jules perd sa femme et quitte Paris. Balzac, ecrivant ce roman en 1833, n`aurait pas pu prevoir la revolution de 1848 ainsi que la chute de Louis-Philippe. Cependant il aurait affirme qu`aucun pouvoir politique depuis la Revolution n`avait trouve une legitimite vraie, et ne pourrait durer pour l`eternite. C`est en 1834, un an apres la publication de Ferragus, que Balzac ecrira a Mme Hanska, pour decrire son projet de La Comedie humaine. Dans cette lettre, il suggere un regroupement de ses œuvres en Etudes de mœurs, en Etudes philosophiques et analytiques. La Comedie humaine est en train de naitre.

불문학 : 코르네유의 『르와얄 광장La Place Royale』에 나타난교양인의 양상

신은영 ( Eun Young Shin )
한국불어불문학회|불어불문학연구  102권 0호, 2015 pp. 180-212 ( 총 33 pages)
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Cette etude a pour but d`examiner les aspects de l`honnete homme dans La Place Royale de Pierre Corneille. Il dit, dans l`Examen de Melite, que le succes de ses comedies est du a son style qui fait une peinture de la conversation des honnetes gens. Selon E. Bury, c`etait le premier auteur, avant Moliere, qui insistait sur la relation entre la comedie et son public/honnete homme. Or ce qui est interessant dans ses comedies, c`est que les aspects typiques de l`honnete homme ne se revelent pas clairement alors qu`il l`evoque souvent dans son epitre ou son examen. En analysant les aspects qui confirment ou contredisent l`ideal de l`honnetete, nous allons reveler le role assume par ses comedies dans la formation de l`honnete homme, et cela en relation avec l`evolution de son theatre. L`art de plaire est le but communement poursuivi par l`honnete homme et par la comedie. Or l`amour se trouve au terme de cet art quand les relations sociales mettent en presence hommes et femmes. Phylis, a qui ‘tout le monde plait’, et ‘tous a l`envi s`efforcent a plaire’ est quasiment une ‘muse parisienne de la sociabilite’ comme Celimene dans Le Misanthrope de Moliere. Elle trouve le pendant dans Lysis, un de ses amants souples. Elle se distingue de la ‘coquette’ Celimene dans la mesure ou elle revele franchement son amour pour tous les membres de la societe qui se trouvent ainsi indifferencies en partageant le plaisir commun. Cleandre, qui feint de l`aimer, lui reproche cet amour, ‘ce bien commun a tous’, mais il est loin de l`ideal de l`honnete homme puisque l`honnetete s`oppose avant tout a l`affectation. Or cette feinte d`amour, c`est ce que Phylis demande a Angelique pour son frere Dorante. Cela nous montre l`aspect de la politesse(comme regles pratiques de l`honnete homme) qui risque de se degenerer en hypocrisie quand on ne veut plaire que par les apparences tout en en reconnaissant la faussete. Angelique s`eloigne, elle aussi, de l`ideal de l`honnetete dans la mesure ou elle ne veut plaire qu`a Alidor en refusant ainsi le plaisir et la cohabitation harmonieuse dans la societe. En plus elle est dirigee indiscretement par sa folle passion alors que l`honnetete est faite de moderation et de mesure. Quand elle decide de se retirer du monde au denouement, elle devient une ‘misanthrope’ plus pessimiste qu`Alceste, puisqu`elle vient de rompre l`unique relation qui l`unissait au monde. Quand a Alidor, il veut quitter Angelique parce qu`elle lui ‘plait trop’ en le privant de sa liberte. Pourtant il ne peut pas etre considere comme heros cornelien parce qu`il n`est pas si ‘volontaire’ : il est continuellement ebranle par la passion. Apres ses deux ruses manquees, il en vient a conclure que c`est raisonnable d`accepter l`amour d`Angelique. S`il finit par retrouver la liberte au denouement, c`est par la decision d`Angelique, non pas par sa volonte. Puisqu`il est ainsi entraine par la passion et qu`il recourt a l`artifice, a la feinte, on pourrait dire qu`il est loin de l`ideal de l`honnetete. Quand il essaie de donner Angelique a son ami Cleandre, il agit plutot par l`amour-propre que par l`amitie. Pourtant il revele par la certain aspect de l`honnete homme dans la mesure ou l`amitie ‘n`est qu`un commerce ou l`amour-propre se propose quelque chose a gagner’ et que l`essentiel du commerce des honnetes gens, c`est de rendre poli cet amour-propre, soit de rendre heureux l`un l`autre et de prendre soin de l`amour-propre de l`autre. Apres le refus definitif d`Angelique, il decide de feindre, de deguiser dans la societe mondaine. Cela confirme le risque d`hypocrise implique dans la politesse qu`on a deja remarque concernant Phylis. Or celui a qui Alidor essaie de ‘plaire’ est lui-meme(ou ‘nous’ comme collectif de soi-meme) alors que l`honnete homme veut plaire a l`autre(aux autres). Il veut ainsi etre un homme ‘pas ordinaire’ et se distinguer des autres. Puisque la politesse ou l`honnetete rend egals les membres de la societe en faisant disparaitre leur distinction, celui qui veut toujours etre distingue comme Alidor devient ‘extravagant’ ou ‘ridicule’ comme Alceste dans Le Misanthrope. L`auteur lui-meme est conscient du fait que son heros ne plait pas a son public feminin. ‘Alidor deplaisant’ se revele ainsi un personnage qui est loin de l`ideal de l`honnete homme. A travers les personnages secondaires et ‘ordinaires’, on nous montre la realite du monde ou l`honnetete est deja rendue normale. Alors qu`Angelique est une heroi\ne revoltee contre cette realite, etant fidele a la valeur du passe, Alidor pourrait etre considere comme un honnete homme manque qui ne controle pas son amour-propre ou comme un honnete homme incline au sujet cartesien. Si Corneille ecrit desormais des tragedies, c`est qu`il se tourne vers l`idee du sujet heroique et volontaire.

불문학 : 구토』의 재즈음악: 음악이라는 미학적 해결책

오은하 ( Eun Ha Oh )
한국불어불문학회|불어불문학연구  102권 0호, 2015 pp. 213-240 ( 총 28 pages)
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Bien que l`interet pour la musique soit manifeste chez Sartre, theoriquement il n`a pas aborde directement le probleme. Or le theme de la musique est crucial afin de comprendre sa conception de l`art, dont l`interpretation oscille toujours entre l`esthetique de l`irreel et l`esthetique de l`engagement. Il est d`autant plus important pour La Nausee, en raison du statut complexe de la musique de jazz qui agit comme un remede contre la Nausee. Dans ce roman, a trois reprises, un air de jazz soulage Roquentin, l`arrache a la Nausee. Pourquoi et comment la musique y parvient-elle ? Premierement, il s`agit de la temporalite: Roquentin oppose la necessite de la musique, qui nait et meurt selon un ordre inflexible, a la contingence du temps quotidien. En raison de son irreversiblite et de son abstractivite, la musique devient un representant de l`art qui permet l`experience esthetique qui transcende le monde en l`irrealisant. Deuxiemement, la musique, seche et rigoureuse, "belle et dure comme de l`acier", revet toutes les caracteristiques opposees aux caracteristiques de l`existence qui se definit comme etant l`organique et le mou. La musique est capable de percer ces formes vagues que sont les existants. Avec les attributs phalliques voues a la musique, on sent le caractere erotique de son ecoute. Finalement, la necessite de la musique vient du fait qu`elle soit issue d`une creation de quelqu`un. Par l`intermediaire de l`œuvre, il est nait une possibilite d`une relation authentique avec un autrui. Pourtant c`est egalement une fuite : fuite devant ses entourages, devant le temps present, devant l`existence. Roquentin, inspire par un air de jazz, entrevoit une possibilite de salut dans le roman qu`il pourrait ecrire. Mais son projet reste en l`air, puisque la fin de roman n`est que son depart. La transformation de Roquentin, donc le progres, ou son evasion incessant? Chacun sa reponse, et selon laquelle divergerait la signification de l`esthetique sartrienne.

불문학 : 베르나르-마리 콜테스의 『목화밭의 고독 속에서』에나타나는 대조법 연구

이용복 ( Yong Bok Lee )
한국불어불문학회|불어불문학연구  102권 0호, 2015 pp. 242-269 ( 총 28 pages)
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Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltes que nous traitons dans cet article est ecrite sous forme de dialogues de deux personnages: le Dealer et le Client. Pourtant leurs dialogues ne ressemblent pas a des dialogues ordinaires qui sont, en general, assez courts et servent a une communication plus ou moins simple, mais se revetent des monologues interieurs qui expriment plutot les idees et les sentiments du locuteur. En plus, de longues tirades avec des subordonnees multiples rendent difficiles la lecture et la comprehension de l`œuvre. L`emploi des monologues interieurs qui est une des caracteristiques majeures des œuvres dramatiques de Koltes represente egalement un courant du theatre francais de la deuxieme moitie du XXe siecle. En dehors de l`emploi des longues tirades et des monologues interieurs, de nombreuses antitheses sont utilisees dans cette piece. Nous avons analyse les antitheses de cette œuvre dramatique en deux parties: celles concernant les attributs des personnages et celles en rapport avec l`espace et le temps. D`abord, comme antitheses concernant les attributs des personnages il y a la relation meme des deux personnages que sont le Dealer et le Client, l`humilite que le Dealer emprunte provisoirement en tant que vendeur et l`arrogance que le Dealer prete a l`acheteur. On peut egalement ajouter les hommes et les animaux, le froid et le chaud, etc. Ensuite, comme antitheses qui sont en rapport avec l`espace et le temps, s`opposent la lumiere que le Client poursuit et les tenebres auxquelles le Dealer appartient, le mouvement du Client qui se deplace d`une lumiere a une autre et celui du Dealer qui reste tout le temps au meme endroit en guettant ceux qui passent devant lui. Il y a egalement le mouvement vertical comme monter et descendre, l`ascension et la chute. Le Client ne dit pas ce qu`il desire jusqu`a la fin et le Dealer ne revele pas non plus ce qu`il possede. Si bien que le deal n`a pas lieu et ils se battent apres leur joute verbale. Le Client s`ecrie: “Il n`y a pas d`amour, il n`y a pas d`amour” et il veut que lui et le Dealer restent comme deux zeros bien ronds, impenetrables l`un a l`autre. Cette replique du Client reflete l`idee de l`auteur que le desir de l`homme ne peut etre satisfait, qu`un homme ne peut comprendre completement un autre et que l`homme est donc condamne a etre seul. Cette idee semble se joindre a la theorie de Jacques Lacan sur le desir selon laquelle le desir nait de la difference entre le besoin et la demande parce que l`homme est incapable de parfaitement demander verbalement ce dont il a besoin. Si le Client ne dit jamais l`objet de son desir, c`est parce qu`il sait qu`il est impossible de l`exprimer et que le Dealer ne pourra pas satisfaire son desir meme s`il le nomme. Cette piece tres ambigue et difficile a comprendre ouvre la perspective de l`interpretation variee.

불문학 : 『르 그랑 몬느』 속 모방적 욕망

이재욱 ( Jae Wook Lee )
한국불어불문학회|불어불문학연구  102권 0호, 2015 pp. 269-293 ( 총 25 pages)
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알랭 푸르니에의 『르 그랑 몬느』는 일인칭 목격화자 시점 소설이다. 즉, 작중 화자 프랑수와 쇠렐은 자신의 과거 회고 대부분을 젊은 시절 그의 우상이었던 오귀스텡 몬느의 기억에 할애하고 있다. 이 작품의 전통적 독법이 소설의 압권을 이루는 몬느의 모험에 대한 다양한 해석, 여주인공 이본느를 향한 그의 사랑의 특이한 양상에 대한 고찰이었다면 본 연구는 일견 평범한 증언자인 쇠렐의 욕망의 메커니즘을 분석하고 있다. 잘 알려진 르네 지라르의 ‘삼각형의 욕망’ 이론에 기댄 이 연구는 신체적 장애를 갖고 있었으며 심약했던 쇠렐을 욕망 실현에 ‘중개자’가 필요했던 인물로 보고 있다. 독서가 그의 행동양식에 미친 영향을 보여주는 소설의 몇몇 대목의 분석을 통해 우리는 그가 동키호테나 엠마 보바리처럼 ‘외적 중개’의 지배를 받고 있음을 알 수 있다. 한편, 친구 몬느에 대한 숭배에 가까운 그의 태도와 자신을 그와 동일시하려는 시도는 ‘내적 중개’의 부인할 수 없는 증거이다. ‘삼각형의 욕망’ 구조를 통해 파악된 쇠렐과 몬느의 관계에서 주목할 점은 욕망의 주체가 ‘중개자’에 대해 그 어떤 시기나 질투도 느끼지 않는다는 것이다. 지라르의 이론에 반하는 이 특이한 점의 설명은 쇠렐의 모방 방식에서 찾아야 할 것이다. 그의 모방 욕망은 행동의 차원이 아닌 ‘이야기’를 통해 실현되고 있다. 따라서 그는 ‘중개자’와 욕망의 대상을 다툴 필요가 없는 것이다. 이 점에서 이본느에 대한 쇠렐의 태도는 매우 의미심장하다. 연인, 더 나가 부부관계로 발전할 수 있었던 충분한 정황에도 불구하고 그가 이본느와의 관계에 있어 ‘사랑 보다 비장한 우정’에 만족하는 것은 이 작중 화자의 모방 대상이 궁극적으로 ‘중개자’의 욕망 그 자체이기 때문일 것이다.
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