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불어불문학연구검색

Etudes de Langue et Litterature Francaises


  • - 주제 : 어문학분야 > 불어학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-4350
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 93권 0호 (2013)

불문학 : 침묵의 "E"-『실종 La disparition』

김명숙 ( Myoung Sook Kim )
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Ce present article examine comment Perec contribue a apporter une diversite et une originalite dans la litterature francaise. La premiere partie est consacree a envisager une relation entre OuLiPo et Perec. OuLiPo (Ouvroir de Litterature Potentielle), cree en 1960 vise avant tout a la recherche de formes et de structures nouvelles. Le groupe compose des ecrivains, des mathematiciens et des peintres se distingue du surrealisme et de l`engagement sartrien en niant le hasard si cher aux surrealistes et en refusant toute activite ideologique. "Rats qui ont a construire le labyrinthe dont ils se propsent de sortir" defini par oulipiens eux-memes montre le caractere des contraintes de l`ecriture oulipienne. Perec, y adhere en 1967 est toujours fidele a l`OuLiPo et son ecriture temoigne d`un "rat genial". La deuxieme partie est destinee a analyser La disparition, ecriture typique du lipogramme. Le roman policier de plus de 300 pages cree sans E appara↑t inapercu lors de sa publication. Ecrire sans E signifie une contrainte absolue, considerant l`omnipresence de cette voyelle dans la langue francaise. Perec reussit non seulement a realiser une ecriture lipogrammatique sans precedent mais aussi a mettre en relief une question existentielle: la deuxieme guerre mondiale, la disparition de sa mere. La troisieme partie concerne une "parente litteraire". La disparition est impregne d`une intertextualite perecquienne ou se trouvent Melville, Rimbaud, Lowry, Joyce, Hugo, Mallarme etc. Cela temoigne de sa volonte de se situer dans la litterature du passe. Perec choisit ainsi une extension au lieu d`une rupture de la tradition litteraire. Perec, oulipien depasse OuLiPo en ne pas perdant "l`axe existentielle". De fait, le roman policier prive d`E ne cesse d`evoquer sa place: signe de deuil pour "Eux disparus" pendant la deuxieme guerre mondiale.

불문학 : Nerval의 절대시간의 탐색과 상상세계의 이원구조 연구

김정아 ( Jung Ah Kim )
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Pour Nerval, le rappel des souvenirs en vue de la restauration du temps suit les caracteres de l`imagination en depassant l`evocation simple. Concretement, il cherche a saisir les rapports entre les diverses unites par l`identification basee sur les principes de l`analogie. Ainsi, il veut surmonter la limite du temps en unifiant le passe et le present, autrement dit en dessinant le cercle temporel, symbole de l`eternite. Ceci devient une maniere d`exprimer le genie de Nerval et en meme temps la cause de son delire. D`autre part, le courant repetitif et regressif du temps suivi de cette identification empeche le poete d`avancer et lui fait perdre l`occasion du salut. Cet aspect est confirme par notre comparaison entre Sylvie, Aurelia et Les Chimeres. Cette identification est representee par un cercle repetitif et regressif du temps non seulement dans Sylvie qui vise a prouver le mouvement circulaire du temps en essayant de restaurer le passe, mais aussi dans Aurelia et Les Chimeres qui cherchent a resoudre les problemes de l`interieur par le courant progressif du temps. En effet, l`imagination ne depend pas de la volonte du poete mais des caracteres de l`imagination meme. L`imagination a essentiellement un caractere narcissique, de sorte que l`illusion du moi se deploiera. Autrement dit, l`imagination speculaire, qui est une projection du moi sur l`objet, c`est l`essence de l`imaginaire. Ainsi, pour Nerval, l`acte de creation litteraire se fait sur l`identification appartenant a l`imagination. Alors, il a projete son image dans ses souvenirs, dans ses livres, dans l`histoire ou la legende. Et par la, il a voulu retrouver sa propre image. Concretement, de cette maniere, il veut surmonter le hasard du moi quotidien et il veut recreer un monde nouveau ou tout retourne au "meme" qui est une affirmation du moi triomphant. Mais, cet essai est un risque de perdre les choses plus precieuses. Car, du fait qu`il recherche “le meme”, il arrive a perdre la conscience du moi et la confiance en son identite. La force centrifuge de la ronde faite par la quete du "meme" depasse le controle du moi. Elle enferme le moi dans le destin clos par l`exigence de la repetition. Autrement dit, le mecanisme de l`imagination qui dessine le meme cercle, absorbe l`autonomie du poete, si bien que le poete ne peut pas resister au caractere de l`imagination. Il ne peut pas surmonter la limite de l`imagination fermee, et devient prisonnier du reve. En conclusion, Nerval a voulu acceder a l`univers subjectif hors des principes du monde reel, en surmontant le mur du temps et en cherchant le paradis perdu. Ainsi, en s`opposant au dualisme et a l`esprit de la negation qui forme les caracteres du positivisme, il developpe l`univers de l`analogie par l`identification speculaire. Mais, l`univers du syncretisme qui est l`essence des oeuvres de Nerval, (ou son imagination qui cherche “le meme”), pousse Nerval dans un cercle ferme et le met dans l`incapacite d`ecrire.

불문학 : 프랑수아 비용의 "변신"의 시학-중세의 "늑대/늑대 인간" 전승을 중심으로

김준현 ( Jun Hyun Kim )
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Notre objectif consiste a comprendre la poetique de la ≪metamorphose≫ chez Villon, trait dominant de la derniere partie du Testament. Nous avons tache d`examiner la portee de ≪la complexite et l`opacite≫ et de ≪la structure stratifiee de l`ambiguite≫ sous le rapport de la diversite des interpretations et de la pluralite des sens afin d`exposer que ≪la metamorphose≫ et ≪les animaux≫ evoques dans le ≪monde a rebours≫ representent a la fois les signes constitutifs d`un monde tel que le percoit Villon et les reperes pour une lecture productive de son œ uvre. Notre examen est mene d`abord sur deux huitains CXII, CXIII du Testament relatifs a un autre legataire, Jean Riou. Et pour cette analyse, il nous a ete necessaire de considerer la valeur symbolique et l`opinion commune du ≪loup≫ et de la metamorphose en ≪loup-garou≫ ainsi que leurs traits particuliers a travers diverses traditions populaires, des zoographies, et des textes litteraires. Ce travail nous a servi et nous servira encore a comprendre d`une part ≪la structure stratifiee de l`ambiguite≫ et les elements splendides du ≪carnaval≫ omnipresents dans le Testament et a voir jusqu`a quel niveau peut s`elever ≪l`enchantement des mots≫ du poete, puise dans les multiples voies des significations et l`infini des interpretations possibles.

불문학 : 해석의 갈등: 의혹의 해석학, 신뢰의 해석학

김한식 ( Han Sik Kim )
한국불어불문학회|불어불문학연구  93권 0호, 2013 pp. 101-127 ( 총 27 pages)
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La pensee philosophique de Paul Ricoeur pourrait etre caracterisee par son itineraire qui passe et franchit les frontieres des differentes disciplines : de tout son trajet, elle ne cesse pas d`entretenir les dialogues florissants et frutueux avec la phenomenologie, l`hermeneutique, la psychanalyse, la linguistique, la theologie, l`histoire, la litterature, etc... Il n`en est pas moins vrai que certains critiquent dans sa philosophie un eclectisme ou une theologie masquee de la philosophie. Pourtant, selon F. Dosse, la pensee de Ricoeur est "au contraire des apparences, une pensee de l`extreme, une pensee du conflit." Pour mieux cerner les problematiques de la philosophie de Ricoeur, nous avons essaye dans cette etude de la situer dans une tradition hermeneutique, d`une part, et dans un paysage intellectuel des annees 60-70, d`autre part. Au bout de ce travail surgira son propre hermeneutique qui vise la comprehension de soi par le detour de la comprehension du texte. Dans le premier chap↑tre, nous avons suivi la tradition hermeneutique occidentale depuis l`age classique: la conception classique de l`hermeneutique, l`emergence d`une hermeneutique plus universelle au 19e siecle (Schleiermacher, Dilthey), le tournant existential de l`hermeneutique chez Heidegger, l`hermeneutique de l`evenement de la comprehension chez Gadamer. Le long de cette tradition hermeneutique, Ricoeur s`approprie l`ontologie de la comprehension de Heidegger et la philosophie du langage de Gadamer, tout en proposant pour sa part une "voie indirecte" qui mene a la comprehension de soi a travers la semantique du symbole, de la metaphore, du recit et du texte. Ensuite, dans le chap↑tre 2, nous avons mis en valeur le conflit des interpretations autour des annees 60-70, conflit entre l`hermeneutique du soupcon et celle de la confiance, selon l`expression de J. Grondin. Pour Ricoeur, il s`agissait d`un defi du structuralisme, de la psychanalyse et de la critique des ideologies qui avaient tendance a reduire le sens du texte a l`inconscient ou a l`ideologie. En faisant face a ce defi, Ricoeur fraye, a sa propre maniere, la voie acheminant vers une philosophie du sujet dont l`approche methodologique consiste dans une dialectique de l`explication et de la comprehension: "expliquer plus, c`est comprendre mieux." A partir de cette these, les deux hermeneutiques conflictuelles se trouvent dans une relation non pas antagoniste, mais complementaire pour une meilleure comprehension. Des lors, l`hermeneutique se definit comme une "theorie des operations de la comprehension dans leur rapport avec l`interpretation des textes." Enfin, dans le dernier chap↑tre, nous avons mis en relief la ligne directrice de l`hermeneutique de soi de Ricoeur : "Se comprendre, pour le lecteur, c`est se comprendre devant le texte et recevoir de lui les conditions d`emergence d`un soi autre que le moi, et que suscite la lecture." C`est alors qu`il va proceder a la question metaphysique, "qui suis-je?" pour arriver a la question ethique "que puis-je?" L`itineraire philosophique de Ricoeur en vient ainsi a l`ontologie hermeneutique de "l`homme capable," qui peut guerir et encourager un Cogito blesse et brise par l`hermeneutique du soupcon.

불문학 : 『권태로운 왕』, 텍스트에서 이미지로

송지연 ( Gee Yeon Song )
한국불어불문학회|불어불문학연구  93권 0호, 2013 pp. 129-154 ( 총 26 pages)
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Un roi sans divertissement de Jean Giono, paru en 1947, n`aurait pas trouve en son temps la reconnaissance qu`il meritait, parce que ses jeux de la narration etait trop post-moderne pour le lecteur des annees 40. C`est a partir des annees 80 que ce roman est reconnu comme un des chefs-d`oeuvre contemporains en France. Jean Giono etait un grand amateur du cinema, un metteur en scene de son seul film Cresus(1960). En 1962, il a ecrit lui-meme le scenario original d`Un roi sans divertissement. Giono a voulu clarifier a posteriori le message de son roman -nous sommes tous des assassins- et donner une version carrement differente. Dans son scenario, il a simplifie et condense le decor, les personnages, la temporalite et la narration du roman. Il en a emancipe la zone d`ombre, en a retenu les episodes les plus spectaculaires si bien que le scenario a une allure d`auto-explication ou de commentaire de son roman. C`est d`ailleurs un exemple unique des lettres et de cinema de voir un ecrivain bouleverser ainsi un chef-d`oeuvre et de proposer une variante, en le faisant passer du texte a l`image cinematographique. Le film d`Un roi sans divertissement a ete realise par un jeune cineaste Francois Leterrier en 1963. Pour Giono, le plus important dans la realisation du film etait la mise en scene de la couleur. Grace a l`emploi de procedes et de techniques cinematographiques, la couleur aurait pu eclairer le fond metaphysique et pascalien de son roman: le gris est la couleur de l`ennui et le rouge sur le blanc de la neige peut etre l`objet du divertissement supreme. Giono a interdit l`apparition de toute couleur vive et le seul compromis possible etait le gris. Mais cette conception gionesque a pu entrer en contradiction avec la nature meme et l`habitat du plateau de l`Aubrac, cadre du film. Jean Badal, directeur de la photographie du film, voulait obtenir et realiser la dramaturgie des couleurs comme Giono l`avait ecrit et demande. Badal a fait repeindre beaucoup de choses en interieur comme en exterieur, et a elimine les verts des sapins et les restes de feuillage roux par les cadrages... Il semble qu`il etait fidele a la conception de Giono: du blanc, du gris et le rouge pour le sang uniquement. Le metteur en scene Francois Leterrier voulait que le film soit encore plus intelligible que le scenario. Il a ajoute une sequence de dialogue apres l`execution du loup, et a introduit un lacet noir pour etrangler la victime comme une sorte de passations du pouvoir entre l`assassin et Langlois. Leterrier a utilise des techniques cinematographiques comme la camera a la main, le travelling avec un arret, la plongee verticale ou oblique d`une facon tres interessante. Il a aime inserer des images artistiques inspirees de Brueghel, de la Tour, et de Bernini dans son film. Du roman au scenario et puis au cinema, Un roi sans divertissement devient de plus en plus clair et le message d`auteur aussi. Le film a recu le Grand Prix du Cinema francais en 1963 et le Grand Prix du Festival de Chicago en 1964. Ecrivain cineaste Jean Cocteau a dit que《voila le film royal de Giono[...] un jour, il sera l`honneur des cinematheques.》

불문학 : 로세의 『비극적 이야기』에 나타난 악마

신은영 ( Eun Young Shin )
한국불어불문학회|불어불문학연구  93권 0호, 2013 pp. 155-181 ( 총 27 pages)
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Jusqu`au XIIe siecle, le diable est un etre surnaturel qui est l`objet de speculations theologiques, alors qu`il est un personnage ridicule, qui est presque toujours dupe par les humains dans la mentalite populaire. or avec la menace heretique ainsi que la pression du monde islamique a la fin du XIIe siecle, l`obsession diabolique entre en force dans le monde occidental, entra↑nant la grande chasse au diable entre XIVe-XVIe siecle. Le but de cet article est d`examiner, dans quelques nouvelles des Histoires tragiques de F. de Rosset, l`idee qu`on se fait du diable, a cette epoque en transition de la crainte du diable exterieur a la peur du soi(ou du diable interieur). Le diable est omnipresent dans toutes ses nouvelles: il est utilise pour exprimer tout ce qui n`est pas controle par la raison. or dans les 4 nouvelles qu`on va analyser, le diable appara↑t comme un sujet materiel de parole qui seduit l`homme et fait un pacte avec lui; le diable ainsi materialise peut aussi avoir une relation sexuelle avec les hommes. Parfois il appara↑t en forme animale, ce qui va renforcer la peur du soi apres la demystification parce que le desir quasi animal pourrait croupir a l`interieur de l`homme, demuni d`esprit et de raison. Les proces de sorcellerie etaient en fait un processus qui verifie l`existence du diable en transformant une theorie theologique complexe en realite observable. Les autorites religieuses et civiles participent a ces proces auxquels ajoutent les rapports des medecins. Dans les histoires de Goffredy et de Vanini, qui sont enfin declares coupables de crime de lese-majeste divine et humaine, toutes les procedures sont decrites minutieusement. La punition, a laquelle l`auteur consacre tant de pages, est une sorte de spectacle didactique qui, par ``la terreur`` du diable et ``la pitie`` du coupable, ramene le lecteur/public a la vertu et a l`obeissance. La misericorde accordee aux penitents enfin exorcises renforce l`aspect didactique de cette oeuvre. or le diable n`appara↑t pas seulement comme un etre exterieur : la demystification ainsi que l`interiorisation du diable commence deja quand la tentation humain precede la seduction diabolique. Le pacte avec le diable est entra↑ne par l`ambition humaine qui veut jouir du savoir ainsi que du plaisir charnel. or dans l`histoire de Vanini, ce docteur athee et epicurien, l`existence du diable est atteste uniquement par la croyance et la supposition de l`auteur, ce qui insinue l`incertitude de son existence. Malgre les discours moralisants de l`auteur qui encadrent le recit, la lecon donnee par les evenements racontes reste souvent ambiguee, polysemique: ces discours fonctionnent plutot comme un cadre qui filtre les contenus diaboliques. Pourtant le diable reste toujours a l`exterieur. Et l`on doit attendre XVIIIe siecle pour voir le diable, finalement interiorise, passer du stade de l`obsession religieuse a celui du mythe litteraire.
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L`agalma en grec ancien designe divers produits artisanaux tels que des figurines, statuettes, petits fetiches, parures, ornements, offrandes, et n`importe quel objet manufacture d`exchange ou de don. Fabrique en general d`apres l`apparence imaginaire des dieux paiens, l`agalma sert a leur etre offert comme ex-voto. Un passage dans Le Banquet de Platon fait entrevoir le mode d`emploi et la fonction de l`agalma aux lecteurs modernes. Alcibiade, disciple aime de Socrate affirme l`analogie entre ce dernier et la bo↑te en forme de Silene qui enveloppe l`agalma. De meme que la statuette du Silene hideux contient en son creux un precieux cadeau, Socrate dissimule un savoir immense sous le pretexte habituel de l`ignorance, et une vertu supreme dans son corps malgracieux. C`est exactement cette chose mysterieuse cachee a l`interieur de l`autre qui seduit Alcibiade, et qui peut eventuellement transformer l`etre passivement aime qu`il est en amant actif lui-meme. Dans Le Transfert (1960-1961), Lacan reinterprete autour du concept d`agalma les discours d`amour dans Le Banquet pour les approprier a la theorie psychanalytique. Dans la topologie theorique de cette epoque-la, l`agalma s`identifie a d`autres termes analytiques en serie comme objet a, objet partiel, cause du desir: en un mot, tous ces objets obscurs supposes se trouver dans l`autre. Grace a cet objet qui lui manque radicalement, l`etre humain en tant que sujet desirant peut entamer la relation d`amour avec l`autre suppose le posseder, bien qu`elle ne soit pas toujours reciproque. Du fait que l`autre lui-meme en manque, pourtant, l`agalma evolue de l`objet d`amour en celui de deuil, aussi; le sujet ne perpetue son desir, moteur de vie, qu`en renoncant paradoxalement a cet objet cheri, qu`en acceptant son absence, qu`en laissant sa place vide. L`agalma est le concept le plus interessant au point de vue litteraire et esthetique dans la psychanalyse lacanienne. La dimension artificielle et artisanale de l`agalma, different de l`essence naturelle et corporelle de l`objet a comme regard, voix, seins, et excrement, nous permet de reflechir a la pulsion artistique et culturelle, mecanisme psychique tout a fait humain, de creer, d`ecrire, et meme d`inventer un certain objet d`art qui se substituera a l`objet originel d`amour irreparablement disparu. En creant, en ecrivant, nous sommes tous artistes aimants et endeuilles.
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Un nouveau champ de la connaissance est demande a nos jours et on peut avancer une hypothese selon laquelle les decouvertes sur la genetique, le clonage, les nanotechnologies, le numerique et l`ensemble des biotechnologies, introduisent des futurs de l`humain. Nous sommes propulses dans un devenir de l`humain auquel on associerait une mutation qui peut etre percue de facon radicalement differente. Le nouveau terme ≪posthumain≫ designe l`un des grands courants de l`imaginaire contemporain et il est invente pour un futur proche les consequences possibles sur l`espece humaine ou bien que pour le passage a une nouvelle espece qui pourrait etre produite par l`actuelle et la remplacer. Et le discours au tour de ce changement suscite par le technoscientifique cree l`idee que l`etre humain n`est pas produit fige et abouti mais une entite plastique qui peut etre soumise a des variations, des adaptations et des transformations qui pourraient remettre en cause une definition de l`humain. Ce projet thematique correspond au ≪post-humanisme≫ et il permet de reflechir sur la question ≪qu`est-ce qu`un etre humain≫. Il est vrai que cette mouvance du post-humanisme est fortement developpee dans l`univers culturel nord-americain, pourtant on peut trouver que l`imaginaire posthumain en France est essentiellement lie a la litterature et aux arts plastiques. Particulierement on peut souligner l`existence d`un courant de la science-fiction speculative que l`on concoit comme un genre ouvert a toutes les hybridations. Selon Michel Houellebecq, la litterature de science-fiction est estimee comme genre qui permet de ≪realiser une authentique mise en perspective de l`humanite, de ses coutumes, de ses connaissances, de ses valeurs, de son existence meme; elle etait, au sens le plus authentique du terme, une litterature philosophique. Elle etait aussi, profondement, une litterature poetique; dans sa description des paysages et de la vie.≫ Houellebecq a formidablement reussit un traitement du theme du clonage humain dans la Possibilite d`une ↑le. Une sorte de roman psychosociologique, a la fois, une science fiction qui fonctionne comme ``l``experience de pensee` en suivant une logique scientifique nous montre bien une anticipation des developpements futurs de la science ou des possibles applications des technologies. La capacite de cet œ uvre a construire un monde lointain de facon coherente politiquement, sociologiquement et psychologiquement joue un role important de guider a reflechir sur l`etre humain.

불문학 : 들뢰즈, 변신의 괴물학

이찬웅 ( Chan Woong Lee )
한국불어불문학회|불어불문학연구  93권 0호, 2013 pp. 241-261 ( 총 21 pages)
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Dans cet article, nous nous proposons d`expliquer cette identite etrange qui est affirmee par Deleuze : la theorie de l`unite de composition (Etienne Geoffroy Saint-Hilaire) est la version biologique de la these de l`univocite de l`Etre (Spinoza et Nietzsche). En nous concentrant sur Geoffroy, nous avons alors pour objectif de mettre en lumiere la maniere dont Deleuze concretise la these de l``univocite de l``Etre dans la theorie de l`unite de composition, en traversant la metaphysique et la physique, l`ontologie et la biologie. D`abord, nous allons apprehender le context philosophique en question en confrontant Spinoza et Aristote a l`egard du probleme du corps : le philosophe ancien etablit le systeme hierarchise qui s`appuie sur les identites d`especes et de genres, tandis que le philosophe moderne propose de considerer tous les corps dans une perspective du rapport pur. Ensuite, nous rendrons compte de la these centrale de Geoffroy qui affirme que tous les animaux ont une meme composition, et de la valeur que Deleuze assigne a cette these. Celui-ci detecte une resonance spinoziste dans la pensee biologique de Geoffroy, dont les ≪elements anatomiques≫ permettent de penser le corps selon les rapports purs. L` ≪Animal abstrait≫ se deploie, par une seule et meme connexion topologique, en une infinite de corps vivants differents. Bref, lorsque l`ontologie deleuzienne entend penser l`Etre univoque qui englobe la variete de ce qui est, elle requiert la zoologie universaliste qui concoit un Animal virtuel, lequel s`actualise dans la variete des animaux. En trosieme lieu, etant donne qu`il y a une nuance entre deux textes capitaux ou Deleuze cite la teratologie de Geoffroy, nous considererons le sens de cette difference, et, par la, saisirons un changement de l`itineraire de la pensee de Deleuze : de la pensee a la pratique. Enfin, nous expliquerons les implications philosophiques de la these de l`unite de composition dans une perspective plus generale, c`est-a-dire la logique du devenir et l`ethique ethologique.
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Cette etude qui suit ≪Jules Verne et la vulgarisation scientifique du 19eme siecle≫ a pour but de constater les aspects de la vulgarisation scientifique dans les romans de Jules Verne et de reconsiderer la value de l`ecrivain Jules Verne en tant que pionnier de la science-fiction Dans la premiere partie de cette etude, nous examinons d`abord, comment Jules Verne repand les connaissances scientifiques a travers ses oeuvres. Ensuite, nous considerons ses propres strategies pour la vulgarisation scientifique. Il s`agit de ses textes litteraires memes qui deviennent vulgarisateurs scientifiques et de son art d`ecriture pour y parvenir. En particulier, ce dernier concerne sa technique d`ecriture a travers son imagination et aussi son aspiration d`etre ‘styliste`` avec lesquelles l`ecrivain nous suggere les images scieintifiques et transmet bien les connaissance sciencitique. Dans la deuxieme partie, notre examen se focalise sur la revalorisation du role de l`ecrivain Jules Verne. Pour cela, nous considerons les influences qu`il exerce sur les adolescences ou les lecteurs a travers la vulgarisation scientifique. En considerant l`effet educatif sur les lecteurs ou les futur-lecteurs ainsi que ses previsions des consequenes negatives comme demolition de la Humanite et de l`Art que cuause le developpement insense de la science, nous comprenons que Jules Verne est non seulement l`ecrivain qui sait bien l`importance de l`Homme et l`Humanite mais aussi celui qui essaie de nous la rappeler. C`est bien la que nous parvenons a saisir ses nouveaux et importants roles, tels ``voyant`` et ``humaniste``. En tout considerant, nous comprenons enfin le sens de la vulgarisation scientifique chez Jules Verne, celle qui n`est pas seulement pour montrer le nouveau monde selon le progres de ``la science`` elle-meme mais aussi pour demander aux lecteurs de ne jamais manquer l`importance de l`Humnite et de l`Art.
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