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불어불문학연구검색

Etudes de Langue et Litterature Francaises


  • - 주제 : 어문학분야 > 불어학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-4350
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 86권 0호 (2011)

생존 페르스의 도시에 대한 상상력 -『바람』에 나타난 사회적 안식처의 양면성

김시원 ( Si Won Kim )
5,500
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Nous voulons constater dans Vents de Saint-John Perse quelques aspects rattaches a l`imagination des refuges sociaux de la ville. Nous commencons d`abord par une reflexion sur les clotures, les bornes de la ville, Elles concernent non seulement la fermeture et la contrainte mais aussi la protection et le repos. L`atchetype de la ville est analogue a celui du refuge dans la mesure ou elle se rattache a l`espace heureux, a l`espace defendu contre des menaces exterieures. On assiste a l`arrondi de la cloture chez Saint-John Perse. A la hauteur des murs succede la profondeur de l`abri. L`imagination spatiale de la ville chez Saint-John Perse passe ainsi au reverie du ``coin`` et du ``creux``. Les paysages de Vents nous offrent des espaces aussi fermes, mais plus petits et abrites. Notre poete represente une aventure poetique, liee au retour a l`espace intime et profond pour y trouver le repos et la protection. L`espace urbain persien, malgre sa repulsion imaginaire pour le clos, n`est pas donc tout completement contraire a l`espace euphorique. Il s`agit du bonheur “non plus individuel, mais collectif, point naturel, mais social, et meme, expliciement, urbain”. Dans ces lieux clos sont caches les divers elements complaisant l`individu, ce sont reliques d`outre-monde et ordre ancien. Par ailleurs, nous avons recours a l`imaginaire ``mystique`` pour nous approcher de la reverie de la ville chez Saint-John Perse. Le bonheur dans les refuges sociaux est etroitement lie a la tendresse feminine et au repos dans l`espace maternel. Nous analysons aussi quelques paysages representant une nature feminoide contenue dans l`espace civilise: la verdure, le parc, le fleuve, l`etang……. Ces paysages se rattachent a la maternite et a la volupte, appartiennent a la fois a la civilisation et a la nature, aux refuges social et naturel. Or, Saint-John Perse ne parait pas reussir a trouver un refuge ultime dans l`espace civilise. Nous constatons des pentes antagonistes qui regnent dans l`imagination persienne de la ville. Il s`agit des pentes opposees vers l`espace ouvert et vers le lieu clos. Par ce decalage entre quete de l`immensite et nostalgie de l`intimite, on se rappelle l`antinomie fondamentale de l`Imaginaire, celle-ci se rattache a l`opposition des ``exploits`` dans le monde immense et du ``retour`` a un monde imaginaire feminoide et maternel. En quelle lices tient-il ses singuliers exploits? L`itineraire poetique de Saint-John Perse serait un voyage initiatique pour trouver son vrai refuge ou s`equilibrent la nostalgie de l`immensite et le bonheur de l`ici.

“프라하 행인”의 여정(旅程)

김용채 ( Yong Tchai Kim )
5,400
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est le premier conte de L`Heresiarque et Cie de Guillaume Apollinaire, l`une des dernieres oeuvres canditates au Prix Goncourt en 1910. C`est une version apollinarienne de la legende du juif errant. La particularite de cette histoire est d`abord qu`elle se situe a Prague. Cette disposition dissimule l`intention de l`auteur de prolonger l`itineraire du heros legendaire dans cette ville puisque celle-ci est non seulement un lieu vierge pour le juif errant mais aussi elle est la capitale bohemienne ou Jan Hus a mene le mouvement protestant contre la corruption catholique avant Martin Luther meme de plus d`un siecle et le ghetto le plus grand de l`Europe centrale se trouve dans cette ville. La particularite vient aussi de ce que le heros est tres different de celui typique de la legende. Il n`est plus le penitent qui, obsede du peche qu`il a commis par ignorance, est d`ordinaire dans les larmes et content d`un vetement et d`une nourriture simple. Son vetement semble moins delabre et il aime manger dans une auberge plutot plaisante. Il visite meme le lupanar et fait l`amour avec la fille “tetonniere et fessue”. Bref il est juif heureux et optimiste. Pourtant, il finit par mourir au tout dernier moment de sa journee bien joyeuse ce qui pose des questions sur le dessein de l`auteur vis-a-vis de la morale de son heros et de la survie de cette legende elle-meme.
6,100
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Notre problematique sur “l`espace hybride” s`inscrit dans une lecture sociocritique afin de mieux circonscrire l`ensemble flou, instable, conflictuel de representations de “l`entre-deux” chez Gabrielle Roy. Le nom de Gabrielle Roy est bien connu, elle est “la grande dame” de la litterature canadienne-francaise des annees 1940-1960. Apres la Revolution tranquille, et parce qu`elle avait elu domicile au Quebec ou ses romans etaient situes, elle avait recu l`etiquette d`ecrivain quebecois. Elle n`a cependant jamais oublie ses origines, le Manitoba. On trouve une oscillation permanente entre son pays d`adoption et le Manitoba. “De meme que Balzac est francais, Dickens anglais Gabrielle Roy, elle, est canadienne.” Son roman appartient bien au Canada. Le but de la presente etude est donc de tenter de montrer des representations de “l`entre-deux” a la fois circonstanciel et textuel. Ces deux sortes de l`entre-deux nous paraissent indispensables, car il existe un rapport dialectique entre ces representations de l`ecrivain Gabrielle Roy et ces reresentations dans Ces enfants de ma vie, en interaction les unes avec les autres. Nous allons examiner ces representations diverses et complexes: premierement, “Gabrielle Roy et la representation de l`entre deux”, l`entre-deux (Franco-Manitobain et Quebecois) ainsi que l`entre-deux (litteraire en anglais et/ou litteraire en francais; manitobanienne et quebecoise) et second lieu “Ces enfants de ma vie et la representation de l`entre-deux”, c`est a dire le processus de transformation de “l`etre partage” a “l`entre-deux”, l`entre-deux (un je fictive et un je non-fictif), etc.

낭만주의와 관련하여 네르발의 시에 나타난 견성과 오르페우스적 환시에 대한 연구

김정아 ( Jung Ah Kim )
한국불어불문학회|불어불문학연구  86권 0호, 2011 pp. 71-105 ( 총 35 pages)
7,000
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L`importance de l`inspiration surnaturelle dans la poesie romantique est bien connue. Les poetes romantiques deviennent voyants qui cherchent a connaitre les mysteres de l`univers. Les poetes recherchent la voyance, etat de perception des analogies et des correspondances entre le visible et l`invisible. Sur cette etape, le reve, la folie ou l`hallucination deviennent un outil qui nous fait acceder a un univers inconnu hors de la raison. La mort de la conscience, qui est descente a l`Inconscient, est une condition necessaire d`aller vers l`au-dela et d`obtenir les connaissances mystiques. Comme dans la religion, la conscience aboutit a l`illumination par la renaissance en passant par l`etape de la mort symbolique. Mais cet itineraire spirituel du voyant est different de l`itineraire mystique de la religion. En effet, l`aboutissement de la quete religieuse, c`est Dieu, mais celui de la recherche du voyant, c`est le mystere ou l`inconnu. Le voyant ne cherche pas a connaitre Dieu mais l`etat de voyance. La voyance est la capacite de maitriser l`univers comme dans une conscience absolue, et avoir la voyance, c`est avoir le desir d`aller a l`infini par la liberation de l`esprit. Pour l`aventure du voyant, ce qui est important, c`est la notion de la limite a passer et du mystere recommence, et c`est pour cela que la voyance a le propre de l`imagination qui a l`expansion vers l`infini. En effet, la quete de la voyance est la quete du mystere. Ainsi dans la description de la vision du mystere faite par le poete-voyant, il y a toujours l`occultisme ou l`obscurite. Dans la poesie fondee sur la surrealite inconnaissable, l`excitant de l`imagination n`est pas cette realite, mais son caractere occulte. La soif de connaissance est poetique. Et si cette soif etait etanchee, la poesie tarit. Sur ce point, l`expression de la vision suit la poetique du voile. Le voile, etant a la fois barriere, obstacle a la perception par la vue, et invitation a la curiosite, guide notre imagination vers l`infini ou l`inconnu. Quant a Nerval, l`esthetique du voile apparait a travers les expressions symboliques et fantastiques. Les expressions symboliques creent les ambiances mystiques a cause de l`ambiguite des symboles, tandis que les expressions fantastiques detruisent les systemes de la realite en introduisant l`inconnu dans l`univers visible. Le poete-voyant ajoute des elements insolites a la realite, de sorte que cette violation des constantes du reel met en lumiere la surrealite. En bref, la quete de la voyance, c`est un essai de se liberer de la raison, un desir de passer d`un monde connu vers un monde inconnu. Et dans la mesure ou cette quete se deploie sur l`inconnu, les recherches poetiques de la voyance mettent en relief les aspects de l`occultisme de la vision orphique comme dans l`initiation mystique. La perception de la correspondance universelle, n`etant pas la conscience dualiste de l`homme, peut etre obtenue necessairement par une quete gnostique, initiation orphique dont le but est la transformation de l`esprit. Et cet aspect d`orphisme s`incarne dans Orphee, poete-voyant, qui est l`archetype ideal des poetes romantiques.

앙토냉 아르토 혹은 “문제적 영화인”

박형섭 ( Hyung Sub Park )
한국불어불문학회|불어불문학연구  86권 0호, 2011 pp. 107-129 ( 총 23 pages)
5,800
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Chaque poete a sa maniere propre: ses images, ses mythes, son vocabulaire, ses experiences. Cela constitue le plan mythique de la poesie. Antonin Artaud est un poete-cineaste comme tel. Il souffre depuis son enfance de troubles nerveux qui lui imposent. Il dit que “l`homme est maladie parce qu`il est mal construit.” Il s`agit de deconstruire et de reconstruire. Donc, la grande obsession d`Artaud a depuis toujours ete de faire entrer du corps dans l`ecriture poetique. C`est en ce sens que le cinema occupe une place dans son oeuvre. Artaud devient un cineaste en question. Vient la confrontation avec le reel, la materialite du cinema dans ses aspects technique et economiques: etre acteur, ecrire des scenarios, participer a l`aventure de la production cinematographique. En bref nous allons voir les idees du cinema d`Artaud au niveau de l`esprit novateur: 1) Artaud a l`eclan, 2) Auteur de scenarios 3) le theoricien du film 4) l`analyse des images cinematographiques: La Coquille et le Clergyman(Germaine Dulac, 1928). Artaud, son premier film, Fait divers de Claude Autant-Lara est egalement son seul premier role. Mais peu importe, il cree lui-meme la grandeur de ses roles et l`on gardera son interpretation de Marat dans Napoleon, son role du moine Massieu dans La Passion de Jeanne d`Arc. Artaud brille pendant dix ans, en tant qu`acteur et critique. Il a vise a changer le cours du cinema et de l`appreciation de film. Sa vision etait grande et ambitieuse. Cependant, il est difficile definir sa polemique avec precision parce qu`il n`a pas realise ses propositions. D`ailleurs il ne parvient pas a realiser son scenario La Coquille et le Clergyman. Il se sentit trahi. Artaud deplore La vieillesse precoce du cinema(1933). Il accuse le cinema parlant d`avoir reduit a neant la poesie et les pouvoirs magiques du cinema. Artaud insiste beaucoup pour que son film ne soit pas considere comme un recit de reve. Ce qu`il cherche, c`est a degager la logique et le rythme interne propre au monde des images. De celui-ci il ne retient, en dehors de toute narration ou de toute psychologie, que sa seule dimension plastique. Il developpe ce faisant une conception organique du cinema. Aujourd`hui, son legs est evident dans le cinema d`histoire et d`alternative de film, marquant le pouvoir de ses idees.

『바자제』, 『오텔로』, 『카르멘』에 나타난 질투 연구

송민숙 ( Min Sook Song )
한국불어불문학회|불어불문학연구  86권 0호, 2011 pp. 131-153 ( 총 23 pages)
5,800
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Notre etude analyse le sentiment de jalousie dans Bajazet, Othello et Carmen par un examen de la fonction rhetorique de ce sentiment a la finalite tragique de l`oeuvre. Theme commun aux trois oeuvres, la jalousie de l`heros ou de l`heroine joue un role important dans la trame dramatique (Bajazet et Othello) ou l`intrigue (Carmen). C`est l`une des causes principales de la mort physique et morale de l`heros ou de l`heroine. Non seulement elle provoque leur mort, mais avec, et inevitablement, celle de l`objet jalouse malgre la sincerite de leur amour, ce qui fait l`ironie de ce sentiment. Sentiment particulier capable d`influencer le jugement des personnages, c`est-a-dire leur ethos, la jalousie joue aussi sur l`intrigue. Utilisable de facon persuasive dans l`ecriture comme topos rhetorique, elle introduit un element imprevisible, mais vraisemblable d`apres sa logique. Pour etudier sa fonction rhetorique, nous avons pris comme point de depart la tragedie de Racine: Bajazet. Dans cette tragedie, Athalide, l`heroine, veut sacrifier volontiers son amour pour sauver la vie de Bajazet, son amant. Malheureusement sa propre jalousie finit par causer la mort du bien-aime. Texte dramatique, Bajazet permet d`analyser le mouvement psychologique de la jalousie et son expression rhetorique. Sur un autre plan, Othello est egalement une tragedie qui montre le pouvoir negatif et destructif de l`imagination causee par le soupcon et la jalousie. La jalousie et la haine d`Iago provoquent la jalousie d`Othello pour sa femme, Desdemone, ce qui resulte par la mort de celle-ci et la propre destruction du Maure de Venise. Dans l`opera eponyme de Verdi adapte de l`oeuvre de Shakespeare, le sentiment penible de jalousie du general maure se distingue a travers la voix, le jeu de visage et les mouvements du corps. Mais malgre l`affablissement de l`ethos de l`heros lyrique par rapport au texte original, donc moins persuasif, le theme de la jalousie et sa variation dans d`autres medias permettent de faire une comparaison interessante du point de vue de la rhetorique du sentiment. Enfin dans Carmen, le roman de Merimee dans lequel la jalousie de Don Jose pour une Carmen libertine se termine par la mort de celle-ci et de son meurtrier. L`heroine refuse les avances persuasives de Don Jose de l`aimer comme avant. Elle prefere rester libre en depit des menaces de mort, au point de mourir libre. Dans l`opera-comique eponyme de Bizet, l`aria de ``Habanera`` resume l`essentiel du roman et de l`opera: l`amour est un sentiment libre comme ``un oiseau sauvage`` que nul ne peut oppresser. De meme, la jalousie se revele un element important de l`expression verbale, visuelle et corporelle des versions filmees des realisateurs espagnol et italien Aranta et Rosi. Au final, on voit que ce sentiment joue un role decisif dans le denouement tragique de ces oeuvres, et que sa fonction persuasive est efficace.

「한 지도자의 어린 시절」에 나타난 사르트르의 파시즘 비판

오은하 ( Eun Ha Oh )
한국불어불문학회|불어불문학연구  86권 0호, 2011 pp. 155-188 ( 총 34 pages)
6,900
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L`Enfance d`un chef a l`allure d`un ``bildungsroman`` d`un heros, Lucien Fleurier: on y voit souvent un recit d`enfance comparable aux Mots, l`autobiographie de Sartre. Or, au lieu d`y tracer quelques reflets des Mots, nous voulons situer cette nouvelle dans la lignee de La Nausee, afin d`aborder l`aspect de la critique sur le fascisme, en le comparant a l`attaque derisoire contre les bourgeois dans ce dernier. Nous voulons rebrousser le chemin, a partir d`un symbole de ``moustache`` apparu dans la phrase qui clot cette nouvelle. La moustache, pour Lucien Fleurier, sert de double marque de la virilite et la maturite: elle pourrait lui donner un air impermeable comme un ``roc``, dont le modele se trouve dans les personnages des romans de Maurice Barres. Ce statut massif, edifie avec des convictions de son droit en tant que ``chef``, on le voit parfaitement dans les portraits des ``salauds`` dans La Nausee. Mais le symbole de moustache sert aussi de signe de fascisme. On pourrait faire le rapprochement des chefs conservateurs aux fascistes d`alors en trois points: l`irrationalisme, la certitude de l`ordre hierarchique, et l`organisation du domaine politique comme reponse a une demande d`identification. La moustache des salauds devient ainsi un symbole d`une penchant comme ``proto-fascisme``. Lucien arrive a cette decision de pousser une moustache en se rangeant du cote du clan de Camelots du roi. L`agression collective envers un etudiant juif que font Lucien et ses camarades, jeunes brutes antisemites et fascisantes, sert d`un acte initiateur: cet acte lui rend possible l`acte sexuel avec une femme en meme temps que l`entree a l`Action francaise, c`est-a-dire la maturite sexuelle et la maturite politique. Avec ``la grosse canne``, un insigne de virilite et de conformisme, la violence et le pouvoir sont lies a la conquete d`une femme, a travers la metaphore phallique. Nous y trouvons la tendance que la relation d`ordre social ou racial a une transposition dans l`ordre sexuel. Pourtant le symbole de canne souligne, paradoxalement, la passivite sexuelle de Lucien, pour qui le probleme majeur etait la terreur du feminin qu`il pressent en lui, ou, la hantise de se situer a la place d`une fille. Ce complement de sa virilite manquee finit par le faire tomber dans l`angoisse de l`intimite visqueuse. La solution de Lucien est se faire ``une lame d`acier``, une forme la plus elaboree de petrification. Ainsi, du roc a l`acier, ces images que Lucien veut se donner, ne soulignent que sa faiblesse paradoxale. Reveler le fond sexuel qui git au coeur des fascismes, et doter aux fascistes la feminite redoutee, c`est la tactique prefere chez Sartre jusqu`a ses ecrits politiques. En presentant l`enfant Hitler dans sa belle robe, et situant Barres a la position du viole, Sartre romancier tente de renverser la structure de domination et soumission, qui est la base de l`ideologie de la droite autoritaire et nationaliste, tout en gardant la dichotomie autour du pouvoir, a la facon derisoire. Cet examen critique du gestation d`un fasciste compose un bel exemple d`une recherche sartrienne de ``l`individu collectif``, avec l`effet de triples ironies de ``l`enfance``, ``le chef`` et le bildungsroman. Il fait preuve de son intuition politique, l`une des grandes merites des ecrits sartriens.

자기에 대한 글쓰기 연구 (2): 자서전과 성실성

유호식 ( Ho Shik Yu )
한국불어불문학회|불어불문학연구  86권 0호, 2011 pp. 189-211 ( 총 23 pages)
5,800
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Philippe Lejeune s`est essaye de presenter dans Le Pacte autobiographique une definition de l`autobiographie en s`appuyant sur l`identite de trois noms d`auteur, de narrateur et de personnage. Nos travaux ont pour but d`abord de mener une reflexion sur la contribution de Lejeune et, ensuite de considerer si le principe de la sincerite est un critere majeur permettant de distinguer l`autobiographie et la fiction. Pour cela, nous nous interessons aux autobiographes francais parmi lesquels Montaigne, Rousseau et Leiris. Nous constatons que Montaigne a positivement manifeste, dans son preface intitule “Au lecteur”, la possibilite de tout dire sans aucune hesitation ; Rousseau a considere la sincerite comme verite interieure ; Leiris a non seulement temoigne de la sincerite impossible, mais il a egalement revendique cette impossibilite comme preuve de la sincerite. Ce changement historique rend evident l`affaiblissement graduel de la notion de la sincerite en tant que regle constructive du genre autobiographique. Mais n`oublions pas qu`il a comme consequence la reintroduction de la fiction au sein de l`autobiographie. Sur ce point, referons-nous a Lejeune qui, malgre son pacte autobiographique fonde sur la distinction des genres voisins, a precise que l`autobiographie ne refusait pas la fiction, mais l`acceptait comme si toutes les deux pouvaient se faire valoir plutot que de s`exclure. Mais c`est grace a cette tension entre la fiction et les faits vecus que l`autobiographie peut se lire comme texte litteraire plutot que comme texte documentaire.

알제리 전쟁과 카뮈

이양재 ( Yang Jae Lee )
한국불어불문학회|불어불문학연구  86권 0호, 2011 pp. 213-242 ( 총 30 pages)
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Ce n`est pas rare qu`on reproche a Albert Camus d`avoir ete un partisan de colonialisme et de s`e.tre oppose a l`independance d`Algerie. Ce reproche n`est correct que partiellement parce qu`il a ete contre seulement une certaine forme que prendrait l`independance d`Algerie, non pas l`independance ellememe. Cette forme-la. dont il s`agissait est celle qui condamnerait les piedsnoirs a e.tre deracines de leur propre pays qui est l`Algerie. L`attachement de Camus a sa pretendue patrie l`ont dirige vers une autre forme de solution pour les affaires d`Algerie qui pesaient toujours sur la France d`apres-guerre. C`etait la Federation arabo- francaise ou tous les droits democratiques seraient donnes a tous les Algeriens. Ce re.ve n`a pu, pourtant, e.tre realise etant donne les conditions objectives de la realite. Camus, qui s`est, ainsi, porte dans le no-man`s land entre deux camps, se voyait reprocher d`e.tre un trai.tre d`une part, et un colonialste d`autre part. Nous avons poursuivi, dans notre etude, toutes les itineraires qu`a parcourues Camus dans sa lutte contre les exactions coloniales subies par les Algeriens musulmans, ce qui nous a permis de dire que Camus etait indu.ment consideree comme colonialste et qu`il etait, au contraire, un des partisans les plus vigoureux pour l`emancipation des Algeriens colonises.

사르트르의 “진실같음”

장근상 ( Keun Sang Jang )
한국불어불문학회|불어불문학연구  86권 0호, 2011 pp. 243-269 ( 총 27 pages)
6,200
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L`homme cherche la verite mais peniblement. C`est le cas de celle, par exemple, de Pascal. D`ailleurs, le respect du vrai, ou de la verite historique, c`est selon et autre chose, car c`est le vraisemblable comme notion qui prevaut, constatons-nous, autant dans l`histoire de l`art en France du 17e siecle que dans La Nausee de J.-P. Sartre. Notre etude veut justement savoir si, et dans quelle mesure le vraisemblable, en tant que concept d`Aristote, pourrait concourir a la lecture du roman de Sartre. Le mot de vraisemblable apparait 4 fois de suite dans la scene de cafe(N12, 13), 1 fois encore dans celle de bibliotheque(N92), ce qui nous a intrigues au premier abord. Ensuite l`interet que Roquentin montre autour du portrait de Blevigne(N111), et des consolations dans les beaux-arts(N205) nous a fait y concevoir la presence anonyme de la notion. Pour ce faire, nous avons du parcourir, prealablement, l`histoire de la querelle du Cid(1637). Ce qui nous amene a penser que Roquentin illustre quelque peu l`image de Corneille, en tant que defenseur de la verite historique et de l`invraisemblable, face a des hardiesses qui corrigent, pour les moeurs et les opinions publiques, les defauts de la nature et l`essence des faits. C`est ce que Sartre envisage a devoiler dans les descriptions des bourgeois du 19e siecle. Nous avons remarque, d`ailleurs, que la trouvaille de Roquentin dans le portrait du musee, et ses blames feroces sur ceux qui cherchent les consolations dans les beaux-arts refletent, a merveille, le gout de la societe de l`age classique : la conception de l`utilite de l`art, celle du Horace de Epistula ad Pisones, introduite en 1623 par Chaplelain ; depuis lors, l`art est soumis au service de la morale. Cela devient au 19e siecle la morale des bourgeois, d`apres Sartre, a ce point solidement que le peintre s`accepte de corriger meme la taille de Blevigne pour l`adapter a sa reputation sociale. C`est ainsi que nous avons pu faire remarquer un certain parallelisme moral et structural entre la vision de l`art du 17e siecle et la description romanesque des bourgeois du 19e siecle.
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