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Etudes de Langue et Litterature Francaises


  • - 주제 : 어문학분야 > 불어학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-4350
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 91권 0호 (2012)

『클로드 괴』와 위고의 민중

김길훈 ( Guyl Hun Kim )
6,000
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Victor Hugo avait cru devoir raconter en detail l`histoire de Claude Gueux condamne a mort pour que soit resolu le grand probleme du peuple au dix-neuvieme siecle. Il a ecrit, sur la base de l`affaire presentee dans La Gazzette des tribunaux, ce roman dans lequel on peut trouver les problemes de l`education, de l`inegalite des richesses, (de ce fait) de la hierarchie sociale. Claude Gueux a, en fait, parle pour les disgracies de la fortune dans ce roman, par exemple le mepris pour l`homme mal eduque, le decalage entre riches et pauvres et l`assujettissement entre la domination et le domine, etc. Des personnages du Claude Gueux ont souvent ete montrees dans les oeuvres hugoliennes comme Satyre, Les travailleurs de la mer, Quatrevingt-treize, Les miserables, etc. Ces personnages, leur me me crime, defaut et erreur prouvent `quelle est la preoccupation predominante de Victor Hugo?` Notre etude a questionne la motivation de leur crime cause par la pauvrete, l`ignorance et l`avenir sans espoir, on pourrait arriver a la comprehension correcte du peuple et a l`entrave de son destin infortune; "Pourquoi cet homme a-t-il vole? Pourquoi cet homme a-t-il tue? Voila deux questions auxquelles ils ne repondent pas". Cet article a cherche a voir la verite ontologique du peuple. Le peuple a existe depuis la communaute primitive, s`est transforme selon l`epoque, et jusqu`a present est encore dans toutes les bouches comme plusieurs symboles et mythes. Generalement la notion du peuple est issue de la cogitation autoritaire de la hierarchisation, la materialisation et la structuration, mais, a travers cette etude(le crime et la crise du sacre, le crime et l`entente desequilibre sociale, le crime et le droit a l`education), on va voir disparai tre totalement la notion de sous-evaluation(mepris) du peuple ancien et renai tre celle du peuple hugolien par un predicat nouveau. Si l`on voit quel est le rapport du crime de Claude Gueux avec la religion, la morale et la societe, la notion de peuple hugolien serait naturellement etablie. Ils ne sont pas l`objet de la classification, ni celui de surveillance et punition, et non plus celui d`une enque te par le discours police de l`influence dominante. Ils sont des e tres purs et sacres.

에르베 기베르 소설에 나타난 회화 연구 - L`Homme au chapeau rouge 중심으로

김현아 ( Hyeon A Kim )
5,300
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회화는 사진 이미지만큼 에르베 기베르의 문학세계에 지대한 영향을 미친다. 특히 기베르의 소설 L`Homme au chapeau rouge에는 회화에 대한 그의 철학이 잘 나타난다. 필자는 이 소설에 드러난 회화의 다각적인 의미를 분석하여 기베르의 문학세계를 이해하고자 한다. 이를 ``재현의 의혹``, ``광적인 질주``, ``죽음의 억제``라는 세 가지 주제로 심화시킬 것이다. 소설 L``Homme au chapeau rouge는 위조된 그림 문제로 시작된다. 여기서 그림은 허구성을 드러내는 매개체가 되고 있다. 화가 야니와 경찰들은 그림을 위조한 사람들과 은닉한 사람들을 추격한다. 그림의 진위(authenticite)를 확인하는 아르메니아 출신의 그림 상인인 레나도 거짓 논란의 중심에 있다.그녀의 오빠인 비고 역시 러시아 예술 전문가로 그림의 진위 여부에 집착한 다. 그는 그림이 위조되었다고 고발하여 마피아로부터 협박을 받는다. 종국에는 자신의 여동생 레나에 의해 살해되고 만다. 소설 속 주인공인 기베르의 묘연한 정체성도 소설의 허구성을 배가시킨다. 르몽드지 사진 칼럼니스트로 일하는 기베르는 그림 상인과 수집가로도 통한다. 이름, 직업, 주소 등을 위조하며 자신의 정체성에 의문을 던진다. 거짓으로 점철된 소설 속 그림은 실제와는 다른 현실의 재현에 불과하고, 이는 독자에게 의혹을 남길 뿐이다. 한편 작가는 사실에 허구를 가미하여 소설에 역동성을 준다. 야니는 화가미겔 바르셀로가 실제 모델인데, 그와 경찰들이 그림 위조자들과 은닉자들을 추격하는 이야기 전개는 특히 박진감이 넘친다. 기베르 역시 절친한 화가인 야니의 위조 작품을 둘러싼 진실을 알기 위해 동분서주한다. 긴 문장으로 숨가쁘게 전개되는 기베르의 소설은 현장감을 생생하게 전달한다. 그런 연유로 시작도 끝도 없이 펼쳐지는 이야기는 오직 현재로만 존재한다. L`Homme au chapeau rouge는 작가가 처음 느낀 흥분의 흔적을 간직한 채 미완성으로 남는다. 독자는 빠르게 전개되는 그의 글로 일촉즉발의 위기 상황을 감지한다. L`Homme au chapeau rouge 집필 당시 기베르는 에이즈로 투병 중이었다. 그런데 평소 죽음의 이미지에 매료되었던 그가 실제 불치병에 걸렸을 때는 허구를 절묘하게 가미하여 현실 도피를 꾀한다. 그에게 그림은 죽음의 공포를 억제하는 방편이 된다. 소설 속에서 기베르가 수 없이 많은 여행을 하고, 사건이 연쇄적으로 일어나는 것도 유한한 시간의 의식에서 온 것이다. 불분명한 정체성 역시 에이즈로 죽어가는 자신의 현실에서 벗어나려고 꾸며낸것이다. 그림은 성적인 욕구를 대치시키는 열정으로도 보인다. 기베르는 그림을 통해 죽음을 거부하고 삶의 의지를 되찾는다. 소설 속에서 야니가 죽음의 위기에 처한 기베르의 초상화를 그린 것이 그것이다. 그림은 죽어가는 친구에게 삶의 희망과 에너지를 준다. 나아가 작가는 자신과 닮은 초상화를 수집하면서 자신의 육체가 사라진 후 영생을 꿈꾼다.거짓 논란에 휩싸인 그림은 기베르 소설에서 문학적 소재로 등장한 것이다. 여기서 작가는 회화와 글의 조화를 시도하지만, 글은 현실에 무게를 더해 주어 가공의 현실만을 드러낸다. 일상적이고 흔한 현실을 전혀 다른 모습으로 탈바꿈시키며 기베르가 추구하는 진실은 소설 속 그림 이야기처럼 허구적이다. 현실을 있는 그대로 재현하지 않는 그림의 속성은 사진 이미지를 환기시킨다. 그의 글 속에 표현된 그림은 사진처럼 현실을 실제와 다르게 재현한 것에 불과하다. 기베르는 사실을 토대로 한 가공의 이야기를 통해 감추어진 진실을 드러낸 셈이다. 결국 작가는 시각의 정수를 드러내는 회화를 지향하고, 이를 통해 자기를 성찰하고자 한다.

18세기 프랑스 유토피아 문학의 역설 -계몽의 기획에 대한 진단

문경자 ( Kyung Ja Moon )
8,100
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En France, on trouve encore plus d`oeuvres litteraires utopiques au 18e siecle qu`aux autres epoques. C`est parce que c`est le temps ou la philosophie des Lumieres, qui croit la raison universel de l`homme et est convaincue de la possibilite du progres infini des humains, se repand en France et l`on prend interet a la societe ideale et au futur a venir. Cette etude a pour but de considerer le caractere litteraire et humaniste de l`utopie dans les discours utopiques francais des Lumieres, surtout la Nouvelle Heloise de Jean-Jacques Rousseau et Aline et Valcour de Marquis de Sade, et d`envisager les divers aspects du projet des Lumieres a travers de ces oeuvres. A partir de cela, nous elucidons que le micro-utopie dans ces oeuvres, la Clarens, l`ile de Tamoe et le royaume Butua, revele les contradictions internes et les limites de l`utopie. Ce travail explicite que la representation de ces utopies examine et critique les doctrines et les hypotheses de la philosophie des Lumieres et revele les problemes du projet des Lumieres, surtout celui du bonheur dans l`utopie et du sujet moderne, fils des Lumieres, qui est l`objet de discussion desormais sur son statut et sa fonction dans la societe de l`Europe. La Clarens de la Nouvelle Heloise est une petite communaute ou les habitants vivent heureux et sentant egaux sous la direction de leurs maitres, Wolmar et Julie. Wolmar, le centre du systeme de la communaute, gere toute la Clarens et Julie, femme vertueuse, y etablit la paix, l`ordre et la relation transparente entre les habitants de la Clarens. Mais la, il y a aussi une hierarchie rigide et Wolmar comme legilsateur, qui veut etre ``l`oeil vivant``, organise et controle minitieusement la communaute. La mort de Julie, qui avoue qu`elle n`est pas heureuse dans cette communaute apparaissant complete, montre l`impossiblite du bonheur dans l`utopie. L`ile de Tamoe est aussi une utopie typique ou le despote eclaire, Zame, domine en paix le pays selon ses principes, surtout l`egalite radicale. Mais Zame tient parfois des discours incoherent et a travers cela Sade montre les contradictions des philosophes des Lumieres. En plus, la conclusion de l`utopie narrative, histoire de Tamoe, qu`apres la mort de Zame, l`ile de Tamoe est redevenue la Republique, souleve le probleme sur l`etre contradictoire de legislateur. Le royaume Butua qui est tres different des autres utopies represente une utopie du mal. Puisque tout est soumis aux lois de la nature, Ben Maacoro, le plus fort, domine exhaustivement les faibles. La, il n`y a qu`une principe, c`est-a-dire la force physique et le plaisir, la plus puissante passion. Mais par le despotisme sexuel de Butua, Sade pretend que la Nature resout les problemes du mal par ses lois de cycle de la regeneration, tandis que les lois de l`homme reprouduit les violences selon ses opinions arbitraires du bien et du mal. Ainsi, on constate que les oeuvres litteraires utopiques au 18e siecle examinent les principes des Lumieres et anticipent les contradictions et les limites du projet des Lumieres, et de plus, posent le probleme du bonheur et du sujet raisonnable moderne dans la societe revee des philosophes des Lumieres.

사르트르 Sartre, 이상의 날개를 접고 지상에 서기까지: 극중 인물들을 중심으로

박형범 ( Hyung Bum Park )
한국불어불문학회|불어불문학연구  91권 0호, 2012 pp. 91-124 ( 총 34 pages)
6,900
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Nous pouvons dire que les pieces de Sartre porteront la marque de l`existentialisme et de son engagement litteraire, consideree comme capitale parmi toutes les activites de l`ecrivain. Car, a travers le genre theatral, il voulait temoigner de son temps et de l`homme, cherchant des moyens par lesquels ce dernier montrera les aspects de la vie contemporaine. Il a saisi l`homme comme etre social par l`experience de la deuxieme guerre mondiale, a aussi decouvert les limites de l`etre humain, les problemes de la societe et l`absurdite de la realite. Dans le premier chapitre, en divisant ses pieces par deux periodes, nous avons consulte ses personnages etant distingue comme caractere de l`etre individuel et de l`etre social. Il s`agit du rapport entre les situations des periodes et ses pieces. En meme temps, nous avons constate qu`ils ont montre deux aspects dans de differentes situations : salut individuel et celui collectif. Sartre a montre 1es personnages comme etre individuel non pas celui social, bien que ses pieces de 1943-1948 aient decrit des situations au milieu de la guerre et celles apres la guerre. En 1951-1959, il a connu que ce seraient non seulement l`individu mais aussi toute la societe qui doivent surmonter l`absurdite de l`histoire et la contradiction soicale. Il a aussi apprecie que l`homme se definit par sa situation sociale. Par consequent, les heros de cette periode ont montre l`homme comme etre social. Aussi, c`est vrai que Sartre a saisi l`homme comme etre social a travers la guerre, mais nous pouvons dire que ses personnages comme etre social apparaissent reellement dans des pieces apres 1951. Dans le deuxieme chapitre, nous avons examine que les heros apparaissent comme certaine espece. Nous avons divise cette etude en deux sections : idealiste et realiste. Cette etude correspond a la periode divisee dans le premier chapitre. D`abord, bien que les pieces de 1943-1948 aient traite les problemes de la realite et de l`ideologie, nous avons pu confirmer que leurs themes etaient tres simples par rapport aux pieces de 1951-1959. C`est-a- dire, c`est vrai que les situations collectives sont ajoutees aux situations individuelles, mais les situations contraignant effectivement les personnages viennent des problemes individuels, non pas de ceux de la realite et de l`histoire. Et, parce que leurs preoccupations consistent au salut individuel, non collectif et concernent la morale individuelle, nous pouvons dire qu`ils ont les aspects idealistes. Ensuite, nous pouvons dire que les pieces de 1951-1959 ont reflete la complexite de l`epoque. Comme Sartre a nage dans l`incertitude politique, les annees 1950 ont revele tres largement des problemes de la societe : absurdite de l`histoire et ambiguite sociale. En consequence, nous avons constate que les personnages confrontes aux situations collectives ne pouvaient paraitre que comme aspects realistes. Enfin, nous avons voulu classer les trois dimensions du temps dans le processus de la recherche de l`existence authentique : passe, present et avenir. Nous avons confirme que les personnages ont eprouve le passe douloureux, et en l`integrant, ils s`en sont separes. C`etait dans le present qu`ils ont trouve leur certitude et leur conviction, qu`ils ont transforme des gestes en actes. Quand ils donnent un sens a leur present comme possibilite vers l`avenir, nous avons trouve qu`ils sont arrives a aboutir a un etre authentique, mais solitaire. Ils sont passes par une serie d`experiences, ont choisi leur destin, et ont assume toutes les consequences. Quand les personnages de Sartre ont accepte la mort et le suicide, ont lutte pour des hommes, ils ont l`occasion de mettre en ordre leur vie et d`accomplir leurs propres existences. La mort et le suicide, la lutte apparaissent comme reconnaissance de l`existence et comme entreprise importante pour la decouverte de soi.

역사적 사실과 환상의 경계를 넘어 -발자크의 『나귀가죽』을 중심으로

송기정 ( Ki Jeong Song )
한국불어불문학회|불어불문학연구  91권 0호, 2012 pp. 125-143 ( 총 19 pages)
5,400
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일찍이 발자크만큼 19세기 전반기의 프랑스 사회를 적나라하게 표현하고통렬하게 비판한 작가도 없을 것이다. 그런 연유에서 그는 사실주의자, 관찰자, 역사가로 불린다. 그러나 주로 초반기 작품들로 구성된 『철학연구』에는 환상적이고 초월적인 작품들이 많이 있다. 그가 통찰자로 평가되기도 하는이유이다. 발자크에 대한 이러한 대립된 시각은 역으로 두 시각의 연관성을 고려해볼 필요성을 느끼게 한다. 즉 발자크 작품의 환상성은 과연 탈역사적이고 탈사회적인 가치만을 가지는 것일까? 만일 그렇지 않다면 그 둘 사이에는 어떤 관계가 있으며, 그 의미는 무엇일까? 본 논문에서는 1831년에 처음으로 선을 보인 『나귀가죽』에 대한 역사·사회적 접근과 정신분석적 접근을 통해 이러한 질문에 답해보고자 한다. 이 소설은 마법의 힘을 가진 신비로운 부적을 주요 모티브로 하고 있어 환상성이 농후한작품이다. 그러나 2부에서 펼쳐지는 라파엘의 고백이 당시 사회를 잘 표현하고 있다는 점에서 이 소설은 대단히 사실적이기도 하다. 이런 연유에서 혹자들은 이 소설의 환상성을, 다른 이들은 사실주의적인 면을 강조하였다. 그러나이 소설은 이중적 독서를 필요로 한다. 부적에 종속된 라파엘의 운명은 1830년 7월 혁명 당시 사회의 구조와 밀접한 연관을 맺고 있기 때문이다.라파엘이 친구 에밀에게 전하는 유년기에 대한 고백은 아버지에 의해 거세당함으로써 자신에 대한 믿음마저 상실한 한 젊은이의 개인적 절망과 더불어, 7월 혁명에 의해 기대와 희망이 사라져 버린 당시 젊은이들의 좌절과 사회적갈등을 드러낸다. 욕망, 연구, 금욕, 가난, 실패, 방탕, 탕진, 그리고 절망으로 점철되는 라파엘의 이야기는 꿈과 현실의 불일치를 내적으로 경험한 한 개인 의 역사이다. 정신분석의 용어를 빌리자면 거세된 주체의 드라마이다. 그러나 라파엘이 품었던 희망과 그가 겪은 모든 실패는 라파엘 개인의 것이 아니라 당시 모든 젊은이들의 희망과 절망이다. 그것은 세대를 초월하여 모든 젊은이들이 가지는 보편적인 절망감이 아니라 왕정복고라고 하는 구체적인 역사·사회적 배경을 가진 젊은이들의 절망인 것이다.그렇다면 왜 부적인가? 비현실적이고 환상적인 부적의 존재는 7월 혁명의 기대 뒤에 숨은 환멸을 드러내기 위한 하나의 문학적 장치이다. 부적을 준골동품상 노인은 페도라와 함께 유혹자인 동시에 거세자이다. 그들은 마치 7월 혁명처럼, 젊은 라파엘에게 희망을 주지만 그를 무기력 상태로 빠뜨린다.특히 7월 왕조가 드러내는 것은 정치권력과 공모 관계에 있는 자본의 힘이다.7월 혁명이 아무런 변화를 가져오지 못하듯이 부적은 라파엘의 운명을 바꾸지 못한다. 골동품 가게의 노인이 말하듯 그의 자살은 ``연기되었을 뿐``이다.과학도 자연도 그를 구원하지 못한다. 라파엘은 마침내 모든 것을 포기한 채 죽음과 같은 잠 속에 빠져 지내면서삶에 집착하지만, 사랑하는 폴린에 대한 욕망에는 저항하지 못한다. 폴린은 거세하는 상징적 어머니에 다름 아니다. 처음 등장부터 폴린에게는 모성적기호가 가득하다. 라파엘은 폴린과의 근친상간적 사랑이 금지된 것임을 잘알면서도 욕망에 저항하지 못한 채 그녀의 젖가슴을 물어뜯고는 어린아이의 황홀경 속에서 죽는다. 결국 어린아이로의 역행은 완수된다. 『나귀가죽』이후 거세의 테마는 다른 작품들을 통해 계속된다. 또한 발자크는 7월 혁명과 그에 따른 환멸의 뿌리를 과거의 역사, 특히 7월 혁명의 직접적원인인 왕정복고에서 찾고자 한다. 『나귀가죽』이후 발자크는 『고리오 영감』,『사라진 환상』등의 『풍속연구』를 통해 왕정복고 시대를 재구성한다.

이미지의 수사학 - 『앙드로마크』와 『로베르토 쥬코』

송민숙 ( Min Sook Song )
한국불어불문학회|불어불문학연구  91권 0호, 2012 pp. 145-171 ( 총 27 pages)
6,200
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Pour notre etude sur les images rhetoriques, nous avons essaye d`analyser les images de la mort dans Andromaque de Racine et Roberto Zucco de Koltes. Nous croyons que ces images de la mort sont revelatrices du sujet dans les deux pieces. Nous avons choisi certaines de ces images et essaye de montrer en quoi elles etaient efficaces, persuasives, voire rhetoriques pour communiquer du sujet au lecteur et spectateur. Utilisees comme un argument ou une preuve pour la persuasion interne(entre les personnages) ou externe (entre le dramaturge et le public), les images rhetoriques dans le theatre sont d`abord evoquees par le langage theatral : c`est le cas de l`hypotypose dans Andromaque de Racine. Aussi sont-elles le resultat direct des elements sceniques : la mise-en-scene ou le decor. Dans la tragedie de Racine, Andromaque evoque une image qui lui est inoubliable : celle de Pyrrhus tueur, couvert de sang dans la nuit enflammee du sac de Troie ("Songe, songe, Cephise, a cette nuit cruelle"). Elle le fait pour expliquer a Cephise, sa confidente, sa repugnance a l`egard de Pyrrhus, tueur de son mari Hector, de ses freres et de ses compatriotes. Cette image cruelle sert a Andromaque d`argument de refus a ce vainqueur qui lui demande la main en mariage ; elle explique aussi au lecteur que l`amour pour sa captive est un echec des le debut, annonciateur de la catastrophe tragique. Dans le theatre de Koltes, la mort est un theme reitere comme chez Racine. L`image de la mort est donc une image principale pour incarner le sujet chez lui. Dans Roberto Zucco, la derniere piece de Koltes ecrite juste avant sa disparition, Zucco le meurtrier veut s`echapper, mais meurt suite a une chute du toit de la prison apres avoir tue sans raison son pere, sa mere, un inspecteur et un enfant. Koltes veut decrire la mort de son heros non pas comme une chute mais comme une ascension. Pour faire cela, il cite dans son exergue le mythe solaire, cite par Carl Jung dans la liturgie de Mithra (le dieu persan du soleil) dont le phallus de soleil signifie allegoriquement la violence dans l`inconscient collectif des hommes de notre temps. Zucco incarne ainsi la pulsion de la mort, desir ultime du sujet (l`inconscient) selon Freud. Koltes evoque encore cette image du phallus de soleil, l`origine du vent, au dernier chapitre dans les paroles de Zucco. La mort de Zucco, le heros tueur, evoque l`image d`un vol vers le soleil comme l`est celle d`Icare dans le mythe solaire. Pour lui, la mort est un acte de passage a la liberte totale grace a l`image solaire citee par l`auteur. Grace a la rencontre avec le soleil, Zucco devient le phallus que Koltes identifie de facon symbolique. L`image du mythe du soleil, c`est une extrapolation poetique afin de persuader son sujet au lecteur et spectateur. Nous avons fait des commentaires sur quelques passages d`Andromaque et de Roberto Zucco a propos de l`aspect de la persuasion en analysant des images de la mort, et mis en parallele brievement le langage dramatique de Racine et de Koltes du point de vue de la rhetorique.

미그리튀드, 혼종적 정체성의 미로 -다니엘 비야울라의 사례를 중심으로

심재중 ( Jae Jung Sim )
한국불어불문학회|불어불문학연구  91권 0호, 2012 pp. 173-196 ( 총 24 pages)
5,900
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Le present article se propose d`examiner, autour des ecrits de Daniel Biyaoula, l`une de ses porte-voix, la problematique identitaire du mouvement `migritude`, un neologisme combinant negritude et migration. Pour cela, nous analysons tout d`abord, dans Agonies, le deuxieme roman de Daniel Biyaoula, les aspects divers de l`alienation des immigres d`origine africaine, notamment l`experience d`une identite hybride ou fragmentee, voire impossible a vivre, l`identite que vivent quotidiennement les protagonistes noirs enfermes dans l`espace social sombre et hybride de ``l`Afrique-sur-Seine``. Ensuite, nous montrons que la litterature de Daniel Biyaoula dans son ensemble peut e tre interpretee comme un rapport douloureux sur la situation identitaire toujours desesperee des negro-africains, un compte-rendu redige par un ecrivain qui croit que "la Negritude ne s`est toujours pas trouve". Finalement, nous remettons en cause l`identite de la litterature de la migritude courramment admise dans le domaine pour arriver a conclure que la litterature des ecrivains negro-africains comme celle de Daniel Biyaoula peut e tre consideree comme une partie de la litterature francaise, tout en etant de la litterature francophone d`Afrique. Cela en ce sens qu`elle represente la voix de l`Autre qui est bel et bien venue de l`interieur de la France, non pas de l`exterieur. En somme, la migritude, c`est une litterature hybride, mais enracinee dans l`histoire des negro-africains depuis l`epoque de l`esclavage jusqu`a l`ere de la mondialisation.
7,300
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Presenter la vie et l`oeuvre de Gabriel de Tarde constitue l`introduction de cette etude. En consultant les documents biographiques de ce sociologue avant la lettre, nous avons pu retracer sa carriere peu habituelle d`un magistrat provincial et son celebre debat avec Durkheim a propos du "suicide", un debat qui lui a coute cher. L`essentiel de notre etude est consacre a saisir la signification exacte de l`imitation chere a la sociologie psychologique dans Les Lois de l`imitation (1885) de Tarde. Ce dernier considere les phenomenes sociaux comme des relations psychologiques en mouvement incessant au lieu de leur attribuer le statut des institutions substantielles et durables comme l`aurait fait Durkheim. Pour soutenir sa these, Tarde a mis en avant plusieurs notions fonctionnelles. l`invention en est la premiere qui permet d`expliquer l`origine de tous les phenomenes sociaux ; l`imitation est la notion essentielle qui cree les liens entre les individus, liens que Tarde n`hesite pas a appeler la societe. L`invention realisee par le genie d`un individu se trouve en concurrence avec d`autres inventions ; cette concurrence qu`il appelle l`opposition entre les idees ou les besoins differents finit par aboutir a la victoire de l`un d`eux au travers des resistances, des refus ou des resignations ; c`est ce que Tarde appelle l`adaptation . Ainsi, une invention s`acquiert l`universalite au moment ou les gens de plus en plus nombreux ont la conviction de sa valeur et elle est admise officiellement en tant qu`un fait social. Pourtant, l`originalite de Tarde reside dans le fait qu`il ne considere jamais ce fait social comme definitif. Une fois admis par le consensus social, un fait social se reintegre fatalement dans un autre processus de concurrence et d`adaptation. Cette explication de la societe par un perpetuel mouvement constitue sans doute l`aspect le plus original de la theorie de Tarde. En somme, l`originalite et la modernite de la sociologie tardienne nous conduisent a voir que ce n`est pas par hasard que sa theorie, plongee dans un oubli injuste d`un siecle, est rehabilitee justement dans notre societe caracterisee par la mondialisation et le reseau informatique.

소설의 시간성에 관한 연구 - 졸라의 『목로주점』과 주브의 『파울리나 1880』

윤진 ( Jeen Youn )
한국불어불문학회|불어불문학연구  91권 0호, 2012 pp. 235-262 ( 총 28 pages)
6,300
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L`Assommoir d`Emile Zola, roman naturaliste par excellence, represente d`une maniere lineaire la misere d`une vie ecrasee par l`exploitation capitaliste, alors que Paulina 1880 de Pierre Jean Jouve, roman plutot poetique, raconte d`une maniere fragmentaire l`amour fatal d`une bourgeoise italienne. Cette etude a pour but d`analyser la temporalite des deux romans, pour mettre en lumiere l`experience du temps configure dans le texte et refigure par la lecture. Nous avons commence par analyser la temporalite inscrite dans le texte. Dans L`Assommoir qui configure le temps irreversible, il faut remarquer surtout que les indices sinistres qui parsement le recit amenent a pressentir le malheur ; le lecteur sent a tout moment le desastre imminent. Par contre, Paulina 1880 souligne plutot la discordance du temps par une configuration fragmentaire : les evenements ne s`articulent pas selon une mise-en-intrigue coherente, mais s`accumulent morceau par morceau selon une chronologie estompee, de sorte que le recit semble s`immerger dans une ambiance mysterieuse et secrete. Ensuite, nous avons essaye de contourner la dimension symbolique des deux romans en nous appuyant sur l`analyse precedente. Dans L`Assommoir, l`experience fictive du lecteur se precipitant vers la fin tragique, toujours imminente et immanente, le recit devient une prophetie de la fatalite inevitable et irreductible. Dans ce monde tragique, les personnages sont decrits comme les betes humaines tracassees par le monde moderne industrialse. Dans Paulina 1880, la discordance du temps fragmente met en relief paradoxalement le temps reversibile, dans la mesure ou le lecteur va et vient entre le passe, le present et le futur pour se transcender dans l`eternite, un temps qui s`incarne parfois dans l`instant. Pour conclure, nous avons remarque que L`Assommoir montre par excellence la "fiction de la fin", en mettant en relief la concordance discordante du temps narratif : le temps de la crise qui devance le futur desastreux fait du recit `un mythe de la crise`, une apocalypse fatale sans issue. En revanche, le muthos de Paulina 1880 se definit par une discordance concordante dont la strategie consiste dans la rhetorique de l`indicible : les evenements racontes surgissent comme des ilots flottants a la faveur des cassures et des silences. L`ecriture en creux de Paulina 1880 semble mettre la fin a "la fiction de la fin".

경계인의 공간 - 앗시아 제바르의 『스트라스부르의 밤들』을 중심으로

이규현 ( Kyou Hyeon Lee )
한국불어불문학회|불어불문학연구  91권 0호, 2012 pp. 263-288 ( 총 26 pages)
6,100
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La presente etude forme le projet de mettre en lumiere la signification de l`espace decrit dans les Nuits de Strabourg, oeuvre d`Assia Djebar, et le message que l`ecrivaine veut transmettre aux lecteurs. Pour cela, tout d`abord, nous mettons en evidence le statut specifique de ce roman: c`est la seule oeuvre qui se deroule hors de l`Algerie, a la difference de ses autres romans ou l`auteur ecrit le plus souvent sur l`Algerie. Elle y traite la vie des emigrants qui sont principalement d`origines alsacienne et algerienne et qui habitent dans le quartier ?Hautepierre? de Strasbourg. Ensuite, nous analysons le sens implicite de l`espace ?Alsagerie?, nomme par l`heroine, Thelja, qui incarne l`ecrivaine, et celui de l`inscription ?il y a toujours quelque chose d`absent qui me tourmente?, que se sont echange comme dernier signe Thelja et son amant, en considerant l`erotisme nocturne des deux amants comme une experience qui se passe sur l`?ego experimental? et par laquelle l`ecrivaine envisage une issue dans l`impasse caracterisee par l`expatriation et la nostalgie. Par ces deux analyses, cet espace en vient a s`interpreter comme etant a la fois le milieu existentiel des hommes transfrontaliers et la matrice djebarienne de la creation litteraire, et cette inscription finit par se reveler comme etant la volonte de l`heroine, ou la resolution de l`auteur, de continuer sans relache le travail de memoire, et non celui de deuil. Finalement, nous montrons que, pour l`auteur, la vie des etres humains n`est pas autre chose que celle des emigrants qui sont destines a vivre dans l`inter-rivages, et que leur mode d`existence transfrontalier comporte ?l`espoir qui s`allume au fond du desespoir?. Avec cela, nous sommes en mesure d`affirmer qu`avec les Nuits de Strasbourg, Assia Djebar nous ouvre un espace litteraire plus large qu`autrefois, en avancant avec une passion intransigeante a travers la vaine sollicitation de l`internationalisation et la grande duperie de la mondialisation, ouverture qui peut etre atteinte grace a un long dialogue ininterrompu avec des mondes exterieurs, et non point par la tentative de s`envoler vers l`universalite occidentale. En somme, nous pourrions considerer ce roman unique comme un point d`appui strategique pour poursuivre, de pair avec Assia Djebar, nos recherches sur la litterature de la diaspora, voire sur la litterature europeenne, du point de vue comparatif.
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