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Studies in Modern British and American Poetry


  • - 주제 : 어문학분야 > 영문학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 반년간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1598-138X
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 23권 2호 (2017)

정치적 글쓰기와 치안적 글쓰기: 찰스 번스틴과 D.W. 펜자의 논쟁을 중심으로

구자광 ( Jakwang Gu )
7,300
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마가렛 앳우드(Margaret Atwood)는 1982년 출판된 비평모음집 『두 번째 말』(Second Words)에서 글쓰기를 "신념의 행위"이자 "희망의 행위 즉 현재의 상태보다 더 나아질 수 있다는 희망"으로 설명한다(349). 그녀에게 "압제는 상상력의 실패, 다른 사람들의 완전한 인간다움을 상상하는 것의 실패"를 말하고, 작가는 "인간적인 상상력, 소통하고자 하는 힘, 희망"(SW 397)의 세 가지 자질을 소유한 사람이다. 또한 그녀는 "만약 우리가 이 세상을 비판하는 것을 멈춘다면, 우리는 곧 무한히 더 나쁜 세상에 우리가 있음을 발견할 것이다."(SW 332-33)라고 주장하며 사회적 불평등을 대면하고 도전하는 것이 작가의 책임임을 표명했다. 앳우드는 문학 활동을 통해 국가들 혹은 개인들 사이에 존재하는 정치적 또는 미학적 힘의 관계에 관심을 보여 왔고, 그것은 종종 그녀의 작품 속에서 인간 주체나 국가를 분리하는 경계나 다양한 형태의 인간 간의 갈등이나 고통으로 제시되었다.

영향에 대한 환희: 『드니스 레버토프와 윌리엄 카를로스 윌리엄즈의 서한집』 연구

박연성 ( Yeon-seong Park )
6,500
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This research analyzㄷㄴ the discourse in The Letters of Denise Levertov and William Carlos Williams through the lens of Aristotelian rhetoric― especially ethos and epideictic rhetoric. During an 11-year span of their long acquaintance and correspondence, October 1951 through June 1962, their principal epistolary passion was poetry and poetics. They led separate domestic lives―Williams in the Rutherford, New Jersey area and Levertov in New York, Maine, and Mexico. A remarkable thing about their relationship is that they did not become alienated or indifferent, and their effective communication was built on ethos and epideictic rhetoric. Levertov trusted Williams’s ethos from the beginning of their correspondence; meanwhiles Williams’s estimation of Levertov grew with the years. Williams praised Levertov’s poems for their rhythmic structure, objectivism, social consciousness, and keen perception about her immediate surroundings, but he occasionally advised her to cut some lines. Thereby, Williams contributed to drawing the best from Levertov. For Levertov, the process was a way to fulfill her dream as a poet; for Williams, it was a way to find a promising new poet and to mentor her as established poet. This research will illuminate an example of about how a mentor can help his/her mentee in developing their potential as an artist through effective communication.

회의와 확신 사이: 래이 아먼트라웃의 『통달』

양균원 ( Kyoonwon Yang )
7,500
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아먼트라웃(Rae Armantrout)은 종종 언어파 시인으로 구분되지만 상당수 언어시인들이 일반적으로 드러내는 지시성에 대한 불신과 문법파괴를 전면에 내세우지 않는다. 하지만 “간결하고 정확하며 미묘한”(Howe 210) 언어를 통해 세상에 대한 이해를 독특한 방식으로 혁신함으로써 동료 언어시인들과 마찬가지 정치적 효과를 얻고 있다. 이 연구는 아먼트라웃에게 2010년도 퓰리처상과 2009년도 전미도서비평가협회상(National Book Critic Circle Award)을 안겨준 시집 『통달』 (Versed )을 중심으로 그녀의 특징적 언어관을 살피는 데 목적을 둔다.
7,000
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셰이머스 히니의 「글랜모어 소네트」는 1979년 시집 『현장 답사』에 실린 열 편의 소네트로 구성된 연작시이며, 히니가 더블린을 떠나 남 아일랜드 위클로우 주의 글랜모어 지방에 체류한 시기에 집필했다. 기존의 연구는 「글랜모어 소네트」를 『현장 답사』 의 전체적 맥락에서 다루어 왔다. 이 논문은 「글랜모어 소네트」가 첫 소네트에서 농업에서의 ‘경작’ 이미지를 강렬히 환기시킨다는 점과, 이후 아홉 편의 소네트에서 시인으로서 ‘흙’대신 기억을 일구어나가는 과정을 은근하고 반복적으로 보여준다는 점에 집중했다. 히니 시 연구에 있어서 ‘흙’ 이미지와 농경의 삶은 중요한 모티브였다. 기억을 다룬다는 것은 시인의 보편적인 작업이지만, 「글랜모어 소네트」는 농촌의 삶에 익숙한 히니가 그 보편적이자 추상적인 작업을 농부의 ‘경작’ 행위로 어떻게 구체화하며, 그 결과가 현재의 삶과 언어에 어떻게 기여하는가를 보여주는 작품이다. 한편 이 논문은 「글랜모어 소네트」를 1991년 시집 『헛것을 보다』의 「다시 찾은 글랜모어」와 연관시켜 분석하되, 히니가 발표한 여러 시론에 그 분석의 근거를 두었다. 「글랜모어 소네트」에는 『현장 답사』 이후 시인의 이력에서 중요한 전환점을 발견할 수 있는 요소들이 나타나 있다. 이 논문은 이를 히니의 시론을 통해 분석함으로써, 히니의 예술관을 조명하고자 한다.

뒤늦은 증언: 난징 대학살 시편과 미국시의 ‘공간’ 재편

정은귀 ( Eun-gwi Chung )
7,200
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This essay questions what would be the ‘space’ of new poetics in the inter-disciplinary era, how archives, historical documents, and testimony affect and reconstruct poetry writing and reading practices. Reading Wing Tek Lum’s The Nanjing Massacre: Poems reveals how history and literature can be reawakened as a form of ‘belated witness.’ The Nanjing Massacre: Poems is a series of snapshots not just of human cruelty but also of human compassion, and finally draws a vivid landscape of the buried, the forgotten, the unsaid, the unacceptable, the unpleasant. Wing Tek Lum invites readers to rethink the space of new poetics in the era of inter-disciplinary studies and cultural fusion, especially when poetry is trapped in social and historical contexts in the ‘numb feel’ of a particular era. His poetic language and form touch the numb feeling, the impossible, and reconstruct the possibility of communication in the imagined space where disaster and tragedy reside. His poetic experiments with documents bridge history and literature, Asia and America. Is his ‘belated witness’ doing the impossible task of recovering the lost voice of history, crossing the boundary of languages and borderlines? My answer is, with the arrival of witness, the space of American poetry is expanded not just as a territory but as the form of amalgamation, merging facts, documents, and imagination. Finally, it undertakes resuscitation of the dead, severely marginalized space of poetry in this Dead Poets Society.

앨런 긴즈버그의 ‘간극’

최문수 ( Munsu Choi )
6,000
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Ginsberg sees the function of poetry as a catalyst to mystical states of consciousness, where in an instant one can realize the secret of the universe or nature beyond ordinary perceptions and thoughts as he did in his Blake visions. He finds a critical clue to poetry that reveals nature’s hidden order in Cezanne’s paintings. He tries to incarnate Cezanne’s ‘gap’ in his poetry by means of juxtaposed images, i.e., ellipses that compress different parts or associations in the mind in one instant. Ginsberg also argues that poets are spontaneous because they follow the mind’s naked and free activities: they observe and transcribe the interior flow of the mind, the natural flow of consciousness without self-conscious control. This interior flow shows that his poetics actually deviates from Poundian tradition in spite of their apparent affinity in their methods of juxtaposition. However, Ginsberg’s spontaneous poetry also differs from surrealist automatism in that, by following the natural flow of consciousness, the poems incarnate mystical gaps.
6,300
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마가렛 앳우드(Margaret Atwood)는 1982년 출판된 비평모음집 『두 번째 말』(Second Words)에서 글쓰기를 “신념의 행위”이자 “희망의 행위 즉 현재의 상태보다 더 나아질 수 있다는 희망”으로 설명한다(349). 그녀에게 “압제는 상상력의 실패, 다른 사람들의 완전한 인간다움을 상상하는 것의 실패”를 말하고, 작가는 “인간적인 상상력, 소통하고자 하는 힘, 희망”(SW 397)의 세 가지 자질을 소유한 사람이다. 또한 그녀는 “만약 우리가 이 세상을 비판하는 것을 멈춘다면, 우리는 곧 무한히 더 나쁜 세상에 우리가 있음을 발견할 것이다.”(SW 332-33)라고 주장하며 사회적 불평등을 대면하고 도전하는 것이 작가의 책임임을 표명했다. 앳우드는 문학 활동을 통해 국가들 혹은 개인들 사이에 존재하는 정치적 또는 미학적 힘의 관계에 관심을 보여 왔고, 그것은 종종 그녀의 작품 속에서 인간 주체나 국가를 분리하는 경계나 다양한 형태의 인간 간의 갈등이나 고통으로 제시되었다.

Rereading Frank O'Hara's "I Do This, I Do That" Poems: Consumption and Modern Urban Life

( Joon Ho Hwang )
6,500
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Frank O'Hara's "I do this, I do that" poems in Lunch Poems (1964) do not represent conventionally anticipated topics or styles in modern poetry. The topic is far from the crisis of modern civilization and the style is far less poetic due to its informality and colloquialism. The poems instead focus on the autobiographical speaker's observations, thoughts, and memories in fragments while he walks through New York City streets at lunchtime. Accordingly, the speaker's activities have frequently been considered not "serious" enough to be a main subject although they define the characteristics of O'Hara's poetry. Yet this article argues that the speaker's activities, particularly his consumption, serve as a conduit for the expression of the speaker's personhood, perspective on life and cosmopolitan attitude. In this argument, "The Day Lady Died" and "A Step Away from Them" will be examined primarily along with "Adieu to Norman, Bon Jour to Joan and Jean-Paul" and "Steps."

Deleuzian Time-Image in Emily Dickinson: Dash/Death between Immortality and Eternity

( Cheol-u Jang )
6,700
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Emily Dickinson is famous for syntactically innovative punctuation in using the dash. The dash makes her a lyric cubist because it deconstructs traditional grammar and word order. It becomes a syntactic bridge between immortality and eternity. This essay explores why Dickinson’s time is analogous to Gilles Deleuze’s time-image. The dash overarches her syntactic and thematic goals. Through repetition of the dash and images of death, Dickinson continuously crystalizes her poems in the realm of time. Her poems echo several features like crystal images. The dash overarches not only the path of space-time but also the path of reality. In her poems, the poet struggles with time and timelessness or the actual and the virtual. This struggles allow us to interpret multiplied meanings. The poet attempts to build a metaphorical house in her poems. The house serves as the dwelling space for death and immortality and for possibility and paradise. The former pair waits for eternity, and the latter pair stays there. By scrutinizing a complex syntactic suspension via the dash, this essay also highlights why crystallized images parallel the syntactic function of the dash.

Yeats and Pythagoras: Acceptance and Transformation of the Transmigration of the Souls

( Joon Seog Ko )
6,000
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This paper explores how Yeats sublimates the ideas of Pythagoras into his art. Yeats accepts Pythagoras’s transmigration of the souls, weaving it into his ideas, and emphasizes not the life of the other world but that of the current moment of this world. Pythagoras explains the concept of numbers, comparing the Perfect Number to a chord of music. Completing their reality, human beings can go to Elysium, the Greek ideal world. Yeats also employs Pythagoras’s imagery in his poems, building his own concept of transmigration. He divides the transmigration into six phases, similar to the transmigration of souls present in Buddhism. But, unlike Pythagoras, he explains how human beings have escaped from transmigration. In this scheme, humans, accomplishing their ultimate reality, achieve Unity of Being. In short, Yeats builds upon the ideas of Pythagoras regarding transmigration, but further emphasizes that this world is more important than the next.
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