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현대영미시연구검색

Studies in Modern British and American Poetry


  • - 주제 : 어문학분야 > 영문학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 반년간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1598-138X
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 5권 0호 (2000)

영문 논문 : 윌리엄 칼로스 윌리엄즈의 고백적 회고시

정옥희(Ok Hee Jeong)
한국현대영미시학회|현대영미시연구  5권 0호, 2000 pp. 239-259 ( 총 21 pages)
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1883년에 태어나서 1963년에 타계한 시인 윌리엄즈의 사망이전 10여년 간에 쓰여진 시들은 그의 대표적인 성향인 이미지즘계열의 시들 외에 좀더 개인의 감정이 드러난 서정성이 짙은 작품이 많다. 이들 중 한 대표적인 주제가 여성, 특히 그의 부인 Flossie에게 쓴 회고조의 고백시들이다. 이 때쯤이면 많은 우여곡절을 겪은 초로의 시인이 의지할 곳은 내면을 향한 성찰, 즉 외부세계가 명백히 부인하는 만족을 향한 방향전환이 필요했던 것이다. 이 윌리엄즈의 일인칭 고백시에서는 그의 특징적인 객관주의(objectivism)가 낭만시에서와 같은 주관적 묘사와 추구로 변한다. 이전의 시들과는 달리 이들 시에서는 시의 주제로서의 여성이 자연사물과 같은 객관적 묘사의 대상이 아니라 동료로서 혹은 정신적으로 깊은 유대를 맺은 다른 존재로서 나타난다. 윌리엄즈의 꾸밈없는 내면의 정서가 깊이와 수준 있는 단계로 진지하게 표현된다. 몇몇의 기품 있고 고양된 문체로 쓰여진 장시들은 개인적인 해석뿐만 아니라 더 넓은 역사적인 해석도 가능케 하면서, 동시에 자신의 부인에 대한 감사와 사랑의 표현 외에 시들에 간간이 배어있는 부정(不貞)한 생각에서 야기된 모순된 생각들은 드문 현대적인 애정시를 창출해낸다. 이 시기에 시인의 내면의 진실한 고백은, 특히 여성에 관한 시들은, 한편으로는 그의 Flossie에 대한 남다를 사랑을 고백하면서 다른 여성에 대한 명백한 관심도 표현하고, 때로는 그 두 종류의 사랑의 감정을 구분하려 하지만 분명한 선을 긋지 못하며, 갈등과 모순의 감정에 찬 노시인의 삶의 일면을 보여준다.

영문 논문 : 시대의 시 - 『 C 라는 글자로서의 코미디언 』 연구

강두형(Du Hyoung Kang)
한국현대영미시학회|현대영미시연구  5권 0호, 2000 pp. 261-280 ( 총 20 pages)
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『C라는 글자로서의 코미디언』(The Comedian as the Letter C)은 윌리스 스티븐즈의 최초의 완성된 장시라는 중요성에도 불구하고, 많은 부정적인 논평과 비판의 대상이 되어 왔다. 이 작품의 지나치게 공들인 문체, 화려한 시어와 고도의 진지성으로부터 해학적 분위기로의 갑작스러운 전환 등은 스티븐즈 비평가들에게 이 시가 완전히 성공하지 못한 작품이라는 평을 야기했다. 그러나 이 시는 주인고 크리스핀(Crispin)의 타락한 낭만주의의 영향력을 제거하고 새로운 시론을 창조하려는 노력을 묘사함으로써, 스티븐즈 자신의 독특한 시론의 점진적인 탄생을 보여주고 있다. 그르고 크리스핀의 현재 타락하고 쇠퇴한 점진적인 탄생을 보여주고 있다. 그리고 크리스핀의 현재 타락하고 쇠퇴한 지식의 체계를 새로운 "자아의 신화"(mythology of self)로 대치 시키려는 노력은 스티븐즈 자신이 그의 문화적, 사회적 환경에 반응했던 방법과 유사하다. 이러한 이유에서 스티븐즈 연구에서 『C라는 글자로서의 코미디언』이 차지하는 비중은 다시 고려되어야 한다. 『C라는 글자로서의 코미디언』은 『일요일 아침』(Sunday Morning)이나 다른 초기시보다도 더 효과적으로 스티븐즈의 독특한 시의 이론인 해체의 시학을 예증한다. 또한 스티븐즈는 "한 시대의 모든 상황이 한 시를 구성하며, 모든 시대는 한 시를 갖는다"고 선언했다. 이 선언은 스티븐즈의 최초의 위대한 장시인 『C라는 글자로서의 코미디언』에 효과적으로 적용될 수 있다. 결과적으로 이 시는 그 시대의 시를 창조하려는 시인의 진정한 노력으로서 그리고 당대의 문화적, 사회적 현실을 직시하려는 미국인 지성인의 진지한 시도로서 파악되어야 할 것이다. 더욱이 시인은 크리스핀의 쓰라린 체험을 통하여 그 시대의 시는 미국이라는 사회적, 문화적 토양에서 성장해야만 한다고 주장한다. 이것은 엘리엇이나 파운드와 같은 다른 모더니스트 시인들과는 차이가 있는 것이었다. 본 논문은 『C라는 글자로서의 코미디언』의 심도 있는 분석과 당대의 사회적, 문화적 배경의 검토를 통하여 스티븐즈가 이 시에서 달성한 업적을 극명하게 보여주고자 한다.

영문 논문 : 필립 라킨의 사랑의 시

노저용(Jeo Yong Noh)
한국현대영미시학회|현대영미시연구  5권 0호, 2000 pp. 281-308 ( 총 28 pages)
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필립 라킨은 1985년 암으로 세상을 떠날 때까지 결혼을 하지 않고 몇 대학 도서관에서 사서로 일했으며, 임종 때까지 30년을 헐(Hull) 대학교 도서관에서 근무했다. 그의 작품은 생시에 출간한 두 권의 산문집을 제외하면 두 권의 소설과 네 권의 시집이 전부이다. 그는 과작(寡作)인 시인으로 사후에 그의 작품 의로인인 앤서니 스웨이트(Anthony Thwaite)가 1988년에 출간한 『시 전집』(Collected Poems)에는 단지 172편의 시가 수록되어 있을 뿐이다. 그럼에도 불구하고, 라킨의 시는 제2차 세계대전 이후의 시대적 분위기와 중산층 영국인들의 경험과 영국 사회를 잘 반영하는 작품이라는 평을 받아 왔다. 또 그는 50년대에 영국 시단을 주도했던 "운동"(The Movement)이라는 일군의 시인들을 대표하는 주요 시인으로 평가 받아 온 것은 잘 알려진 사실이다. 그러나 사실상 그의 작품이 단순, 간결해 보이지만 빼어난 기교로써 복잡한 경험과 감정을 담고 있는 것으로도 유명하다. 본 논문에서는 라킨의 시 작품 중에서 사랑에 관한 작품의 주제를 그의 시론에 입각하여 분석한 것이다. 이 논문에서는 주로 결혼, 이별, 사랑의 기만, 부부관계와 같은 연인들의 인간관계를 다룬 작품들을 분석의 대상으로 삼았다. 이 연구??초점은 라킨이 이러한 소재를 어떻게 다루고 있고, 그의 사랑 시의 특질이 무엇인가를 살펴보는 것에 두어져 있다. 이러한 접근이 라킨 연구에 있어서 최초로 시도되는 것은 아니지만, 지금까지 단편적으로 연구되어 온 것을 시인의 관점에서 종합적으로 조망한 것에 그 의미가 있다. 라킨은 자신의 시 창작 원칙을 1956년에 있었던 한 회견에서 밝힌 바 있는데, 이 회견에서 자신은 자기가 보고, 생각하고, 느낀 바를 자신의 시작에 있어서 최우선적인 의무는 자신의 경험에 충실하는 데에 있다고 덧붙였다. 이러한 그의 시 창작 원칙은 근본적으로는 영국 철학사상의 핵심을 이루고 있는 경험주의에 입각한 것이다. 즉 라킨의 창작원리는 이론이나 추상적 사상에 기초를 둔 시가 아니라 시인 자신의 경험에 충실하되 자신의 상상력을 첨가하여 보통의 독자들이 읽고 싶어하는 것을 썼다고 말할 수 있다. 그 결과로 그의 시는 흔히 일반적인 통념으로 영원, 행복, 슬픔을 대변하는 사랑, 결혼, 이별 등이 인간의 삶 자체가 그러하듯이 환상에 지나지 않는다는 것이다. 왜냐하면 인간의 삶 자체가 영구한 것이 아니라 유한적인 시간에 제약을 받고 있기 때문이라는 것이다. 절대적인 종교적 가치를 상실한 현대인에게 있어서 의미 있는 인간의 삶이란 아무것도 없으며, 영원을 전제로 한 사랑, 결혼 등의 남녀 관계도 영구적인 것이 아니고 일시적이고 가변적인 환상에 지나지 않는다는 것이다. 라킨의 시의 특질은 낭만적인 시인들이 추구했던 이상적이고 영원 불변하는 세계를 추구한 것이 아니라 가변적 현실 세계와 보통 사람들이 느끼고 생각할 수 있는 경험적인 세계를 보여줌으로써 환상이 없는 인간 삶의 또 다른 실재를 제시한 시인이라고 말할 수 있을 것이다.

테드 휴즈 시의 묵시적 특성 ( 2 )

김명옥(Myong Ok Kim)
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This article aims to pursue the apocalyptic traits in Ted Hughes`s poems. In his poems before Crow Hughes uses diverse perspectives based on a new paradigm. His perspective on the modern man is that man`s inner world has been ignored by the scientific development due to its invisible character and man`s inner energies deprived of its spontaneous outlet are searching for a new way of crazy explosions. And modern world would fall into the vast emptiness and sterility. With such predictive ideas he invented the allegorical stories of the Crow which is the embodied being of the outcast inner energies. The poet as an omniscient producer reveals his apocalyptic ideas about the modern world observed only through the black eyes of the Crow. We can find some analogy between the Biblical apocalypses and Hughes`s apocalyptic poems. There coexist two different perspectives. One is the omniscient`s perspective transcending the limitation of time and space and the other, the speaker`s perspective imprisoned within the objective observation like a camera. In the Bible the former is God and the latter, the messengers while in Hughes`s Crow the poet has God`s role with omniscient`s perspective and the bird Crow has a messenger`s role of passive observation. The former is hidden behind the scenes as an implied speaker with revealing his prophetic secrets to the audience through the messengers and "I" speaker while the latter in terror observes and wonders the real meanings of the symbolic visions. Just as readers cannot comprehend the apocalyptic visions delivered by the messengers without the knowledge of God`s providence so the readers of Hughes`s Crow cannot understand the hidden meanings of the visional scenes in case they don`s know the poet`s paradigm about the identification of modern man. Hughes is a prophet in that with his unique perspective he announces a message on the end of this world in which the Crow, the embodiment of the deformed inner energies of man indulges himself in his instinctual desire of eating in the emptiness of the last day of the world. He warns us the readers about the terrible apocalyptic future, that is, if we reject the inner energies this world will be condemned to `the dehumanized place of demons`.

제프리 힐의 저항의 목소리 / 역사의 진학성과 시적 증언의 이중성

김양순(Yang Soon Kim)
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Thus stydy examines Geoffrey Hull`s unique and uncompromising work, especially his first two books of poetry-For the Unfallen(1959) and King Log(1968)-in terms of the relationship between history and poetry, and the duplicity of language dealing with historical atrocities. For the Unfallen: Poems 1952~1958 seems to enact his growing awareness of the problem that "language may deceive as it transforms." Hill is aware of the problematic that is the complacent aesthetic reduction of atrocious actualities. In particular, his war poems express uncertainty and difficulty in speaking about and for victims. Thus reality is "witness-proof". In King Log, we come to encounter, as dominant themes, "violence and suffering," so-called historical "atrocities," and Hill`s scrutiny of the "historical problems of power." Through some good exemplary poems, this study discusses Hill`s poetic language in dealing with painful history. Here to write a poem is to be a "living witness," where the poet`s use of the "living word" is a defense of the dignity of the human individual. At the same time, however, Hill never neglects the problematic of his only medium, "living words" to compose his work. Hill feels the bond of language-burden and solidarity, and the violence and sin of language in history. He oscillates between double meanings of "bond": "shackle, arbitrary constraint, closure of possibility" and "reciprocity, covenant, fiduciary symbol." Although he is keenly aware of language`s duplicity, slipperiness, impurity, and opacity, he confronts openly its helplessness, far from sinking into "negative skepticism". This quality of moral intelligence is what grows in his poetry and our rereading of it.

실비어 플라스의 육체의 시학

박재열(Jae Yeol Park)
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Nowadays it is becoming clearer that mind and body are not separated but linked, and that the body is no longer subordinate to the mind, but an equal participant in constituting the subject as a condition of subjectivity. For example, Freud alleges that the outline of ego is a psychical projection of the erotogenic surface of the body. The aim of this study is to analyze Plath`s poetry in terms of Kristeva`s theory by focussing on the way the body and corporeality signify in the mental dimension; in other words, to analyze how body or corporeality participates in constituting her subject/text, ultimately in constituting her poetry. Like Freud`s view, Plath`s poems such as "Stones" reveal that ego is the projection of erotogenic, exchangeable parts of the body, which are originally separate but temporarily combined. According to her biographical sketch, her family moved close to the sea when she was four, where the rhythm of seascape and the sound of the waves seemed to be inscribed in her body, or to merge with her bodily rhythm, that is, semiotic rhythm. It was also the symbiotic breath and rhythm she felt when she was in her mother`s arms. Kristeva views this semiotic as maternal space where the mother`s corporeality prevails, and calls it `semiotic chora.` "The Bull of Bandylaw" is, in fact, a metaphor for this kind of semiotic energy. The blood, a part of the body, in Plath`s poetry is charged with psychical significance. The purple juice suggested in "Blackberrying," and blood in "Poppies in July," "Two Sisters Persephone," The Bell Jar, "The Surgeon at Two a.m.," all imply that she feels an unnatural disgust about bleed/menstruation. For her, the blood is what Kristeva calls `the abject,` a thing which gives an irrational disgust or attraction. In conclusion. Plath says thar "the blood jet is poetry; / There is no stopping it," which means that poetry is the ideal genre of human expression because it consists both of semiotic/bodily force and mental/intellectual power.

토마스 하디의 시 / 우주적 자비 ( Metta ) 의 실천

백원기(Won Gi Baek)
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The purpose of this paper is to trace the universal metta (compassion) in the poetry of Thoams Hardy, focusing particularly on loving-kindness for all of Nature`s creatures from the universality of his vision. For Hardy, our only hope is that loving-kindness (he uses repeatedly) would spread among the peoples of the world and we would realize that we are all members of one family, one community. As James Gibson pointed, Hardy`s writing is characterized by his evident compassion and sympathy for other. One of Hardy`s own virtues was his life-long respect and consideration for all living creatures. In "An August Midnight", Hardy shows no impatience although the longlegs, the moth, and the fly invade his desk and besmear his new-penned line. The sleepy fly is greeted as his guest. "Afterwards" celebrates Hardy`s "hawk vision" but also his kindness, and his recognition, like Jude, of how little can be done to protect the vulnerable and exploited from the cruelty of the natural law. Hardy`s loving-kindness was most tenderly evoked by his sympathy for animals those who had been kind to him. One such was his beloved dog, Wessex. In particular, the pain from the death of his own well-beloved, Emma Lavinia Gifford, gave rise to some of the most beautiful love poetry, full of the most tender reminiscences in March 1870. Vicarious suffering is the highest ideal of the Buddha`s compassion. In this vein, Hardy holds that the monistic feeling of the oneness of all life and universal pain should be the basis of morality in a world deserted by God.

로버트 프로스트의 『 지시 』 / 메타포의 메타포

신재실(Jae Sil Shin)
한국현대영미시학회|현대영미시연구  5권 0호, 2000 pp. 115-139 ( 총 25 pages)
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In reading Robert Frost`s poetry, it will be more helpful to use his own theory of metaphor as a starting point. For Frost metaphor is the way of poetic thinking and the very essence of poetry. Frost does not assert that metaphor as a "stay against confusion" is absolute, but he believes only those who are familiar with metaphor are equipped with the insight to lead a life of success. This study is to explicate the process of making a metaphor and to show the characteristics of the metaphor by analyzing Frost`s "Directive," one of his most representative poems of metaphor for metaphor. In "Directive" Frost defines the making of metaphor as an action of quest for the way out of the present which is "too much for us." The speaker-guide "who only has at heart your getting lost" asks us to withdraw from overwhelming confusion of "now" to the dissolved simplicity of the faded remains of two lost villages. Why does the speaker seek to lose us and guide us to "lost villages"? "Lost enough to find yourself," the speaker answers. Once we are lost we can make ourselves at home and are ready to have the clear eyes for the discovery of the way out of confusion. Being lost is prelude to the making of metaphor, that is, the recovery of redemptive imagination. The height of this quest is also the height of making metaphor, which is the "attempt to say matter in terms of spirit and spirit in terms of matter." One compares the two terms, adventures into the imagination to cross them, and the results are metaphors. The road to the height of poetry is the "ladder road" which seems to promise eternal salvation by alluding to "Jacob`s ladder" but in reality confirms the limitation of metaphor`s saving capacity by betraying the fact that the ladder always stands short of heaven. "Ladder road" is a metaphor for metaphor which is "momentary stay against confusion." The speaker in "Directive" advises us at the height to "pull in your ladder road behind you / And put a sign up CLOSED to all but me." This suggests that metaphor is not open to all but exclusive to only those who have been "educated enough to find their way around in contemporary literature." Metaphor is the water of the "brook that was the water of the house," which the speaker in "Directive" asks us to drink with the "broken goblet" which he has kept hidden "Under a spell so the wrong ones can`s find it, / So can`t get saved, as Saint Mark says they mustn`t". The broken goblet, not holy Grail, is a metaphor for metaphor, more broadly, a metaphor for poetry. The concluding line of "Directive": "Drink and be whole again beyond confusion," invites us to the secret of metaphor and points us to Frost`s famous definition of poem as a "momentary stay against confusion." For Frost metaphor is the wisdom and the "directive" helpful for us to live a life of success in modern ate which has lost holy Grail.

로버트 로월의 『 인생연구 』 의 구조

이홍필(Hong Pil Lee)
한국현대영미시학회|현대영미시연구  5권 0호, 2000 pp. 141-169 ( 총 29 pages)
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This essay seeks to examine the structure of Robert Lowell`s Life Studies in terms of its primary theme. The collected poems in Life Studies were composed in different periods and published in different journals; Lowell says that he did not aim at creating one theme by collecting these poems. However, the collected poems achieve one theme : an investigation of the poet`s own self in the world. This achievement results from a meticulous arrangement of these poems. Life Studies consists of four parts, and each preceding part is connected with its foreshadowing of the following part. Particularly, the opening poem, "Beyond the Alps," introduces the central theme of the following poems, while the closing poem, "Skunk Hour," summarizes the overall atmosphere of the collected poems and it constitutes the conclusion of Life Studies. I believe that the structure of the book comes close to the structure of a well-wrought short story.

포스트모더니즘의 시학 / 로버트 크릴리와 열린 시

최재헌(Hun Jae Choi)
한국현대영미시학회|현대영미시연구  5권 0호, 2000 pp. 171-190 ( 총 20 pages)
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Few American poets since 1950 have received so much persistent attention as Robert Creeley. And the Black Mountain poets` influence runs so deep in contemporary American poetry that it remains one of the principal sustaining poetics among innovative poets today. Creeley`s poetry and poetics seek an openness for the poem and reject the conventional, pre-established literary forms. As Altieri says, "His is a poetics of conjecture rather than closure." Creeley is associated with new art movements of the 1950s and 1960s, in particular with Charles Olson and Projective Verse, with the jazz of Charlie Parker, and with Abstract Expressionism and Minimalism. He also employed the syncopated improvisational rhythms of jazz, convolute grammar and arbitrary syntax. And Creeley has repeatedly insisted that in his works he is primarily interested in language itself. Creeley wants a language that he can taste, touch, and mold, and he has no framework, no direction, no preconceived course. And Creeley`s poetics of conjecture and extension is open form poetics and describes creative writing process as the open-ended self-realization of a linguistic event. And his poetry records spontaneous impulse, insights and impressions. This study on the postmodern characteristics of Creeley`s poetics and his open form poetry will afford us a useful prospect to understand not only his poetry but the development of the American poetry over the recent several decades.
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