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스페인어문학(구 서어서문연구)검색

Estudios Hispanicos


  • - 주제 : 어문학분야 > 서반어문
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1738-2130
  • - 간행물명 변경 사항 : 서어서문연구(~2004) → 스페인어문학(2005~)
논문제목
수록 범위 : 9권 0호 (1996)
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La imitacio′n de Cicero′n es una de las cuestiones ma′s debatidas desde la muerte del reto′rico romano: ¿se debe imitar exclusivamente el modelo ciceroniano (imitacio′n simple) o imitar los diversos modelos (imitacio′n mu′ltiple)? Estas dos opiniones llegan a ser puntos fundamentales en la controversia del renacimiento italiano del s. XV. A comienzos del s. XVI esta pole′mica se profundiza ma′s entre Pedro Bembo y Juan Francisco Pico. Adema′s, con la aparicio′n de Erasmo en 1528, la pole′mica llega a su apogeo. Esta corriente, si bien no tanto como en Italia, influye en el humanismo espan~ol del s. XVI. Casi todos los humanistas espan~oles tienen muchos intereses en la teori′a de la imitacio′n. Entre ellos, los siguientes la tratan ma′s principalmente en sus reto′ricas: Bartolome′ Bravo, Juan Luis Vives, Sebastia′n Fox Morcillo, Furio′ Ceriol. Frente a los humanistas italianos, casi todos obsesionados por la imitacio′n servil, muchos espan~oles tienen criterio liberal y ecle′ctico. Segu′n esto, el valor de una obra literaria no esta′ en su originalidad, sino en la hermosura nacida de la armoni′a del texto, como las abejas extraen la dulce miel de las diversas flores. Desde este punto de vista, he estudiado el problema de la imitacio′n y creacio′n de DQA. Estableciendo la estructura formal de su obra en el esquema matema′tico, Avellanda, bajo la premisa de crear la comicidad, desamolla las acciones de Sancho Panza segu′n el principio regular. Por eso, a diferencia del criterio general que el autor simplifica a los personajes de DQC, tiene e′xito en crear un personaje de la personalidad y humanidad. Y, a veces, nos encontramos con la tristeza de la agoni′a humana en las risas provocadas de las actitudes estu′pidas de Sancho. Y el discurso prolijo, uno de los caracteres de la elocucio′n en esta obra, otoraga a la obra el aspecto ma′s perfecto y so′lido en armoni′a con otros elementos del texto. Como hemos visto, Avellaneda no acepta incondicionalmente los ingredientes cervantinos y, transplantandolos al principio y la situacio′n de su mundo literario, crea la figura nueva del prototipo de DQC. Por lo consiguiente el apo′crifo Don Quijote no es obra marginal ni indigna de estudio. Es una obra de valor estimable que pueda tener buen lugar entre las novelas del s. XVII.

스페인문학 : 스페인 크라우제철학과 문학

김기택 ( Ki Taek Kim )
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Este arti′culo trata de establecer una relacio′n causal entre el krausismo espan~ol y la literature espan~ola del peri′odo en que se produce una literature de la naciente burguesi′a, en suma, una literature vulgar, principalmente analiza′ndose el modo de hacer literature en 『Ideal de la humanidad para la vida』de Krause y Sanz del Ri′o, obra que en cierta medida sen~ala el derrotero a seguir por los krausistas espan~oles a partir de 1860. La doctrine de 『Ideal de la humanidad para la vida』 se dirige hacia la reforma pra′ctice de la vida, de la culture y del modo de ser espan~ol. A trave′s de los tres conceptos clave (Idea-Ideal-Humanidad) se efectu′a el paso desde la filosofi′a primaria(metafi′sica) a la filosofi′a pra′tica(e′tica). La Idea de Sanz del Ri′o nos insta y urge poderosamente hasta que se ha convertido en efectiva realidad. Por esto la Idea pasa en un segundo estado a convertirse en Ideal. Pues la palabra Ideal tiene un sentido pra′ctico para la realizacio′n en el tiempo de una idea primera. En el ambiente de la sociedad vulgar, Sanz del Ri′o proclama que las obras de arte traen, como Prometeo, a la tierra un rayo de la belleza infinite; Son una viva y progresiva revelacio′n de la divinidad entre los hombres. Por consiguiente el fin del arte es la idealizacio′n de to real por la representacio′n de su esencia, purificada de los elementos accidentales que la desordenan. Tenie′ndose en cuenta la filosofi′a krausista de la historic como una filosofi′a meliorista de la historia universal, la literature es el arte preferido de los krausistas espan~oles entre todas las belles artes. Ellos piensan que la literature es el primero y ma′s firme camino para entender la historia realizada, es decir, el espejo del ideal de su tiempo. El krausismo espan~ol afirma que la literature es cosa seria. En la e′poca de transicio′n o de crisis en que se incuba la Espan~a Moderna, tal actitud de los krausistas espan~oles, junto con su nueva cri′tica, supone la elevacio′n de la literature a un nivel de autoridad y trascendencia en Espan~a al iniciarse el u′ltimo tercio del siglo XIX.
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Los a′rabes constitui′an un pueblo joven con poca experiencia poli′tica, pero en civilizacio′n es una de las ma′s importantes del mundo occidental : Crio′ y difundio′ el islamismo, provacando modificaciones en diversos aspectos econo′micas, sociales a intelectuales. Los a′rabes fueron disci′pulos de los persas y bizantinos. Como Mahoma prohibi′a la reproduccio′n de la figura humana, no se desrrallo′ la escultura ni la pintura. Pero los a′rabes se destacaron en la arguitectura y en las letras. Ma′s detalladamente, la civilizacio′n a′rabe y la religio′n musulmana fueron combinaciones o reproducciones de las civilizaciones y religiones de los pai′ses vecinos. En Espan~a, por ejemplo, la civilizacio′n a′rabe-andaluza nacio′ del fondo de una feliz combinacio′n de los bienes del clasicismo oriental con nuevos elementos, extraidos de Andaluci′a, entre los cuales la poesi′a a′rabe invento′ muwaxxahas y ze′jel a base de la ′moza′rabe.(cancioncillas, coplillas etc.) Segu′n Aben Bassa′m, el inventor de la muwaxxaha y ze′jel fue un poeta llamado Muca′ddam ben Mua′fa, un ciego natural de Cabra, en la regio′n de Cor′doba, quien vivio′ en tiempos del emir Abda′llah y Abderrahman III a fines del siglo IX y primer cuarto del siglo X. Cada estrofa de muwaxxahas teni′a una jarcha(estribillo), en el cual se usaba el a′rabe popular o romance hablado por los moza′rabes cristianos ; sobre esa jarcha componi′a Mucca′ddam estrofas con mudanzas(agsan) y vueltas(simt). Se llamo′ ze′jel(bailada) cuando usaba ese a′rabe andaluz ma′s dialectal. Ahora, los poetas judi′os de Espan~a imitaron la forma de la muwaxxaha hispanoa′rabe. Y entre estas muwaxxahas esta′n las 20 que en 1948 ha descubierto y estudiado el Prof. Samuel M. Stern. A este importante descubrimiento siguio′ el de 24 jarchas en muwaxxahas a′rabes por E. Garci′a Go′mez en 1952. Todos estos textos confirman la existencia de una li′rica moza′rabe, u′nica heredera de la tradicio′n visigo′tica, al mismo que su fecha(mediados del siglo XI) las hace la ma′s antigua manifestacio′n literaria romance de la peni′nsula ibe′rica.
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La literatura mi′stica de los Siglos de Oro nos ofrece una serie de expresiones de ima′genes contrapuestas a iro′nicas como cara′cter estili′stico, despertando atencio′n de los cri′ticos literarios. Pero no se ha estudiado mucho la base ideolo′gica de este estilo de los mi′sticos que consideran todo el ser de las criaturas negativo e insignificante. Asi′ nos ha sido un intere′s especial estudiar co′mo el concepto de Nada se relaciona con el estilo este′tico de los mi′sticos. Hemos enfocado el estudio desde tres perspectivas: En la pane primera hemos intentado formar una definicio′n general del concepto de Nada y luego aplicar especi′ficamente para el caso del cristianismo, llegando a una conclusio′n de que el concepto de Nada se encuentra comu′nmente en diversas religiones, aunque a pesar de su semejanza entre ellas, cada una tiene su singificado distinto. Tambie′n hemos concluido que el concepto de Nada ha sido un tema bastante principal. En la siguiente parte hemos estudiado sobre $quot;Purificacio′n asce′tica para la Perfeccio′n$quot; y tambie′n de $quot;Experiencia de Nada$quot;. Segu′n los mi′sticos, la mortificacio′n o la purificacio′n es una $quot;escalera secreta$quot; para llegar a la unio′n espiritual entre el alma y Dios. Ellos identifican una serie de vocablos como renuncia, desnudez, mortificacio′n, muerte, purificacio′n, etc con Nada. Por u′ltimo hemos intentado estudiar co′mo el concepto de Nada se resuelve en una experiencia este′tica. Entre muchos, Santa Teresa de Jesu′s y San Juan de la Cruz han sido poetas maravillosos que han conseguido cambiar la experiencia ideolo′gica en la poe′tico-este′tica. Para ellos el concepto de Nada ha sido muy fanuliar a intri′nseco. Asi′ que este concepto tiene que ser comprendido como fase indispensable en el proceso de purificacio′n o mortificacio′n de mi′sticos que esta′n en camino para llegar a la perfeccio′n espiritual. Ellos manejan con soltura las ima′genes contrapuestas a iro′nicas pats interpretar el tema de Nada, concepto difi′cil de explicar lo′gicamente, logtando formar una serie de expresiones este′ticamente bellas.
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El objetivo fundamental de mi trabajo consiste en mostrar la estructura antite′tica que se encuentra en Paz en la guerra, la primera novela de Miguel de Unamuno publicada en 1897. Esta novela problema′tica tiene unos rasgos peculiares en comparacio′n con otras novelas posteriores del autor bilbai′no: el predominio de la descripcio′n sobre el dia′logo y el cara′cter colectivo del protagonista, etc. Sin embargo, aunque la obra puede clasificarse como una novela del realismo traditional, puedo hallar algunas te′cnicas narrativas que el autor va a cultivar con ma′s profundidad en sus novelas posteriores. Ante todo, hay que sen~alar la estructura antite′tica por medio de la cual se desarrolla la novela en torno a una familia de Bilbao bajo la segunda guerra carlista. Esta estructura se manifiesta en varios niveles. En primer lugar, por lo que se refiere a los personajes, el mundo novelesco se divide en dos grupos antago′nicos segu′n su ideologi′a poli′tica: los carlistas y los liberales. En segundo lugar, la antinomia se ve con ma′s claridad en las relaciones como la ciudad y el campo, el comerciante y el campesino. Adema′s hay otras oposiciones entre la razo′n y la fe, la religio′n y la ciencia, por u′ltimo, la paz y la guerra. En tercer lugar, existe en el fondo la anti′tesis ma′s esencial entre la historia y la intrahistoria. Para Unamuno le importa ma′s la vida ano′nima y colectiva del pueblo que la historia externs de que se componen la Revolucio′n del 68, el estallido de la guerra, la cerca de Bilbao, el exilio del pretendiente Carlos. etc. Esta te′cnica es un resultado natural del afa′n del autor. Unamuno quiere expresar sus preocupaciones ideolo′gicas y agoni′as metafi′sicas a trave′s de la forma novelesca dejando que se peleen dos conceptos antago′nicos ears que el lector pueda percibir con viveza ese conflicto o pueda compartir el drama vivido por el autor. En cuanto al problema de la verdad, lo que ma′s le interesa a Unamuno no es el hecho va acabado sino el `hacer` en la mente del lector.
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A partir de la e′poca postindustrial la urbe experimenta no so′lo una expasio′n demogra′fica y espacial sino tambie′n cambios funcionales. Las grandes urbes, que ya no se encuentran bajo control humano, dominan y, a veces, manipulan los caracteres de sus residentes. Los diversos conflictos y cambios sociales que han surgido u′ltimamente tambie′n pueden interpretarse como un proceso de readaptacio′n entre 1os seres humanos y la nueva funcio′n urbana. Asi′, es natural que la novela contempora′nea, cuyo ambiente principal es urbano, refleje una nueva noveli′stica conforme a esta corriente social. El espacio literario creado por Manuel Va′zquez Montalba′n en Los Mares del Sur es tan realista que la historia ficticia nos llega como real y la Barcelona real nos aparece como si fuera una ciudad inventada. La obra nos da a conocer una nueva jungla de asfalto llena de conflictos, intrigas, desamor, hipocresi′a y gente alienada, que no son sino productos tanto de la precariedad social como del mecanismo urbano. El espacio urbano dibujado por Antonio Mun~oz Molina en El Inuierno en Lisboa es un mundo en que confluyen el espacio y el presente y se sobreponen el tiempo y el espacio. El autor indaga en el ana′lisis del amor y de la creacio′n arti′stica paralelamente, conduciendo al lector a una meditacio′n sobre la vida interior del ser humano. Las urbes se describen como un laberinto y se convierten en un factor deformador de la naturaleza humana. Los dos autores coinciden en arrojar estas urbes y sus personajes en la trama conflictiva de la novela negra a fin de mostrar diversas ima′genes del espi′ritu humano absurdo que persigue lo imposible y el amor eterno en un mundo de alienacio′n, desesperacio′n y opresio′n social. Asi′ pues, la metro′polis es un desierto impregnado de soledad, adema′s de ser una escena de lucha en busca del objetivo vital. La razo′n por la que el epi′grafe $quot;ya nadie me llevara′ al sur$quot; de Los Mares del Sur se nos acerca como un pali′ndromo de $quot;Uno llega a los sitios cuando ya no le importan$quot;, frase pronunciada por el protagonista de El Invierno en Lisboa, reside en que las dos obras desarrollan un mismo tema, es decir, la vida urbana contempora′nea.
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Lo que hemos pretendido en este arti′culo es analizar el llamado efecto $quot;Verfremdung$quot; de Bertolt Brecht dentro de dos grandes obras lorquianas, como es El pu′blico y La zapatera prodigiosa. Se trata, en verdad, de un proceso literario ya existente dentro de la historia literaria que, sin embargo, surge hacia la de′cada 30 de nuestro siglo, envuelto en un halo revolucionario, como uno de los grandes fundamentos de la teori′a teatral de Brecht. No hemos podido encon~trar un correlativo exacto de la palabra alemana pero la definicio′n espan~ola podri′a venir a ser, $quot;distanciamiento$quot;, $quot;distanciacio′n$quot; o $quot;distancia$quot;. Otro de los efectos buscados por este procedimiento es la objetivacio′n del teatro y el extran~amiento a trave′s del mismo. Lo uno y to otro, nos lleva a la participacio′n del pu′blico y su participacio′n en la realidad como fuerza de cambio, que son las metas de este efecto desarrollado por Brecht. Esto significa una distancia entre el escenario y el pu′blico, lo cual a su vez, nos pone en contacto con el concepto relacionado al papel del pu′blico en el teatro, o sea, con la teori′a de la recepcio′n. Hay que tener clam que aquello con lo que nos enfrentamos en el teatro, no es realidad sino ficcio′n y es, precisamente, este efecto lo que buscamos en el teatro de Lorca, especialmente en las dos obras arriba mencionadas. Definiendo el distanciamiento, intentamos explicar de manera ma′s detallada, aspectos de la distancia este′tica, cri′tica, fi′sica y psicolo′gica. Brecht se ayuda para crear este distanciamiento del uso del verso, de la doble estructura -teatro dentro del teatro-, del use del teatro de ti′teres, disfraz y ma′scaras; de la participacio′n del pu′blico ficticio, la insercio′n de la escenografi′a en la obra y la simbolizacio′n del personaje, entre otras cosas. En nuestro intento de comparar dos autores mayores del siglo contempora′neo, diremos que si Lorca como Brecht usan esta te′cnica del distanciamiento, la realizacio′n de tal distanciamiento es, sin embargo, diferente, en cuanto que Lorca la realiza dentro del teatro, mientras que Brecht lo hace en la sociedad. Y si, por otro lado, los elementos que aportan este distanciamiento se pueden considerar metateatrales -planteamiento del problema teatral a trave′s del teatro mismo-, el teatro de Lorca, en este sentido y visto desde el punto de vista de la $quot;distancia$quot;, resulta ser un claro manifiesto de la gran preocupacio′n del autor espan~ol sobre el problema teatral de entonces.

스페인문학 : Viaje del Parnaso 의 신화적 분석

이원영 ( Won Young Lee )
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El Viaje del Parnaso, escrito en la madurez creadora de Cervantes, constituye una de las obras fundamentales del autor. La obra poe′tica revela un mundo mitolo′gico, uno de cuyos siginificados se trata de su puesto como poeta en su e′poca. Nos proponemos, por consiguiente, examinar este sentido del poema frente a la tradicio′n mitolo′gica de la Antigu¨edad y a la luz de las nuevas concepciones este′ticas que se manifiestan en la estructuracio′n interna del poema. La estructura de examinarlo es por orden siguiente: 1) Ana′lisis del personaje (1) Personaje conceptual (2) Personaje mitolo′gico 2) Ana′lisis de las aventuras El plano obvio de la alegori′a presenta en Cervantes aspectos varios de una compleja unidad estructural. Primero, proporciona al poema el marco externo de un viaje-suen~o, en virtud del cual el autor ha podido ascender a la inmortal cumbre del Parnaso. Su despertar del suen~o marca su retorno a la vida cotidiana de Madrid. Segundo, el plano alego′rico revela el tema ba′sico del poema: la lucha de la buena contra la mala poesi′a, para la cual se sirven los personajes mitolo′gicos a fin de que la Poesi′a adquiera la categori′a de una figura mitolo′gica divina y los dioses tradicionales se despojen de su majestad pri′stina. Unos mitos cuyo ejemplo es el de Belerofonte, le sirven a Cervantes para tener una significacio′n precisa dentro de la extensa to′pica renacentista: el de la inmortalidad a trave′s de la obra literaria. En resumen, el examen de estos unos pianos descubre que el triunfo final con la figura de la Poesi′a en la cumbre apoteo′sica queda asimilada a un verdadero triunfo de la fama que Cervantes ha aspirado hasta su muerte.

스페인문학 : 루산과 아리스토텔레스

정동섭 ( Dong Sup Jung )
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El descuido dieciochesco del estudio de las buenas letras, de las reglas de la poesi′a, y de la verdadera elocuencia, etc. le hizo a Ignacio de Luza′n escribir su obra maestra, La poe′tica. Este hecho ocurrio′ bajo la circunstancia ilustrada y el origen de la ilustracio′n estuvo en Inglaterra. El movimiento ilustrado se caracteriza por el racionalismo y el empirismo. Lo interesante es que este movimiento tuvo ma′s influencia en el extranjero, sobre todo en Francia y en Italia que en la propia Inglaterra. En este sentido, parece no tan desapropiada la antigua y vieja premisa de que toda la actividad espiritual del ser humano tiene el cara′cter social, de acuerdo con Arnold Hauser, ya que en Luza′n se encuentra bastantes influencias del ambiente acade′mico de Italia donde se educo′. Hacia 1728 (en Italia) Luza′n teni′a mucha relacio′n con las juntas de dos acadimias literarias; Una que teni′a reunio′n en casa del pri′ncipe de Santa Flavia y otra llamada del Buen Gusto, distinto a la de Madrid, aparecida ma′s tarde. En la academia del Buen Gusto italiano. Luza′n leyo′ sus Regionamenti sopra la poesi′a, que su hijo considera como antecedente inmediato o primer borrador en lengua italiana de la Poe′tiaz. Las palabras de Robert E. Pellissier sobre estas relaciones con las academias italianas son muy significativas para nuestros escritos: "His relations with Italia literary academies had naturally turned his attention to that fruitful field of discussions, the` Aristotelian rules of criticism". En la Poe′tica de Luza′n el influjo de la Poe′tica de Aristo′teles, si excluimos el de Italia, no puede existir. Italia, entonces, fue una fuente concreta y crei′ble para la coneccio′n entre Aristo′teles y Luza′n. Sin embargo, antes del ana′lisis estadi′stico de Russell P. Sebold, casi todos los trabajos sobre las autoridades de la Poe′tica de Luza′n eran tan superficiales y desviados que resultan mal entendidas. Pero el hispanista, a trave′s de su estudio, llega a la conclusio′n de que, entre todas las fuentes de grupos nacionales, la cla′sica es ma′s importante que otras y, entre las individuales, la de Aristo′teles es la ma′s importante. En cuanto a esto, Sebold critica la asercio′n de Mene′ndez y Pelayo, quien habla de las fuentes de la Poe′tica de Luza′n que "fue Muratori el peferido, y aquel de quien acepto′ mayor nu′mero de ideas y de doctrinas", achaca′ndole la mayor culpabilidad cuya teori′a toda una generacio′n de hispanistas repitio′ con devocio′n. Otros estudiosos como Ivy L. McClelland, Luigi de Filipo, Gabriela Makowiecka y Robert E. Pellissier esta′n de acuerdo con el estudio de Sebold. Casi cada pa′gina de la Poe′tica de Luza′n esta′ Ilena de las sugerencias aristote′licas, ya que el rastro de Aristo′teles en la Poe′tica de Luza′n es muy profundo y vasto. El propo′sito de nuestro trabajo no esta′ dispuesto a tratar de todos los contactos entre dos poe′ticas, ni de todas las influencias aristote′licas sobre Luza′n, sino de saber que el germen de Poe′tica de Luza′n de do′nde discurre y el grado del influjo de aquel maestro griego sobre el genio espan~ol. Nuestro estudio se realiza investigando tres partes, que son importantes temas de cada poe′tica: 1) Poesi′a, como imitacio′n de naturaleza 2) Tragedia 3) Las tres unidades drama′ticas. A trave′s de este trabajo, sabemos que Luza′n no es un copiador simple de Aristo′teles y que tampoco su Poe′tica no es plagio de la Poe′tica de Aristo′teles. Apoyada fundamentalmente en la Poe′tica de Aristo′teles, pergen~ada con materiales varios, pero italianos particularmente, bien directamente derivadas de los propios preceptistas, o indirectamente, por meditacio′n de Muratori, la Poe′tica es, por decirlo con palabras de Mene′ndez y Pelayo, la u′ltima manifestacio′n cri′tica de la antigua escuela italo-espan~ola a la cual Luza′n permanece fiel en todo lo esencial y caracteri′stico.

중남미문학 : 독립기 문학

김중 ( Joong Kim )
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Entre 1810 y 1824 se independizaron la mayori′a de sus provincial de ultramar, y so′lo quedaron dependientes de la metro′poli, Cuba, Perto Rico y Filipinas. En un peri′odo de transicio′n como e′ste, la literatura de ficcio′n quedo′ bastante arrinconada. A pesar de lo cual aparecieron obras cuyos autores demostraron una nueva conciencia del mundo que les rodeaba, obras que no eran imitaciones serviles de las modal de Europa. En este estudio las obras de e′ste periodo he dividido en dos parte: primero, las obras presentadas antes de la independencia segundo, las obras despue′s de la independencia. Los autores de e′ste periodo tratan de los factores aparentemente contradictorios, la revolucio′n y la tradicio′n. De una parte sobresale el realismo cri′tico que surgio′ en el peri′odo de oposicio′n a Espan~a, de otra parte una norma por ciertos escritores hispaoamericanos como Bello, Olmedo y Montalvo que crei′an en un humanismo universal que debi′a reflejarse en la literature del Nuevo Mundo.
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