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Etudes de Langue et Litterature Francaises


  • - 주제 : 어문학분야 > 불어학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-4350
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 33권 1호 (1996)

불문학 : 시텍스트의 글읽기와 해석

김기국 ( Gi Gook Kim )
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시텍스트의 글읽기는 언어의 의미적 내용의 전달이나, 사용된 언어 기호의 조합에서 생겨나는 회화적 이미지, 또는 작시법의 운율, 운, 음절과 시행의 결합 등을 통해 우러나오는 음악성과 같은 요소들의 총합으로 그 문학성(1itte′rarite′)을 느껴 볼 수 있다. 이같은 여러 요소들은 시인의 시세계와 시의 특성, 그리고 이 시를 읽는 독자의 관점과 능력에 따라 유동적으로 변화, 생성되는 잠재태로 숨어 있는 것이다. 시의 문학성을 총체적으로 살펴보기에 앞서 우리는 시텍스트가 갖는 미적 가치를 텍스트의 폐쇄성(clo^ture)과 자율성(autonomie)에서부터 찾아보았다. 텍스트의 폐쇄성은 하나의 시작품을 의미론적 영역속에서 다른 작품과 분리하여 정의하는 것을 말하며, 자율성은 이 시가 고유의 의미 구조를 지니기에 충분한 언어 기호로서 이루어져 있음을 의미하는 것이다. 이 2가지 특성은 시텍스트를 하나의 종결된 작품으로 취급하는 것이 아니라, 시텍스트가 독자의 능동적이고 다양한 개입에 의해 끊임없이 새롭게 재해석될 수 있는 개방성(ouverture)의 개념을 내포하게 된 다. 독자의 창조적인 글읽기에 의해 폐쇄된 하나의 시작품이 열려진 문학적 대상으로 받아들여지고 이 텍스트를 치밀하고 체계적인 방법으로 분석하는 작업은 텍스트 자체가 지니는 고유한 특성을 규명함과 동시에 시인의 전체적인 시세계를 이해하는 작업이라 할 수 있다. 시텍스트에 담겨 있는 특성을 파악하기 위해서는 무엇보다도 그것을 형성하는 언어 기호의 총체가 이 시의 시적 가치를 내포하는 기본적이고 중요한 요소가 됨을 인식해야 한다. 본고에서는 랭보(Rimbaud)의 시 `Les Etrennes des orphelins`을 의소분석을 근거로 이 시가 갖는 언어 기호를 의미론적으로 분석, 분류하여 일람표(Tableau isotope et non-isotope)를 구성함으로써 시의 내적 구조를 살펴보았다. 이처럼 시텍스트가 지니는 시적 가치를 사용된 언어 기호의 총체를 통해 접근함으로써 우리가 글읽기의 축이 작가의 의도를 밝혀내는 관점에서 독자의 능동적인 비평 활동으로 어떻게 전환될 수 있는지를 제시하였다.

불문학 : 초현실주의적 유희들의 미학적 기능

노시훈 ( Shi Hun Noh )
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Des jeux surre´alistes, pratique´s continuellement dans l`histoire du surre´alisme a` la diffe´rence des autres me´thodes de ce mouvement utilise´es comme ces jeux pour libe´rer le language (l`e´criture automatique, la transcription des re^ves et des hallucinations, le collage, etc.), avaient trois fonctions importantes: D`abord, ils ont renforce´ la solidarite´ entre les membres du groupe (fonction sociale). Les surre´alistes se sentaient au sein de leur mouvement en pratiquant ces activite´s collectives. Ensuite, a` travers les jeux, les surre´alistes ont porte´ des jugements moraux sur les "ance^tres" du surre´alisme, ainsi que sur certains de leurs contemporains (fonction morale). Au cours de ces critiques re´pe´te´es, les valeurs morales e´tablies, qui asservissaient la liberte´ humaine ont e´te´ attaque´es violemment. Enfin, la troisie`me fonction la plus importante des jeux surre´alistes, on la trouve dans le domaine poe´tique. Ces jeux, que l`on peut appeler la `poe´sie naissante` ou la `poe´sie crue` ont e´te´ les lieux de poe´tisation ou` tous les e^tres et les choses quotidiens faisaient l`objet du jeu. Ils ont e´te´ d`ailleurs le moyen le mieux approprie´ a` l`e´lucidation des analogies secre`tes entre des e^tres et des choses - c`est le principe fondamental de production surre´aliste - et a` l`e´claircissement de la gene`se des me´taphores originales (fonction poe´tique).

불문학 : 피에르 르베르디의 회화적 상상력에 대한 소고

손미혜 ( Mi Hae Son )
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Lorsque Reverdy publie, en 1955, Au Soleil du Plafond, il montre que la collaboration de la poe´sie et de la peinture envisage´e, de`s son entre´e en litte´rature, avec Juan Gris conserve dans son esprit une signification. Pour autant, lui-me^me a toujours tenu dans ses essais a` distinguer les me´thodes propres de chaque art, et notamment a toujours refuse´ que soient re´duites l`une a` l`autre la peinture et la poe´sie, en particulier la sienne. Sans faire cependant de sa poe´sie une sorte de verbalisation du pictural, il convient d`interroger cette relation du verbe au tableau puisqu`aussi bien, et quoiqu`elle ait e´te´ moins effective a` partir du recueil Ferraille, il ne la renie pas, comme le prouve cette publication tardive. Et comme c`est dans des proses que se mate´rialise la contribution majeure de Reverdy a` une poe´sie e´crite en regard de tableaux, il nous a semble´ inte´ressant d`observer comment des proses de Reverdy, en particulier dans Plupart du Temps et Flaques de Verre, peuvent e^tre parfois des essais pour la poe´sie de se faire miroir de la peinture. C`est que la prose, pre´cise´ment par sa faculte´ toute ge´ne´rique de se constituer monde clos, a` la diffe´rence de la versification libre choisie par Reverdy, peut e^tre le moyen pour le texte de se picturaliser, pour ainsi dire, ou de faire penser que la vision qui la motive rele`ve d`un monde d`images ouvrage´es. De fait, en faisant de ses visions des tableaux, entiers ou non, et quelle que soit la re´alite´ de l`objet repre´sente´, qui est bien su^r inde´finissable puisque de toute fac¿on imaginaire pour le lecteur, Reverdy exprime une fac¿on d`e^tre et une vision du monde personnelle.

불문학 : 빅토르 위고의 삼분절 시행 ( trimetre )

윤세홍 ( Se Hong Yun )
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프랑스 작시법 연구가들은 누구나 위고의 詩作을 전통적 작시법의 빼어난 寶庫로 인정하고 있다. 그의 다재다능함은 무엇보다도 고전주의 시행 구조에 대한 엄밀한 검토와 이를 바탕으로 한 모든 기술적 형태의 완성에서 두드러진다. 그러면서도, 위고가 시인으로서 이룩한 행적은 때로는 전통의 계승·발전을 넘어선 창의성을 보여주고 있다. 그의 이러한 특징은, 4음절-3음보(4 + 4 + 4)로 낭독되는 형태의 알렉상드렝 (alexandrin), 즉 삼분절 시행 (以下, 트리메트르라 칭함)의 구사에 있어서도 예외는 아니다. 혹은 "낭만주의 시행" (vers romantique)으로도 불리는 트리메트르는 이미 고전주의 시인들이 사용한 바 있었으나, 지극히 제한적이었다. 트리메트르의 운율(rythme me′trique)은 중간휴지부(ce′sure me′diane)를 약화시키는 귀걸치기 (enjambement)가 동반될 때에만 가능하기 때문에, 운율의 틀을 엄격히 준수하려던 그들은 당연히 유보적 태도를 취했던 것이다. 따라서, 트리메트르는 고전주의 시작에서 이따금 발견할 수 있는 귀걸치기 시행에 불과한 것으로서, 독립성을 갖춘 하나의 운율적 수단은 아니었다. 그러나 항상 詩想의 새로운 표현 방법을 주조하는 데 골몰했던 위고는, 이들과는 달리, 트리메트르에 대해서 연금술적 연구를 행하였다. 그 결과, 그는 이 새로운 형태의 시행이 혹은 주제적 효과(effet the′matique)를, 혹은 분석적 효과(effet analytique)를, 혹은 자연스러운 효과(effet synthe′tique)를 담아 낼 수 있다는 사실을 발견하였다. 위고가 남겨놓은 수많은 트리메트르를 분석해 보면, 그가 얼마나 이 시행에 매료되었으며, 그가 얼마나 예술적으로 완벽하게 이 기술을 사용했는지 알 수 있다. 그렇지만 위고는 트리메트르를 적당히 사용할 줄 알았다. 그는 언제나 트리메트르를 연속된 사분절 시행들(te′trame`tres) 중에 삽입함으로써, 이에 수반되는 음성학적 현상, 즉 어조의 가속화(acce′le′ration de de′bit)와 템포의 둔화(ralentissement de tempo)가 독자의 주의력을 트리메트르에 집중시킬 수 있음을 알고 있었던 것이다. 그런데, 알렉상드렝이 외양상 삼분절 리듬 구조를 지니고 있다 해서, 그것이 곧 트리메트르라고 단정할 수는 없다. 때로는 위고의 시행을 두고 3음보나 4음보의 두 가지 해석이 대립될 수 있기 때문이다. 그러므로, 이론적으로 타당한 해석에 도달하기 위해서는, 두 가지 중 어느 것이 시인이 의도한 문맥상 표현과 부합하는지를 조사해야만 한다. 경우에 따라서는, 3음보, 4음보의 두 가지 해석이 모두 정당성을 지닐 수 있음은 물론이다. 우리는 또한 위고가 스스로 넘어서지 않으려 했던 트리메트르의 리듬의 경계 (limite rythmique)가 4음절-3음보였음에 주목해야 할 것이다. 일군의 작시법 연구가들이 몇몇 상징주의 시인들이 사용했던, 이른바 "불규칙한 트리메트르(trime`tres irre′guliers)"를 위고의 그것과 동일시하고 있음은 중대한 오류이다. 본문에서 예시한 그들 몇몇 상징주의 시인들은 거침없이 중간휴지부를 파괴하고자 하였으나, 위고는 그와 반대로 중간휴지부를 그대로 준수하였기 때문이다. 중간휴지부가 알렉상드렝의 음악성 (musicalite′)을 보장해 주는 필수적인 운율의 틀이라는 인식은 고전주의 시인들에게서나 위고에게서나 동일하였던 것이다. 우리는, 이 연구에서, 위고 시학의 독창성을 트리메트르를 통해서 확인하였다. 이 삼분절 시행은 연속된 사분절 시행 내에 불규칙하게 삽입되기 때문에, 그의 시가 갖는 리듬의 복잡성 (Complexite′ rythmique)은 단순함에 머물러 있던 고전적 운율을 한층 더 발전시킨 결과를 낳았다. 그러면서도, 위고는 늘 전통시행이 지닌 절도와 균형을 잃지 않으려 했다는 점을, 상징주의 시인들의 자유 시행 (vers libe′re′s symbolistes)과 비교해서, 인식해야 할 것이다.

불문학 : ‘ 악의 꽃 ’속에 나타난 신성의 관능

정광흠 ( Kwang Heam Jeang )
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`악의 꽃`에서 볼 수 있는 보들레르의 시적 깊이는 신비주의로 충만된 침울한 시어들에서 나온다. 그에게 있어 시의 본체는 몽상과 상상의 취향에 있다. 애매한 표현들로 이루고 있는 다양한 의미들은 `악의 꽃` 속에서 쉽게 찾아 볼 수 있지만, 무엇보다도 난해한 주제들이 내포하고 있는 특이한 이미지와 상징들에 대한 보다 구체적인 분석이 필요하다. 신에 대한 반항, 자기자신의 무화와 소실은 개인적 자유나 자신의 구제를 뜻하는 것이 아니라 사회와 결합할 수 없는 자신에 대한 거부를 의미하고 있다. 하지만 그것은 시적 승화로서 자신의 내부 세계로의 침잠을 스스로 강요하며 자발적이고 생동감 넘치는 `악`의 소재들에 연결되어 있다. 또한 다양한 신비주의적 그의 시어들은 초현실적 창조로 이어지고 이러한 창조를 통한 시어들의 의미는 근원상의 문제에서 볼 때 상징적, 존재론적 이미지 원형들에 대한 탐구로서 재구성 되어야 한다. 그는 인위적 혹은 비인위적 천국의 창조를 위한 원형적 이미지의 요소들을 `악의 꽃`의 중심 주제들로 제시하고 있다. 더우기 보들레르의 공상세계 속의 여러가지 신비적 성격은 본질적으로 고전 사상의 시 소재들과 직접적인 관계를 가지고 있다. 즉, 그것은 고대 신화 사상의 전통체계 뿐만 아니라 거기서 발전된 개인 신화와의 접맥을 통하여 미지세계에 대한 이국주의와 신비적 사랑에 의한 에로시티즘으로 구체화 된다. 이 논문에서는 보들레르가 창조적 예술의 사고를 통하여 그 스스로 만들어내고 있는 이미지와 시어의 알려지지 않은 몇가지 본질적 의미와 근원을 밝히는데 목적을 둔다. 그 중심 주제로 보들레르가 `악의 꽃`에서 궁극적으로 추구하고 있는 천국의 의미는 육체적 쾌락을 통한 신성한 관능의 극치에서 찾을 수 있으며 그리고 신화적 측면에서 출발하여 자연 세계의 숨겨진 생명의 신비적 힘에 이르기까지 그는 절대적 존재와 이원성으로서의 일원성의 신비적 세계를 재현하고 있다.

불문학 : 샤를르 뻬기 Charles Peguy의 문학창작

황종득 ( Jong Deuk Hwang )
한국불어불문학회|불어불문학연구  33권 1호, 1996 pp. 95-117 ( 총 23 pages)
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Pe´guy n`a pas e´crit un livre de the´orie de la litte´rature ou de l`art poe´tique. Mais toutes ses oeuvres comportant les ide´es qui lui e´taient "dicte´es", renseignent, en quelque sorte, sur l`ide´e que Pe´guy se faisait de la litte´rature. Et les Lettres et entretiens re´ve`lent e´galement la conception de Pe´guy e´crivain, les de´tails sur la composition, le commentaire de ses oeuvres. Dans Victor-Marie, comte Hugo, Pe´guy re^ve d`e´crire "comme ils (les paysans) causaient". Notre e´tude concerne a` voir un des aspects de la cre´ation litte´raire de Pe´guy, en particulier, Pe´guy "e´crivain paysari". Les paysans causent avec simplicite´ et spontane´ite´ ; de me^me Pe´guy e´crit spontane´ment, librement et simplement "sous sa pense´e", sur "la lance´e de son inspiration", c`est "dicte´". Les paysans causent prenant leur temps ; de me^me, Pe´guy prend son temps, et e´crit avec de longues, interminables phrases. Les paysans, prenant leur temps, ajoutent et re´pe`tent les paroles ; de me^me Pe´guy re´pe`te comme s`il n`avait jamais assez dit, et son style devient re´pe´titif. Les paysans racontent leur vie quotidienne, et s`entretiennent facilement avec les voisins ; de me^me, Pe´guy raconte tout simplement sa vie et ses souvenirs. Et il cre´e facilement les dialogues, et il devient "homme du dialogue". Pe´guy e´crivain paysan, il est en communication avec sa race de la ligne´e des bu^cherons, des vignerons, des paysns dans une "liaison intuitive, instinctive, naturelle, profonde". Il est en communication avec cet immemse peuple silencieux qui "n`e´crira jamais une ligne", mais qui lui norrit "sa vie, son travail, sa production et son oeuvre".

불문학 : 자기화 ( 磁氣化 )의 수사학 : J . Green의 Chaque homme dans sa nuit

권은미 ( Eun Mi Kwon )
한국불어불문학회|불어불문학연구  33권 1호, 1996 pp. 119-137 ( 총 19 pages)
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Chaque homme dans sa nuit prend pour son point de de´part un e´ve`nement autobiographique de l`auteur, celui qu`il a voulu e´viter a` tout prix, mais qui e´tait ne´cessaire pour qu`il continue ce roman. C`est parce que pour Green, il fallait partir du re´el de la vie ordinaire pour atteindre au re´el de l`imagination. Or cette transposition romanesque se re´alise sous le regard hallucinatoire de romancier. Dans cet univers imaginaire, le protagoniste Wilfred s`accroche lui aussi a` la re´alite´ concre`te et visible, en prenant le regard et le contact pour moyens dominants de connaissance de cette re´alite´, malgre´ sa foi profond en l`invisible. Cela lui e´tait possible par la se´paration spatiale et le de´doublement dans sa personalite´, ce qui divise sa vie en deux parties: le plaisir dominant et la foi souterraine, et par la domination du plaisir dans sa vie. A ces deux e´le´ments de sa vie, la mort s`ajoute avec sa visite chez l`oncle Horace mourrant. Par le me´canisme d`aimantation fonctionnant par la rencontre du regard et le contact d`avec les objets, se forment les trois univers aimante´s, mais se´pare´s, autour de ces trois e´le´ments, trois univers qui deviennent trois forces de´terminant le drame de Wilfred. Mais cette re´alite´ de Wilfred, contro^le´e d`apre`s les principes de se´paration et forme´e par le me´canisme d`aimantation, commence a` e^tre chavire´e et confuse´e avec l`irruption du paradoxe de ce me´canisme: deux aimants contraires s`attirent fortement. Si Wilfred se sent confuse´, c`est parce que la foi qui e´tait jusque la` souterraine et soumise a` la domination du plaisir, mais plus forte pour lui, commence a` prendre le dessus. Pour entrer dans cet univers du foi base´ non sur la se´paration et la perception par le regard et le contact, mais sur l`union et l`absence de cette perception, il faut a` Wilfred obstine´ a` la re´alite´ perceptible, une mort de conscience, sa mort. Green, pour qui le roman est une simple histoire raconte´e sans aucun rapport avec la recherche formelle ou rhe´torique, est parti de sa vie re´elle pour arriver au re´el imaginaire qui est le roman. Dans cet univers imaginaire, Wilfred qui est parti de la re´alite´ palpable et visible arrive a` une re´alite´ surnaturelle et invisible. La technique romanesque base´e sur la re´alite´ visible et son me´canisme d`aimantation devient une forte rhe´torique pour persuader les lecteurs du sens mystique du drame de Wilfred base´ sur la re´alite´ invisible, du paradoxe de ce me´canisme, celui de contre-aimantation, et par la` de la me´taphysique religieuse de l`auteur me^me.

불문학 : 문학 주제로서의 악

김남연 ( Nam Yon Kim )
한국불어불문학회|불어불문학연구  33권 1호, 1996 pp. 139-150 ( 총 12 pages)
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Le the`me du mal a toujours e´te´ traite´ dans la litte´rature. Mais son e´tude de´bouche ge´ne´ralement sur de fausses prises de positions sur de faux proble`mes. Aujourd`hui le terme "mal" est souvent associe´ au domaine du surnaturel, au satanisme peut-e^tre a` cause des filmes d`horreur. Mais c`est restraindre sa signification. Aussi, on l`oppose souvent au "Bien" dans le contexte de la morale. Mais concentrer l`e´tude sur cet axe apporterait une conclusion traditonnelle, du triomphe du bien sur le mal ou de la justification de l`existence du maniche´isme. L`inte´re^t de notre e´tude est de sortir de ces sentiers battus pour analyser l`expression du mal en restant dans une optique purement litte´raire. L`histoire litte´raire montre la diversite´ de ses ro^les: depuis Saint Augustin, les moralistes justifient la pre´sence du mal a` la seule condition qu`elle serve explicitement au triomphe du bien, tout en s`inquie´tant de l`e´ventuelle influence ne´faste sur le lecteur. D`autres courants pensent que l`expression du mal est ne´cessaire pour montrer l`homme tel qu`il est, entie`rement. Aussi, Josephe de Maistre apporte une ide´e nouvelle avec la fonction de purification. Ainsi les crimes de la re´volution sont le´gitime´s par la finalite´ de litte´rature du peuple, d`ame´lioration de la socie´te´. Donc, la notion de mal e´volue au cours de l`histoire. En ce qui concerne la morale et les valeurs, certains auteurs abordent le the`me du mal diffe´remment, en cherchant des aspects positifs. Ainsi la beaute´ du mal. La litte´rature de type provocatrice ou sans tabou de´montre sa nature moderne: des oeuvres scandaleuses ne sont plus conside´re´es comme immorales mais comme des chefs-d`oeuvre. D`autre part, il s`agit d`appliquer une re`gle d`observation de´gage´e de tous jugements moraux. Notre but n`est pas de juger tel ou tel e´crivain mais de voir comment le the`me du mal est aborde´, et quelle est sa fonction dans l`oeuvre. Pour cela, nous devrons concentrer notre e´tude sur l`expression du mal dans le roman.
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Dans une lettre au critique Edmond Jaloux, Ce´line e´crit que pour Voyage au bout de la nuit, il tint cinquante mille pages manuscrites pendant six ans. Cela dit, quelle e´nergie Ce´line a-t-il investi dans cette oeuvre pour lui donner une e´criture pertinente. Notre e´tude se propose donc d`analyser le caracte`re structurel du "voyage" et sa fonction en nous appliquant a` souligner les trois e´le´ments: Voyage, Bout et Nuit. Nous avons remarque´ que Ce´line utilisait tous les modes de re´pe´tition de mouvement ou de geste et de parole, et que cette re´pe´tition jouait le ro^le de repre´sentation statique. Le mouvement, surtout, re´ve`le l`aspect initiatique du roman. Le rythme ge´ne´ral, souligne´ par les motivations internes, fonctionne comme une me´taphore du "voyage". Cette me´taphore et la fonction du texte pourraient e´videmment e^tre mises en relation avec l`atmosphe`re socio-culturelle du roman, et on pourrait de´velopper la force du langage romanesque. L`e´chec du voyage dans le texte refle`te tous les sens possibles et la limite de notre vie. C`est ce que l`auteur semble vouloir nous dire.

불문학 : Nerval의 문학추구에 있어서의 카인이즘

김정아 ( Jung Ah Kim )
한국불어불문학회|불어불문학연구  33권 1호, 1996 pp. 169-185 ( 총 17 pages)
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Devant le terrible destin qui l`accable, en particulier lors de ses crises, Nerval se re´volte contre Dieu et cherche a` surmonter les conditions humaines. Ainsi en s`identifiant a` Cai¨n, Nerval montre sa volonte´ de re-cre´ation du monde par la re´cupe´ration du pouvoir secret de Dieu. Ce cai¨nisme nervalien parai^t e^tre un des the`mes importants de ses oeuvres litte´raires. Mais le cai¨nisme nervalien se diffe´rencie visiblement d`avec le cai¨nisme de Byron malgre´ les influences de ce demier sur Nerval, et d`avec ceux des autres e´crivains du romantisme en France qui n`expriment que des re´voltes "de´sespe´re´es", ou que de la pitie´ sur les anges ou sur les gens maudits. Allant plus loin, Nerval cherche a` harmoniser le cai¨nisme avec le prome´the´isme et le satanisme. Il de´veloppe ce the`me sur les le´gendes persanes et orientales et les mythes en y introduisant les recherches mystiques et alchimiques des diverses religions, et les recherches me´taphysiques. Par la voie litte´raire, Nerval s`attache a` retrouver son identite´ avant la se´paration du moi et de son double. Pour lui, retrouver son identite´, c`est acce´der a` l`absolu ou au pouvoir de Dieu. Donc il pense que Cai¨n et Abel ne sont pas des e^tres inde´pendants mais les signes ou les symboles des dualite´s d`un e^tre. En effet, la tentative litte´raire de Nerval rejoint la recherche alchimique par la voie de la Gnose et de la franc-mac¿onnerie. Dans la mesure ou` l`alchimie, c`est obtenir de l`or, symbole de l`absolu, de l`e´ternite´ et de la purete´ et aussi symbole de l`au-dela` de la dualite´ humaine, autrement dit de l`e´tat de supernaturalisme, Nerval s`attache a` obtenir l`immortalite´ par la recherche alchimique devant l`angoisse de la mort et de la se´paration. D`ailleurs, les e´tapes alchimiques la souffrance-la mort pourraient e^tre conside´re´es comme l`itine´raire de Cai¨n. Ainsi l`harmonisation de Cai¨n et de Prome´the´e chez Nerval serait la re-cre´ation alchimique avec le feu.
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