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영미문학연구검색

Journal of English Studies in Korea


  • - 주제 : 어문학분야 > 영문학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 반년간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1976-197X
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 3권 0호 (2002)

월러스 스티븐스의 초기시 세편 읽기

김병옥 ( Byung Ok Kim )
영미문학연구회|영미문학연구  3권 0호, 2002 pp. 1-23 ( 총 23 pages)
6,300
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The purpose of this paper is to examine three of Wallace Stevens`s early poems, all of which are from his first collection, Harmonium. Most of Stevens`s works are philosophical, but the three poems I select from this early collection are particularly appropriate for discussing what I perceive to be three representative features of his philosophical outlook. Stevens as a poet had a rather annoying wish to discover how a matter reveals itself. "Domination of Black"as an example of the first feature reflects Stevens`s desire to grasp the essential reality of things and the consequent need to escape from the worlds of common symbols and experiences. This poem is a witness to a completely new poetic configuration. In line with such an attempt, Stevens sends from his world of poetry a message about how his own age is in crisis, expressing a serious distrust of reality. However, in order not to remain as a mere victim of reality, the poet explores its ultimate nature, its finality. Such a tendency characterizes the "The Snow Man"which is offered as an appropriate example of the second feature of Stevens`s` early poems. A mere exploration still does not satisfy the terms of poetry in this changing world. The third feature which I find in "The Emperor of Ice-Cream" suggests poetic means to create truth and significance of being. In order to be involved with the intrinsic nature of things, the poet, Stevens argues, needs to willingly give up the ordinary reality. Such a surrender is experienced not as tragedy but as a development of intuition from within.

『어느 것이 생시인가?』 연구: 헉 핀의 서부 회귀 이후

유희석 ( Hui Sok Yoo )
영미문학연구회|영미문학연구  3권 0호, 2002 pp. 1-31 ( 총 31 pages)
7,100
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The ``Great Evasion`` chapters of Adventures of Huckleberry Finn where Twainian ``art of lying`` is wonderfully performed and thereby reminds readers of the analogical ending of the artistic wish-fulfillment of The Pioneers(1821) remain to this day a truly pivotal conundrum of Twain study; the critical re-evaluation of the later works of Mark Twain would not be fully accomplished unless we follow the fate of Huck Finn and Jim in the racial world. The brotherhood of Huck Finn and Jim which is naturally formed through the pursuit of their respective freedom compels readers of Twain to envision their future. longest and most promising unfinished novel, "Which Was It?" is surely the track on which we can make out the ``effect`` of humanistic lying so successfully deployed at the end of Adventures of Huckleberry Finn. The inverted relationship of Master and Slave that is realized in "Which Was It?" indicates the limit of ``the art of lying`` in the nadir of racial reality in the early 20th century America. The masquerade played by conscious-stricken George Harrison, a roughhewed grown-up image of Huck Finn and by Jasper, a monstrous grow-down picture of Jim reveals the pitfall of moral consciousness of Huck Finn and humanism of Jim in Post-Bellum South. So it can`t be denied that the viciously inverted dialectic of Master and Slave in "Which Was It?" is one of the crucial testimonies of the creative achievement of later Twain. But "Which Was It?" as an essential sequel to Adventures of Huckleberry Finn makes paradoxically all the more clear the nightmare of racism that Twain as a writer so persistently tried to wake off, to say nothing of the absence of a positive alternative to the dead-end of the American civilization. It necessarily leads us to the rigorous delimitation of later works of Twain.

『데이비드 커퍼필드』와 『막대한 유산』을 통해 본 성장소설과 신분의식의 관계

이선주 ( Seon Ju Lee )
영미문학연구회|영미문학연구  3권 0호, 2002 pp. 57-81 ( 총 25 pages)
6,500
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David Copperfield and Great Expectations are the representative Bildungsromans of the 19th century England. The growing-up stories of David and Pip portray concretely how youths reach full growth into mature human being. The life view of two Bildungsromans is different from that of Self Help. Though people of Self Help succeeded through endurance and hard work, their life views permeate with success-seeking individualism and materialism. Compared with these, the two Bildungsromans are based on humanism which aspires muture personality and completes self-realization. Especially Pip`s story shows persuasively the process of how a common boy has grown into a mature modern self. However, David`s moral growth is paralleled with becoming of a gentleman, so David lacks consciousness of democratic community. The difference of status consciousness of David and Pip makes David Copperfield and Great Expectations significantly different. David`s story becomes a discourse of status discrimination. The narrator, David, doesn`t show any irony or satire toward young David who was very anxious about being a gentleman. Because of his limited status consciousness, David`s self remains passive and inactive. On the other hand, the narrator of Pip`s story provides repentant discourse on his desire to become a gentleman and on his betrayal of human faith. Pip`s moral expansion accompanies his action. Pip becomes active self that meets faithful human relation through action.

풍자가와 풍자대상 사이의 거리: 『런던』과 『인간 욕망의 헛됨』의 풍자시로서의 성취

전인한 ( In Han Jeon )
영미문학연구회|영미문학연구  3권 0호, 2002 pp. 81-117 ( 총 37 pages)
7,700
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The purpose of this paper is to substantiate the importance of the distance between the satirist and his object of satire in guaranteeing the corrective function of satire. In criticizing Samuel Johnson`s London, this paper argues that London has a twofold purpose: that is, to attack the corruption of London on the one hand and, on the other hand, to express covertly the desire to achieve worldly success in London, the very object of satire. Johnson achieves this complex purpose by creating the fictive persona Thales who is distinguishable from himself and then by manipulating the distance between himself and Thales which in turn ensures distance between himself and the primary object of his satire, London. In the interpretation of another satire of Johnson`s, The Vanity of Human Wishes, this paper argues that, unlike London, this poem fails to achieve its goal, whether that goal is a qualified attack on the vanity of human wishes or the expression of compassion on the painful condition of human existence. This paper construes the reason of the failure as Johnson`s inability to maintain the proper distance between himself and some objects of his consideration, as he occasionally collapses the distance between himself and the objects and then identifies himself with them. In so comparing the success of London with the failure of The Vanity of Human Wishes as satires, this paper emphasizes the crucial importance of the concept of the persona that secures the distance between the satirist and his victims of satire.

로잘린드의 남성과 여성 역할: 유동적 성 정체성

조영미 ( Young Me Cho )
영미문학연구회|영미문학연구  3권 0호, 2002 pp. 1-19 ( 총 19 pages)
5,900
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Early modern England, in which many dramatists including Shakespeare, introduced transvestism into their plays, went through a dramatic change in its social status and class system with the advent of early capitalism. It was also a period of heated controversy over women`s roles and power in society, gender differences and sexual identities. In such a time, transvestism not only embodied various conflicts and contradictions of sexual values, but also brought great attention to problems such as the validity of gender differences, gender roles, and sexual identities. As You Like It is the most remarkable play among the five Shakespearean plays whose heroines crossdress, in that the implication and possibilities of the transvestism are fully explored and developed. Rosalind, the heroine of As You Like It, disguises herself as a young man and then impersonates the ``Rosalind`` that Orlando believes he loves in front of him. In the process, the play complies with the Renaissance sex/gender system and its subsequent insistence on an essential gender identity. On the other hand, the established man/woman difference is repeatedly destabilized through Rosalind`s versatile role-playing as Rosalind/Ganymede/``Rosalind``. Rosalind freely crosses over the sexual boundary and it reminds us that The end of the play, in which Rosalind takes off her disguise, marries Orlando, and becomes one of the participants of the new patriarchal social order, has been generally assessed as Rosalind`s unconditional complicity to patriarchy. Instead, it should be appraised on the basis of the witty courtship and earlier mock marriage between Orlando and ``Rosalind``. Moreover, the Epilogue once again disrupts the dramatic narrative of the patriarchal containment through marriage by revealing the sex of boy actor who played Rosalind throughout the play. It once again presents masculinity and femininity on the Elizabethan stage as a masquerade.

허구성의 문제: 에머슨과 실용주의 간의 선택적 친연성

강우성 ( Woo Sung Kang )
영미문학연구회|영미문학연구  3권 0호, 2002 pp. 1-28 ( 총 28 pages)
6,800
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에머슨에 관한 최근의 비평적 관심에도 불구하고 에머슨의 에세이들이 과연 철학에 속하는지, 나아가 미국 특유의 실용주의 사상의 하나인지는 여전히 논란거리다. 본 논문에서는 이 논란을 염두에 두고, 에머슨의 에세이가 철학적 명상을 담는 형식이되 동시에 문학장르의 하나로서 허구성의 원리에 근거한 글쓰기임을 밝히고자 한다. 이 허구성은 에머슨의 에세이가 근본적으로 서사에 근거하는 글쓰기의 한 형식임을 밝혀주지만, 다른 한편 문학을 비롯한 모든 글쓰기 행위가 실은 스스로의 허구성을 구성하는 방식으로 씌어진다는 통찰도 제공한다. 에머슨의 에세이는 주어진 개념의 가능성을 사유하기보다 그때그때 일어나는 사유 행위의 불규칙한 흐름을 포착하려는 글쓰기의 한 형식으로서, 철학적 명상의 형태를 띠고 있으면서도 일반적인 철학서술이 억압해 온 담론의 허구성 문제를 드러내주는 독특한 사유의 결과이다. 이 점에서 에머슨의 에세이는 윌리엄 제임스로 대변되는 미국 실용주의의 반철학적 서술형태와 상당한 친연성을 지닌다. 그러나 제임스의 실용주의가 서양철학의 인식론적 전통에 대한 비판인 동시에 근본적으로 경험론의 일종으로서 진리의 근거를 인간의 행위의 결과로 해소하는 데 반해, 에머슨의 에세이는 진리의 문제가 인간행위의 능동성이나 경험의 유동성으로 대체될 수 없으며 따라서 근본적으로 사유의 허구성을 의식하는 글쓰기로 나타날 수 밖에 없음을 설파한다. 이로 인해 에머슨의 에세이는 필자가 준철학성 혹은 유사철학성이라고 명명한 독특한 서술형태로 나타나는데, 이는 에머슨의 에세이가 앎의 문제를 허구성의 차원에서 새롭게 사유하고 있음을 드러내 준다. 에머슨의 허구성에 대한 사유는 철학이 문학을 비롯한 다른 글쓰기 장르에 대해 전통적으로 행사해 온 장르규범의 역할을 폐기하는 동시에, 철학적 서술 자체를 허구성의 한 형태로 봄으로써 철학의 자기반성을 이끄는 논리가 되기도 한다. 허구성의 표현으로서의 글쓰기라는 에머슨의 입장에서 보면 미국 실용주의의 반철학적 태도 역시 지극히 철학적인 글쓰기의 하나임이 드러난다. 이는 또한 제임스의 실용주의적 글쓰기가 서양철학의 거대담론에 대한 반성인 동시에 일체의 거대함을 부정하는 탈정치적 자유주의 이데올로기와 친연성이 있음을 나타내 주기도 한다. 그런 면에서 문화의 창조에 기여하는 위대한 천재의 역할을 중시하고 그 천재성이 협동의 산물임을 강조하는 에머슨의 생각은 실용주의의 다원성에의 집착에 담긴 탈정치성을 보완할 중요한 사유의 거점이다.

지구화 시대의 민족문학: 조지 래밍의 경우

서강목 ( Kang Mok Suh )
영미문학연구회|영미문학연구  3권 0호, 2002 pp. 1-22 ( 총 22 pages)
6,200
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이 글은 이른바 지구화 시대라 불리는 이 시대에 제3세계의 민족문학이 지닐 수 있는 함의를 주장하고자 한다. 그 한 방법으로 이론적인 논의보다는 특정 작가의 작품 속에 나타난 구체적인 탈식민적 노력을 찾아보는 것으로 택한바, 카리브해 연안 버베이도스 출신 작가인 조지 래밍의 소설 Natives of My Person을 식민역사에 대한 패로디적 다시쓰기로 읽으려 한다. 버베이도스가 가진 (식민)역사의 특이성 때문에 이곳 작가들의 소설쓰기는 실상 자신들의 역사쓰기가 될 가능성이 높다. 나아가 정복자의 시선으로 씌어진 신세계 탐험 담론들을 새로운 시선으로 써나가는 일은 곧바로 식민과 탈식민의 역사를 아우른 역사 다시쓰기가 된다. 래밍의 Natives of My Person도 식민역사의 내면을 드러내며, 그 과정에 탈식민의 가능성을 궁구한다는 점에서 이런 (탈)식민역사의 다시쓰기라 할 것이다. 이 소설이 보여주는 지배적 탐험담론에 대한 패로디와 전복의 효과를 통해, 제3세계 지식인으로서의 작가가 명료화하고자 하는 식민역사의 진면목, 그리고 그 주인공들이 내면화하고 있는 개인적이면서도 구조적인 몰인식들을 이 글은 밝혀낸다. 그럼으로써 현금의 지구화가 짐짓 구호로만 내거는 ``지구촌``이란 개념이 이 작품이 보여주는 진지한 상상력의 결에 따라 궁구된다면 어떤 모습이어야 할 것인가를 제시한다. 그리고 그 상상된 유토피아적 형상이 지구화가 신식민주의 이데올로기로만 기능하며 획책하는 지구촌의 모습에 대해 암묵적이지만 가장 발본적인 비판임을 이 글은 암시한다.
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