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불어불문학연구검색

Etudes de Langue et Litterature Francaises


  • - 주제 : 어문학분야 > 불어학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-4350
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 108권 0호 (2016)

어둡고 위험한 몽상의 비탈길 - 생트뵈브의 『조셉 들로름의 생애와 시와 사상』

김용민 ( Kim Yongmin )
7,200
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Activite psychique, non controlee par la raison ou la volonte, la reverie est une construction de l`imagination qui cherche a echapper au reel. Cette activite qui touche au moi profond a fortement marque depuis Rousseau les productions litteraires, appelees la litterature romantique. Nous avons essaye d`aborder cette activite a travers Vie, poesies et pensees de Joseph Delorme, l`oeuvre poetique de Sainte-Beuve incontestablement la plus importante, la plus caracteristique et aussi la plus romantique, pour voir la place qu`elle y occupe, son fonctionnement et les significations qui lui sont donnees. Dans “la vie de Joseph Delorme”, il y a un petit episode de son enfance (mais au final qui depasse largement le petit episode) ou l`on voit son gout presque anormal pour la reverie : il ne s`interesse pas aux jeux de son age, s`isolant dans la foret, il y passe toute la journee a rever, assis “contre un arbre, les coudes sur les genoux et le front dans les mains, tout entier a ses pensers, a ses souvenirs, et aux innombrables voix interieures”. Cet episode, qui montre clairement une habitude precoce et incorrigible a la reverie, est tres significatif, voire emblematique de son destin : “deja en secret sa jeune imagination allumait la flamme qui devait lui etre si fatale un jour.” Ce n`est certainement pas un hasard que l`episode reapparait dans un poeme intitule “Enfant reveur”, ce qui fait penser a la methode critique de Sainte-Beuve, qui tenait a chercher les secrets d`une oeuvre dans la biographie de son auteur. Les poesies de Joseph temoigneront donc abondamment de son inclinaison et de son vagabondage reveurs. Ainsi, il exprime dans un “sonnet” sa preference du silence (qui est la premiere etape de la reverie) au “caquet si vain” des paysans. De meme, dans un autre poeme, on le voit tomber dans la reverie au cours d`un bal, qui est une ambiance absolument defavorable au repli sur soi, c`est-a-dire une circonstance qui ne satisfait en rien ce que Rousseau a releve comme les conditions necessaires de la reverie. “Les Rayons jaunes” est une piece qui a fait beaucoup de bruit depuis sa parution par son audace et son originalite. Elle est hautement revelatrice de l`ame reveuse du heros et du fonctionnement de son activite psychique relachee : il fait une sorte de voyage interieur au gre de sa reverie, guidee elle-meme par les rayons jaunes. L`analyse de ce poeme nous revele non seulement sa vie interieure en proie a la solitude douloureuse et a la hantise de la mort, mais aussi sa sensibilite presque dereglee qui, aidee de la reverie, parvient a faire se rapprocher ce qui n`est pas rapprochable. On peut sentir la l`ebauche d`une poetique que, plus tard, systematiquement developpera Baudelaire avec fecondite. Mais le poete des “Rayons jaunes” ne va pas plus loin dans ce sens. Contrairement a la reverie de Rousseau, ou meme de Senancour, celle de Delorme n`atteint jamais un etat de bonheur ou fusionnent le moi et le monde. Ce qui l`empeche de se livrer sans reserve a cette activite pour pouvoir gouter un meilleur bienfait, c`est-a-dire une sorte d`extase, c`est ce qu`il appelle la raison. Cette force devastatrice l`envahit violemment des la sortie du college et l`amene a subir une detresse ineffable et meme un malaise physique. Au bout de quelques annees, il finira par sortir de cet enfer pour revenir a la poesie et a l`art, bref a une forme de vie reveuse, mais son ame n`est plus ce qu`elle etait avant, sa reverie n`est plus une reverie triste et douce, mais innocente, comme elle l`etait dans son enfance. La raison, bien que retiree, a laisse chez lui une profonde empreinte ; elle ne peut pas d`ailleurs etre tout a fait morte. Des lors son ame deviendra un theatre ou sa raison et son inclinaison naturelle s`entredechireront, comme le montrent bien “Le soir de la jeunesse” et “Enfant reveur”. Celui-ci est particulierement tragique, dans la mesure ou il met en scene une reverie innocente devenue un cauchemar, ce qu`il appelle “se noyer la lanterne au cou”. De ce malheur du a un conflit interieur, Delorme ne guerit pas ; s`il ne se suicide pas, la mort lui parait inevitable. On ne peut pas ignorer qu`il est le double de Sainte-Beuve, son moi reveur. La mort de son heros peut donc signifier la condamnation de son propre moi sous l`emprise de la reverie et aussi d`un certain romantisme qui s`en nourrit massivement. Delorme est mort, Sainte-Beuve a survecu. En d`autres termes, il a choisi la raison au detriment de la reverie. Ce qui explique qu`il finira par abandonner definitivement la poesie pour se livrer entierement a la critique. Par la aussi s`expliquent ses jugements errones sur quelques grands romantiques : Stendhal, Balzac, Baudelaire. Il a apporte une note singuliere au romantisme ; il s`est fraye un sentier qui peut se prolonger et s`approfondir ; mais il s`est arrete en chemin. C`est la generation suivante qui reprendra et accomplira d`une certaine maniere ce qu`il a laisse a mi-chemin, c`est-a-dire une poetique de la reverie obscure.

장소의 시학 - 뒤라스의 작품에 나타난 표상의 공간을 중심으로

김은경 ( Kim Eunne Kyung )
6,000
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Les lieux que Marguerite Duras evoque a plusieurs reprises dans son oeuvre sont etroitement lies a son enfance et a l`espace personnel ou elle s`installe pour ecrire ses romans. C`est malgre l`ecrivain que ces lieux surgissent au niveau de la creation artistique, comme un desir irrepressible de retransmettre le lieu en langage poetique. Il faut noter que l`inclusion de personnages se produit dans un lieu qui peut etre aussi bien materiel que mental. Chez Duras, les paysages, vues cadrees d`un lieu, melangent aussi volontiers des elements geographiques reels et des coordonnees fictives. L`espace topographique y est fonction de la situation des personnages. L`aspect exterieur porte ainsi temoignage de la situation interieure. Le paysage est donc a la fois un element objectif et un miroir metaphorique de l`interieur. C`est la un aspect classique de la fonction du paysage que de refleter, par ses incessantes metamorphoses, les etats d`ame, les mouvements interieurs de l`etre. Etant composante referentielle et cadre de representation dans le texte, le paysage joue comme lieu d`observation d`ou prendre du champ, saisir l`etendue, la perspective, en un regard. On reconnait par ailleurs, dans cette categorie de lieu, le gout de l`auteur pour ces paysages maritimes, qui se pretent aux images de fusion, de reunion. L`inscription des lieux textuels dans l`espace urbain est etroitement reliee a l`organisation de la communaute humaine et donc a l`ideologie. Les lieux urbains de Duras sont des elements participant d`un vaste reseau qui est celui de l`imaginaire textuel. Comme le texte, le tissu urbain est balise par un ensemble de signes. Dans l`ensemble de l`oeuvre de Duras, la ville, comme lieu de potentialites narratives, reste peripherique. En revanche, la peripherie de la ville investit de preference l`espace textuel par ses marges, ses banlieues, son envers nocturne. Par ailleurs, il y a probablement des similitudes entre l`idee de peripherie associee a la banlieue et la concession indochinoise de l`enfance.

역사소설가 유르스나르와 역사가의 `현재적 관심`의 차이

박선아 ( Park Sun Ah )
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Yourcenar, plus connue en tant que romanciere historique, etablit son propre monde litteraire en s`appuyant sur la documentation minutieuse du passe. Son maniement des evenements passes n`est pas moins serieux que celui des historiens. Malgre tout, son roman historique comme Memoires d`Hadrien se cantonne dans le cadre litteraire de la fiction, selon le critere traditionnel ou l`histoire se compose des faits scientifiques et que la litterature est faite des fictifs artistiques. La ligne de cette demarcation est toutefois devenue ambigue avec l`avenement de l`histoire contemporaine de notre temps. Entre autres, l`histoire postmoderne va plus loin de la en admettant une ontologie subjective d`historien : elle est largement influencee a la fois par la propre vision du monde de celui-ci et par ses positions ideologiques sur des evenements passes. Ceci signifie que les historiens creent une realite en propre dans leur cadre cognitif en attribuant des differents sens aux memes evenements historiques, meme s`ils sont tous contraints par le corps commun des faits historiques. Il s`agit la du presentisme des historiens, puisque ces derniers ne peuvent depasser leurs conditions presentes dans la representation du passe. Ces ≪ conditions ≫ impliquent un principe mouvant des historiens d`aujourd`hui qui donnent lieu de rechercher un passe particuliere dans le lointaine, c`est-a-dire comme un premier souci personnel, un motif eventuel ou intentionnel, un element situationnel, un point de vue ideologique, etc. A ce propos, Keith Zenkins, historien postmoderne consacre, declare que les historiens font des histoires plurielles en projetant leur propre ≪ present ≫ dans la reconstruction du passe. En outre, il met en relief ≪ non pas tant une histoire pour nous aider a comprendre le monde dans lequel nous vivons, mais plutot une serie d`histoires du present ≫. Notre etude consiste donc a comparer l`usage historique de Yourcenar avec celui des historiens dans le courant postmoderne. A proprement parler, notre but est de rapprocher ≪ l`interet pour le present ≫ des historiens et celui de Yourcenar l`un de l`autre. Pour cette demarche, nous avons observe d`abord la vision historique de Yourcenar par ses entretiens ou ses postfaces. Ensuite, nous avons tente d`explorer ≪ l`interet pour le present ≫ de Yourcenar par les ≪ carnets de notes ≫ dans Memoires d`Hadrien, et puis de voir en quel point son interet est semblable a celui des historiens de notre temps et s`en differencie. Par cette etude, nous avons voulu montrer comment le travail historique de Yourcenar et son interet pour le present sont bien differents du presentisme ideologique des historiens postmodernes. ≪ L``interet pour le present ≫ de Yourcenar est en definitive lie a l`esprit libre qui donne a eveiller et a reflechir des erreurs ideologiques de son temps present, et aussi a la bonne cause pour la restauration de l`humanite detruite. Finalement, notre etude a pour but de presenter la veritable voie de la philosophie de l`histoire humaniste, elaboree par la methode de travail historique de Yourcenar et par son interet pour le present, loin du presentisme ideologique des historiens de notre temps.

『목로주점』의 자유간접문체 번역에 관한 비평적인 분석

박선희 ( Park Sunheui )
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Dans L`Assommoir, un roman naturaliste qui parle de la vie miserable des ouvriers de la France du 19eme siecle, le style indirect libre fonctionne comme un outil stylistique du naturalisme qui donne aux lecteurs l`impression d`entendre le(s) voix du(des) personnage(s), des ouvriers en particulier dans le cas present, directement sans l`intervention du narrateur. Les lecteurs peuvent ainsi saisir plus vivement les relations etroites entre la vie des ouvriers et leur milieu social a travers leurs voix vivantes, voire quelques fois vulgaires. Dans cette etude, nous nous interessons a la traduction de ce style litteraire, qui doit conserver la vulgarite du langage des personnages, tout en melant ambigument les voix du(des) personnage(s) et du narrateur dans un meme passage, pour que soit integralement restitue cet effet stylistique du texte d`origine. Nous tenterons d`analyser synchroniquement et diachroniquement le style indirect libre dans les traductions de ce roman en langue coreenne publiees d`une part dans les annees 1970 et d`autre part en 2010, pour voir comment ce langage particulier de Zola est represente dans les traductions. Nous en ferons ensuite un parallele avec les remarques des traducteurs sur le langage de Zola ou le style indirect libre, pour conclure que les traductions sont finalement les resultats des critiques et des interpretations de l`oeuvre par le traducteur.

『올빼미당원들 혹은 1799년의 브르타뉴』와 혁명에 대한 발자크의 역사관

송기정 ( Song Ki-jeong )
한국불어불문학회|불어불문학연구  108권 0호, 2016 pp. 125-155 ( 총 31 pages)
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Les Chouans ou la Bretagne en 1799, occupe une place importante dans La Comedie humaine, non seulement parce qu`il est le premier roman que Balzac ait signe de son nom, mais aussi parce qu`il nous fait entrevoir le point de vue historique de l`ecrivain concernant la Revolution. Chronologiquement, la Revolution, achevee en 1800, est au commencement de La Comedie humaine qui decrit la societe francaise de la premiere moitie du 19e siecle. Ainsi Les Chouans ou la Bretagne en 1799 qui montre le mouvement contre-revolutionnaire des derniers jours de la Revolution est en quelque sorte le point de depart de La Comedie humaine Pour Balzac, le conflit entre les Republicains et les Chouans n`est pas seulement un conflit entre deux regimes politiques. Il represente egalement un conflit social ou s`affrontent d`une part, les lumieres, la science, le progres ; de l`autre, l`ignorance, la superstition, le fanatisme. Autrement dit, c`est la lutte entre la Civilisation et la Sauvagerie. Ainsi, en ecrivant Les Chouans ou la Bretagne en 1799 du point de vue d`un republicain, Balzac semble mettre l`accent sur la valeur de la Revolution Pendant la Chouannerie, des actes violents comme le vol, le pillage, l`incendie volontaire, la noyade etaient predominants, et provenaient non seulement des Chouans mais aussi des Republicains. Mais Balzac ferme les yeux sur les defauts et la ferocite des Republicains, et ne revele que ceux des Chouans. Son attitude favorable envers les Republicains s`expliquerait par sa passion pour l`unite et l`ordre. Ces deux passions l`auraient donc conduit a privilegier le regime centralisateur comme la Republique qui sait maintenir l`unite de la nation. D`ailleurs sa vue historique concernant la Revolution ne parait pas avoir changee, meme apres sa conversion en legitimiste. En effet, son point de vue inchange entre la premiere version de 1829 et les autres versions survenues apres sa conversion politique le prouve. Alors, la vue historique de Balzac serait-elle en contradiction avec son opinion politique montree dans l`Avant-propos de La Comedie humaine, quand il ecrit “a la lueur de deux Verites eternelles : la Religion, la Monarchie”? Or, comme le montre Bernard Guyon dans son livre, La Pensee politique et sociale de Balzac, le conservatisme de Balzac n`exclut pas une pensee politique liberale et progressiste qu`il a concue depuis sa jeunesse. N`a-t-il pas dit dans son “Essai sur la situation du parti royaliste”, qu`il a ecrit apres sa conversion, que les royalistes devaient reconnaitre les resultats accomplis de la Revolution? Ce qui est important pour lui, c`est donc le patriotisme et le nationalisme qui permettent l`unite de la nation, et cette recherche de l`unite prime les considerations ideologiques.

지식의 주체로서의 여성 - 몰리에르의 『여학자들Les Femmes savantes』을 중심으로

신은영 ( Shin Eunyoung )
한국불어불문학회|불어불문학연구  108권 0호, 2016 pp. 157-192 ( 총 36 pages)
7,100
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Cette etude fait partie d`un projet de recherche sur la formation du sujet moderne occidental a travers les discours litteraires francais du XVIe et du XVIIe siecle. Dans cet article, on va aborder la problematique de la femme en tant que sujet du savoir a travers quelques oeuvres de Moliere. Depuis la Renaissance, les femmes assumaient un role important dans la civilisation des moeurs et la vulgarisation du savoir a travers des cercles ou des salons mondains presides par elles. Avec le progres des sciences modernes, les femmes ont de plus en plus de desir de devenir le sujet du savoir, suivant en ce sens l`augmentation generale de l`interet intellectuel. L`etablissement de la monarchie absolue contribue d`une part a la formation du sujet feminin dans la mesure ou la vie mondaine de la cour a besoin de minimum de culture des femmes. Toutefois, le conformisme presuppose de la politique de Louis XIV ainsi que la morale bourgeoise fondee sur patriarcat vont exprimer leur antipathie sur les femmes intellectuelles. Au sein meme des salons, il existait deux tendances contraires : le feminisme mondain ou regnait le `bon sens` et le feminisme intellectuel ou prevalait la pedanterie. En fait, l`acces des femmes a la culture etait rendue possible par l`exclusion du pedantisme dans la vie mondaine puisqu`elles etaient exclues de l`education scolaire. Or a travers cette vie mondaine, elles en viennent a s`interesser aux sciences au sens propre. Le cartesianisme a aussi contribue a la formation du sujet-feminin dans la mesure ou il presuppose la raison, des memes facultes intellectuelles chez la femme que chez l`homme. En analysant les oeuvres de Moliere situees au moment ou se confrontent ces deux mouvements contradictoires et complementaires, on pourrait donc reveler quelques aspects de cette femme-sujet (du savoir). Dans l`Ecole des maris et l`Ecole des femmes, des peres-maris oppressifs, qui imposent l`education des filles restreinte au menage, sont rendus ridicules par l`auteur qui defend `l`Ecole du monde` respectant la nature des femmes. Les precieuses, ces sujets feminins du salon, peuvent elles aussi etre rendues ridicules quand elles affectent de savoir en imitant mal les vraies precieuses, dont M. de Scudery. Ce qui est paradoxal, c`est par Scudery elle-meme, une vraie precieuse et intellectuelle, que le mot `femme savante` a pris une valeur pejorative en designant, soit une pedante, soit une femme qui fait la savante sans toujours l`etre. C`est le cas des `femmes savantes` de Moliere qui se piquent du savoir demesure et inadequat, fonde sur le dualisme extreme reprouvant le corps ; elles refusent ainsi le mariage parce qu`il est le `noeud de la matiere` et qu`il asservit la femme. En fait ce qui est condamne par Clitandre, ce raisonneur molieresque, ce n`est pas leur aspiration au savoir, mais la pretention au savoir envisage comme un moyen de se rebeller contre leur condition et leur nature. C`est le cas surtout de Philaminte qui tente de prendre pouvoir sur son mari, alors que sa superiorite vient pourtant du fait qu`elle a su fonctionner sur deux modes de production: le corps et l`esprit. C`est plutot Henriette, apparemment conformiste, qui est `savante sans le savoir` parce qu`elle consentit au materialisme moniste respectant ainsi la nature humaine et l`ordre social. Le denouement est problematique dans la mesure ou les `femmes savantes` restent toujours `savantes` meme si l`ordre semble etre retabli par le dernier ordre du pere. Malgre la creation des caracteres feminins ridicules, on ne pourrait pas dire que Moliere est misogyne parce qu`il exprime la meme repugnance pour le pedantisme des hommes. Si la femme savante est exploitee desormais comme un personnage ridicule, cela devrait etre compris dans le contexte ideologique qui impose l`ordre social fonde sur la hierarchie des sexes. La formation du sujet feminin sera faite dans le conflit de ces mouvements contradictoires d`emancipation et d`oppression.

플로베르와 프랑스대혁명

오영주 ( Oh Youngju )
한국불어불문학회|불어불문학연구  108권 0호, 2016 pp. 193-216 ( 총 24 pages)
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레비스트로스는 프랑스대혁명이 일종의 `신화`로 작동할 수 있다고 주장했다. 대혁명이 단순히 과거에 발생한 사건의 연속이 아니라, 프랑스 사회의 미래 전망을 둘러싸고 정치사회적 구조를 해석하는 하나의 틀로 작동하는 한에 있어서는 `신화`라는 것이다 (「신화의 구조」(1955)). 사실 대혁명은 19세기 내내 그리고 이후에도 프랑스 정치에 있어 지고의 준거점이었다. 그것은 급변하는 19세기 프랑스 정치 체제를 반영하는 거울이었을 뿐 아니라, 각자의 정치적 신념과 비전이 근거하는 긍정적인 혹은 부정적인 좌표였다. 플로베르가 대혁명에 대해 본격적으로 의견을 표명한 것은 『감정교육』 3부를 쓰기 시작한 1868년부터 보불전쟁이 발발하고 그 후속 국면이 전개된 1870-1871년 사이에 집중되어 있다. 그의 서한집에서 대혁명에 할애된 페이지는 많지 않다. 그럼에도 불구하고 대혁명에 대한 플로베르의 관점은 당대의 정치·사회적 사건에 대한 그의 입장을 직접적으로 반영하며, 더 나아가 자기 시대에 대한 지칠 줄 모르는 비판가였던 플로베르 역시 19세기로부터 자유로울 수 없었음을 보여주기도 한다. 본 연구는 우선 1866년을 기점으로 대혁명에 대한 플로베르의 관점이 변화되는 과정을 살펴본다. 그는 왜 대혁명을 미래에 대한 약속으로 간주하길 그치고 과거의 화석으로 생각하게 되었는가 ? 이어 연구는 보불전쟁이 진행되는 동안 그의 편지에 끊임없이 등장하는 `프랑스 대혁명의 종말`이라는 수수께끼 같은 표현에 대한 분석을 시도한다. 또한 파리코뮌에 대한 그의 단언들로부터 자신을 `뼛속들이 혁명주의자`라 간주했던 플로베르가 기실 `지금, 여기서` 진행되고 있는 혁명에 대해서 느꼈던 불편함에 대해 살펴본다. 더불어, 보불전쟁 시기에 그가 주장한 `망다렝 정부`에 대한 언술을 통해 정치와 과학에 대한 그의 생각을 비판적으로 검토한다. 마지막으로 연구는 1870년대 공화정이 확립되는 과정에서 플로베르가 가졌던 대혁명과 공화정에 대한 입장을 살펴본다.

탈주에서 순환으로 - 뒤라스의 『연인』을 중심으로

유호식 ( Yu Ho-shik )
한국불어불문학회|불어불문학연구  108권 0호, 2016 pp. 217-249 ( 총 33 pages)
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L`Amant de Marguerite Duras est un texte ambigu ou se melent, sur fond d`episodes familiaux fragmentaires, la sexualite, la folie, la mort et la question de l`ecriture. Son recit autobiographique commence par la narration de son visage “devaste” pour arriver a la rencontre et a la separation d`avec son amant chinois. En realite, cette rencontre est motivee par le desir de fuir sa mere dont la folie se revele avec le temps et qui pousse implicitement sa fille a la prostitution. Le monde maternel est presente comme une prison ou Duras est forcee d`assumer la ressemblance avec sa mere ; au contraire, la rencontre avec son amant chinois s`avere etre une experience alchimique a la recherche de la sexualite, de la liberte et de son identite d`ecrivain. La fuite ouvre, donc, chez Duras l`horizon pour une vocation : celle de devenir ecrivain. La rencontre avec son amant devient riche de sens grace a une image manquee : une photographie absente du passage sur le Mekong qui pourrait rendre immortelle cette rencontre, mais qui incite, paradoxalement, l`auteur a raconter son histoire d`amour. C`est ce manque qui declenche comme origine une serie de souvenirs et qui tisse l`histoire durassienne ou l`indicible favorise le mouvement repetitif. C`est cela que Duras presente avec le terme de la circulation. Tandis que l`origine manquee produit un recit, la circulation efface la distinction entre homme et femme, ouverture et fermeture, moi et autrui, amour sensuel et amour sublime. En d`autres termes, la circulation est un moyen de presenter le passe aux lecteurs sous forme de recit autobiographique. La fuite et la circulation sont un moyen d`affirmer autant son amour que son identite : grace a elles, Duras parvient a textualiser sa vie.

퀘벡 연극 연구: 노르망 쇼레트의 『왕비들』을 중심으로

이용복
한국불어불문학회|불어불문학연구  108권 0호, 2016 pp. 251-287 ( 총 37 pages)
7,200
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Normand Chaurette, auteur dramatique quebecois dont l`identite est fondee a la fois sur l`americanisme et la culture francaise et qui est nourri de ces deux cultures, est considere comme celui qui a introduit une nouvelle dramaturgie ou une dramaturgie postmoderne sur la scene quebecoise dans les annees 80 avec Rene-Daniel Dubois, Michel-Marc Bouchard et Jean-Pierre Ronfard. En contraste avec le theatre quebecois de l`epoque dont les caracteristiques etaient l`oralite, le messsage non equivoque et la faillite poetique, Chaurette met l`accent sur le cote litteraire, la musicalite du langage et le message equivoque. Il detruit egalement les formes dramatiques traditionnelles avec les fragmentations de l`action et le monologue interieur qui s`adresse a l`interlocuteur muet ou au locuteur lui-meme. Les Reines de Chaurette est constituee de onze episodes dans lesquelles les personnages liberent leurs sentiments interieurs y compris le desir pour le pouvoir et echangent des dialogues dans un langage poetique et symbolique dote de l`ambiguite. La piece a emprunte les personnages feminins de Richard III et d`Henri VI de Shakespeare. Ces personnages feminins sont aussi les personnes historiques du temps de la guerre des Deux-Roses en Angleterre et ils sont surtout des reines ou ceux qui veulent devenir reines. L`action de la piece se situe le 20 janvier 1483 ou le roi Edouard IV est mort. En realite il est mort le 9 avril de la meme annee, mais l`auteur a modifie le fait historique pour l`interet dramatique. Le fait que l`auteur situe l`action de la piece au 20 janvier est significatif dans la mesure ou c`est le jour commemoratif de Saint Sebastien, martyr et en meme temps icone des homosexuels. Chaurette qui est aussi homosexuel semble parler des parias de la societe par le biais des reines dont le pouvoir dependait completement de leurs maris dans la societe patriarcale. Les femmes ecartees de la scene politique des hommes sont semblables a des personnes oppressees et isolees dans la societe. En ce qui concerne le temps et l`espace, l`action se deroule le 20 janvier 1483 dans un espace clos du palais qui s`appelle simplement `parquet`. On ne peut vraiment comprendre de quel endroit il s`agit. Dans cet endroit clos auquel seules les reines peuvent avoir acces, elles tiennent une ceremonie de `l`elevation` chaque jeudi. Elles appellent le jeudi jour d`elevation ou elles se complimentent tout en etant vetues de belles robes et de perles. Bien qu`elles s`adonnent a cette ceremonie et se complimentent, elles parlent en mal les unes des autres et rivalisent entre elles pour avoir le pouvoir, meme si leur pouvoir depend de leurs maris. En particulier il y a l`antagonisme entre Marguerite, epouse d`Henri VI et originaire d`Anjou de France, et les autres femmes. Marguerite a perdu son mari Henri VI et son fils Edouard dans la guerre des Deux-Roses et ce n`est que Marguerite qui appartienne a la maison de Lancastre, tandis que les autres a celle d`York. C`est pourquoi elle veut quitter Londres et l`Angleterre pour aller en France ou en Chine, mais elle revient toujours a Londres. Les personnages de la piece sont six femmes: la duchesse d`York, Anne et Isabelle Warwick, la reine Marguerite, la reine Elisabeth epouse d`Edouard IV et Anne Dexter, fille de la duchesse. La duchesse a 99 ans et elle est la mere des trois fils (Edouard, George et Richard) dont les femmes sont respectivement Elisabeth Woodville, Isabelle et Anne Warwick. Elles ont toutes, sauf Anne Dexter, le desir de devenir reine, mais en tant que femmes, leur pouvoir depend de leur mari. En ce sens elles sont semblables a la lune qui brille en refletant la lumiere du soleil. Marguerite, epouse d`Henri VI, etait reine; Elisabeth est actuellement reine etant epouse d`Edouard IV mais avec la mort de son mari, elle doit descendre du trone; Anne Warwick, epouse d`Edouard, fils d`Henri VI et Marguerite, se remarie avec Richard qui deviendra Richard III celebre pour son physique deforme et son mauvais renom. La duchesse d`York, n`etant jamais devenue reine, demande a Anne Warwick de lui preter la couronne pendant dix secondes avant de rendre son dernier souffle. Isabelle Warwick, epouse de George, est la plus ambitieuse, et elle monte et descend les escaliers sans cesse, ce qui veut dire qu`elle ne refuse pas de se baisser pour avoir acces au pouvoir. Elle veut absolument que son mari George devienne roi. Mais elle ne sait pas que son mari est deja mort noye dans un tonneau. La piece est enigmatique dans la mesure ou elle melange les faits historiques et la fiction, et la mort de George n`est jamais clairement mentionnee, mais suggeree. L`auteur brouille volontairement les pistes, et les lecteurs ont du mal a distinguer la realite historique de la fiction. En guise d`exemple, en 1483 ou la piece se passe, George (1449-1478) et Anne Dexter (1439-1476) sont tous deux deja morts. Anne Dexter, soupconnee d`une relation incestueuse avec son frere George, est condamnee au silence et ses deux mains sont coupees comme Lavinia dans Titus Andronicus de Shakespeare. Paradoxalement, son nom Dexter rappelle `dexterite` qu`elle ne possede plus ni sur le plan physique ni sur le plan mental. Son desinteret au pouvoir est a l`oppose des autres femmes. Elle ne garde que l`amour pur pour son frere George et a cause de son attitude desinteressee elle est traitee comme une etrangere ou une Espagnole. Cette piece equivoque rend possible plusieurs interpretations: d`abord l`auteur veut mettre au point les reines qui dependent de leurs maris pour beneficier du pouvoir; et les homosexuels comme des parias de la societe. Cette multiple interpretation est possible dans la mesure ou le langage de la piece est ambigue et dote de symbolisme. Cette ambiguite semble volontaire et la piece pourrait etre qualifiee d`une oeuvre ouverte.

『생트뵈브에 반대하여』 : 끝의 시작, 시작의 끝

이충민
한국불어불문학회|불어불문학연구  108권 0호, 2016 pp. 289-324 ( 총 36 pages)
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Le bloc des brouillons retrouve en 1954, que l`on appelle commodement Contre Sainte-Beuve, occupe une place fondamentale dans la genese du roman proustien. Il s`agit de la premiere veritable tentative de donner une structure coherente aux morceaux fragmentaires ecrits depuis le temps de Jean Santeuil : tentative pourtant tumultueuse, suivie par un itineraire plein de changements profonds avant de parvenir enfin a la forme de la Recherche du temps perdu telle que nous la connaissons. Longtemps abandonne apres l`echec de Jean Santeuil, le reve du ≪ Livre a ecrire ≫ ressuscite peu a peu, en 1908, avec l`idee d` ≪ ecrire un article sur Sainte-Beuve ≫, projet metacritique en reaction contre de la glorification du fameux critique du siecle precedent a l`occasion de son centenaire. A la methode beuvienne dont le credo est de comprendre l`oeuvre d`un ecrivain a partir de sa vie, Proust oppose la distinction de deux moi ― moi social et moi profond ― afin d`inaugurer un regime autonome du Texte separe de la biographie de l`auteur. Il n`est pas etonnant de voir la Nouvelle critique des annees 1960 et 1970 s`approprier la these de Proust pour en faire un veritable manifeste contre la critique biographique de la Sorbonne. Mais cette critique contre l`amalgame entre l`homme et l`oeuvre n`etait pas seulement une position purement theorique mais aussi tres strategique. Proust aurait craint que sa carriere mondaine ne fasse obstacle a sa carriere d`ecrivain, et l`oeuvre de Proust sera, en effet, completement occultee par la biographie de l`auteur. Contre Sainte-Beuve pourrait etre donc lu comme un discours pro doma sua. Si l`histoire de la Recherche peut se resumer comme ≪ un homme, apres avoir gaspille son temps par les frequentations mondaines et les aventures steriles, devient, contre toute attente, un grand ecrivain ≫, c`est que ce roman de formation, ne du projet contre Sainte-Beuve, garde toujours la volonte de refuter la critique biographique. Mais nous nous interessons surtout a cette emergence du roman (la Recherche) au sein d`un projet metacritique (Contre Sainte-Beuve). Concu d`abord comme un essai critique, Contre Sainte-Beuve ne cesse d`incorporer des unites narratives telle que l`episode du sommeil, le desir de voyage, la conversation avec Maman sur la litterature. Ces passages narratifs, developpes en meme temps que les essais sur Nerval, sur Balzac, sur Baudelaire et surtout sur la methode de Sainte-Beuve, s`agrandissent progressivement au point que le regime essaystique du projet metacritique donne place au regime romanesque. Contre Sainte-Beuve, etant autant un aboutissement qu`une origine, constitue donc une etape singuliere avant la Recherche. C`est un livre des commencements multiples qui n`aboutiront a nulle part sauf un. En d`autres termes, la plupart des passages produits dans le periode de Contre Sainte-Beuve est concu, au moins originellement, sans aucune idee du futur roman. Il sera, donc, necessaire de le considerer de maniere non teleologique, comme une etape irreductible a la Recherche
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