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The Comparative Study of World Literature

  • - 주제 : 어문학분야 > 국문학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-6175
  • - 간행물명 변경 사항 :
수록 범위 : 40권 0호 (2012)

개작을 통한 정치성의 발현 -한설야의 『청춘기』

전승주 ( Seung Ju Jeon )
The purpose of this study is to examine the process of revision in Han Seol-Ya``s 『CheongChungi』. A big difference take place between the first edition serialized in Dong-A Ilbo in 1937 and the Adaptation which was appeared in north Korea in 1957. We can see vocabulary changes in more than 1,800 places, and also found the differences of expression in sentence in more than 200 places through a sentence analysis. The alternate of the contents through revision, supplement, deletion was performed in more than 500 places. Finally, Revision in north-korea was an effort in order to prove that the orthodoxy of socialist literature is in KAPF.

신경림의 기행문학과 시의 서사화 전략

강정구 ( Jeong Gu Kang ) , 김종회 ( Jong Hoi Kim )
Shin, Kyeong-rim``s travel literature such as essay and poetry show his characteristic things of poetry. His poetry is variety people who lives in everyday, not critical and resistant people called by minjung. Now, Let``s compare his poetry and his essay. Firstly, His character in his poetry and his essay is particular character, not typical character who is call by minjung. Minjung are oppressed and critical present, but resistant in the future. We can meet the particular character in journey. Secondly, narrative in his essay and poetry is transformed. This transformation is two. One is a chance plot of event. Shin, Kyeong-rim``s poetic narrative is accidental. Because the poetry is cased by the situation of essay that is occurred in everyday. So the situation of poetry is people``s everyday state, not the minjung``s pose. And, there are reality and morals in his literature. Many scholar think that it``s reality in his poetry. The reality is minjung``s oppressed reality. But in his poetry reality is writer``s consistent desire. He give consistency in his poetry. The consistency is truth of people and attitude on people.

구준(寇準) 시가 연구

寇準是宋初著名詩人,但是他的詩歌却흔少被硏究. 這是因爲學者們都以爲他是屬于輓唐體派的詩人,因此後代的硏究者也只重視他詩歌中的類似輓唐體派的詩歌. 事實上,他約280首詩歌裏有著多樣的思想內容. 本稿把他的全部詩歌作爲硏究對象進行了具體的考察. 寇準的詩歌內容大致可以分爲對平淡、閑適的追求和對國事的關心兩個方面. 首先,對平淡、閑適的追求. 看寇準的詩歌,像輓唐體派詩人的詩歌一樣,具有``淸苦``和``淸高``的詩風,著重表現個人的心理. 但是,근晩唐體派詩人的詩歌不同的是,在個人的心理上,寇準的詩歌主要是抒發感傷情調,這可以說是寇準詩歌的特點所在. 其次,對國事的關心. 寇準的人生經曆근晩唐體派詩人完全不同,他一生都活動在政治舞台. 他是爲國家的安定和發展全力以赴的政治家. 所以他在詩作裏多表現了對國事的關心,這也是有異于輓唐體派詩歌的獨特之處. 總之,寇準的詩歌雖有和輓唐體派詩人的作品相同的一面,也在一些方面有所不同. 尤其是,寇準詩歌中的感傷情調和關心國事的作品可以體現他詩歌的特點. 以此,我認爲他在宋初詩壇上可以被看作一個獨立的詩人.
In The American Dream and The Sandbox Albee concentrates on the alternative to an authentic existence. In both works human relationships are meaningless and human affection has frozen. Making Mommy and Daddy into caricatures only heightens the absurdity of their lives. Mommy and Daddy appear to show concern for Grandma, but this is less an expression of their humanity than of their sense of social obligation. In the person of Grandma Albee creates a character whose vitality and perception contrast with Mommy and Daddy. She knows the appearance of a solid family is but a sham. Although Grandma is treated with disrespect, she has a clear grasp on her values and maintains her sense of humanity. The ultimate force of The American Dream and The Sandbox resides on a fundamental existential level. Albee exposes the inauthentic lives of his characters, but stops short of creating a Beckett-like sense of hopelessness. His thematic point dramatizes man``s potential for self-awareness and self-change. The originality of both The American Dream and The Sandbox lies in the fact that while employing some of the techniques of the absurdists Albee has retained his own vision. To Beckett``s and Ionesco``s characters he adds a crucial self-awareness which establishes the existential basis of his work.

상징과 공간: 에드워드 올비의 『작은 앨리스』

손동호 ( Dong Ho Sohn )
When Edward Albee``s Tiny Alice premiered in New York in December 1964, its reception was something less than ecstatic. The general impression was that Albee was attempting to visually dramatize some metaphysical concepts that are usually better discussed in a conference, in which he did not seem successful in delivering a clear message to the audience due to the complex entanglement in the form and content of the action. The play is an examination of the role of truth and illusion, and the way in which truth and illusion influence the individual``s religious convictions. It concerns Julian, a lay brother, who, upon his cardinal``s orders, tries to finalize a multimillion dollar donation to the church from a wealthy lady named Miss Alice. The main purpose of the donation is to destroy Julian``s faith in God, who has resisted all his life the idea of God in man``s image. On entering Miss Alice``s castle Julian finds himself in the library face to face with a miniature model of the whole castle, so meticulously copied that inside the room corresponding to the library is a tiny model of the model, indicating that the castle has the structure of the Chinese box. The model castle is a symbol of the archetype created in accordance with Plato``s allegory of the cave in which only shadows on the wall are visible that approximate the true shapes of things in the bright world of ideals. Julian``s life of delusion comes to a deadly catastrophe when he is lured into a marriage to Alice(not to Miss Alice), entity, or a god that is supposed to reside in the model castle. When after the wedding Julian refuses to follow their directions, he is shot and left alone to contemplate the nature of true belief.
This essay focuses on the changes of genres in Shakespeare``s The Winter``s Tale. It begins in a tragic atmosphere and is suddenly changed to comedy or pastoral romance. Therefore, it is called tragicomedy or romance play. This essay regards Leontes`` jealousy as the reason that the play has a variety of genres. The arousal of jealousy, which is so sudden and seems such a mystery. An inexplicable and seemingly unmotivated storm of jealousy immediately destroys the atmosphere of trust and the friendship in Leontes`` court. Moreover, because of his jealous imaginations, Leontes comes to believe that his friend and his wife have had illicit relations. The fearful Jealousy of Leontes causes him to be a tyrant and to be immersed in the tragic and suspicious world, resulting in being separated from his family- Hermione dies and the baby daughter, Perdita abandoned at his commend is lost. Immediately, Sicily is full of guilt and repentance. However, throughout the turning point, Act 3 Scene 3, the play is changed to pastoral romance. Shakespeare prepares the healing of the Sicilian wounds with the aid of nature. On the Bohemian coast, innocence and the spirit of comedy give the characters power overcoming the tragic darkness of both the sicilian and the Bohemian courts. Finally, in Act 5, the miracle which is one of the most critical theme in romance plays takes place. Leontes`` meeting with Hermione and Perdita provides him with a mixture of pleasure and remorse. It is interesting and remarkable that jealousy enables the play to wear various clothes.

라 퐁텐느 우화에 나타난 여행

원종익 ( Jong Ik Won )
La vie de La Fontaine temoigne de la repugnance a voyager. Il ne quitte pas sa residence par plaisir. Des allees et venues entre Paris et Chateau-Thierry, il y a bien peu qui ne soient exigees par sa charge ou le reglement de problemes familiaux. Son unique grand voyage est cause par un bref exil. En 1663, son oncle Jannart est envoye en exil a Limoge et La Fontaine l``accompagne pour peu de temps. Mais, les descriptions de voyages abondent dans les Fables de La Fontaine et aucun theme n``est- il pas traite autant de fois et sous autant d``aspects differents. Morlin pretend que le theme du voyage, recurrent au point de devenir une sorte de leitmotiv, est inlassablement interroge. Le voyage est en fait davantage qu``un theme. C``est une image organisatrice qui introduit l``intrigue de la fable et qui produit la morale de la fable. Il est remarquable que presque tous les voyages menent a la catastrophe. La Fontaine souligne que ces voyages sont causes par l‘imprudence, la curiosite et l``ambition vaine. Les personnages des Fables donc exclament : "Dieu nous preserve du voyage" ou "Desormais je ne bouge". A travers le theme du voyage, La Fontaine dit a son lecteur de ne pas quitter son logis, c``est - a - dire de se contenter de son etat actuel. Le voyage rencontre ici un autre theme, repos et retraite. Le voyage et le repos ne s``opposent pas. Ils se completent l``un expliquant l``autre. Selon Morlin, “le voyage, remede a l``ennui, devient apprentissage de l‘universel ennui. Mise a l``epreuve vaine, il est apprentissage du repos”.

몽테스키외의 중국관 비판

송태현 ( Tae Hyeon Song )
La Chine a exerce une influence considerable sur la pensee europeenne du XVIIIe siecle. Elle suscitait a cette epoque un vif engouement, mais en reaction a cette sinophilie croissante, sont aussi appararues des conceptions negatives sur ce pays. C’est principalement Charles-Louis de Secondat Montesquieu(1689-1755) qui a incarne ce sentiment sinophobe au Siecle des Lumieres. Selon l’auteur de De l’Esprit des lois, la Chine etait un Etat despotique dont le pouvoir etait fonde sur la ‘crainte’. C’etait la politique du baton qu’elle menait constamment en imposant sa tyrannie. Le present article a pour but d’analyser les fondements de cette vision d’une ‘Chine despotique’. Il s’attache ensuite a souligner le lien fondamental qui existe entre cette representation et la theorie du climat exposee par le philosophe, a savoir que les peuples des regions chaudes etaient d’un naturel peureux qui conduisait presque toujours a leur asservissement, tandis que ceux des regions froides devaient leur liberte a leur plus grand courage. Ce facteur physique etait donc a l’origine de la servitude de l’Asie et de la liberte de l’Europe. Enfin, cet article soumet a discussion le postultat de ‘Chine despotique’ pour souligner les composantes d’eurocentrisme et de racisme qui le sous-tendent.
Die vorliegende Studie versucht, anhand Thomas Bernhards □Der Keller□ die Merkmale des autobiographischen Romans zu erlautern und den Charakter der modernen Autobiographie zu behandeln. □Der Keller□ (1976) ist das zweite von Thomas Bernhards funfteiligen autobiographischen Werken und zeigt einen Ruckblick auf die vergangenen Lehrjahre im sogenannten “Keller”. Eines Morgens fasst der Ich-Erzahler den Entschluss, nicht mehr ins Gymnasium zu gehen und beginnt bei Podlaha, dem Besitzer des Lebensmittelgeschafts “Keller” in die Lehre zu gehen. Die Isolation in seiner Familie, das aufgezwungene Lernen im Gymnasium und die Armut nach dem Krieg haben den Protagonisten verzweifeln lassen, so dass er keinen Sinn mehr im Leben findet. Aber in seiner Lehrzeit trifft er auf die verschiedensten Leute und findet schließlich fur sich eine andere, neue Welt. Durch die Arbeit im Keller erkennt er den Wert seiner eigenen Existenz. Hierbei wird untersucht, wie die Beziehung zwischen dem Ich-Erzahler und dem Autor entsteht. Es wird dabei auf den Unterschied zwischen der Erzahlzeit und der erzahlten Zeit eingegangen. Die rezenten Bernhard-Forscher außern verschiedene Meinungen daruber, welcher Gattung □Der Keller□ zuzurechnen ist. Folgt man Philippe Lejeunes Le Pacte autobiographique, ware □Der Keller□ weder ein Roman noch eine Autobiographie, sondern vielmehr ein autobiographischer Roman. Dieser Argumentation folgend, erscheint Bernhards Werk als Gegenentwurf einer klassischen Autobiographie. Es weist den von der Autobiographie-Wissenschaftlerin M. Holdenried vorgeschlagenen Charakter einer modernen Autobiographie auf, der bestimmt ist durch die Elemente der Zentralperspektive als asthetische Objektivierung, die dissoziierte Chronologie und vitale Zeitordnung, Selbstreferentialitat, Stilisierung und Stilprioritat sowie Fragmentierung und Schlussproblematik. Besonders die Stilisierung ist ein bedeutendes Charakteristikum Bernhards: Sein Stil entstammt der Kategorie der alltaglichen Grammatik mit eigentumlichem sprachlichen Ausdruck. Der in □Der Keller□ vorzufindende Stil Bernhards zeigt den Versuch auf, sich der Wahrheit anzunahern.

차이와 웃음

정현경 ( Hyun Kyung Jeong )
In dieser Arbeit wird versucht, das Lachen in Bezug auf Derridas Dekonstruktion zu analysieren. In der klassischen Metaphysik und dem Rationalismus wurde unter dem Lachen wesentlich das Verlachen verstanden, bei dem ein intellektuell und moralisch uberlegenes Subjekt Menschen verspottet, die als niedriger eingestuft werden. Demgegenuber spielt bei Derrida, der eine Dekonstruktion des Gegensatzes und eine Umsturzung der Hierarchie behauptet, das Lachen eine wichtige Rolle, weil das Lachen - nach Derrida - mit dem absoluten Verzicht auf den Sinn bricht. Das Komische negiert den herkommlichen, konventionellen Wert der Dinge und relativiert ihn damit. Das Lachen entlarvt die dogmatischen Wahrheiten. Das Lachen zerreißt den Punkt, an dem man das Sein als vollendet setzte. Die Wahrheit, die das Lachen der Moderne, gegen die traditionelle Metaphysik, verkundet ist, dass die Ideologie und der Wert, die bisher als richtig galten, nur Schein sind. Das Lachen verkehrt den eigentlichen Charakter der Dinge in sein Gegenteil und lost die herkommlicherweise angenommene Dichotomie von Gut und Bose auf. Derrida arbeitet innerhalb eines Begriffssystems, aber in der Absicht, es aufzubrechen. Seine erste Arbeit beginnt mit der Dekonstruktion der metaphysischen Gegensatzen wie Bedeutung/ Form, Seele/ Korper, geistig/ sinnlich, ernst/ unernst, transzendental/ empirisch. Und dann macht er sich an der Abschaffung des Kausalitatsprinzip: Die Kausalitat ist ein fundamentales Prinzip unseres Universums. Das Kausalitatsprinzip setzt die logische und zeitliche Prioritat der Ursache gegenuber der Wirkung voraus. Die Dekonstruktion kehrt die hierarchischen Gegensatze des kausalen Schemas um. Schließlich ist es von Bedeutung, dass Derrida die Hierarchie vom Original und der Nachahmung umsturzt. Etwas kann nur dann eine bedeutende Sequenz sein, wenn es in unterschiedlichen ernsthaften und nicht ernsthaften Kontexten wiederholt, zitiert und parodiert werden kann. Die Nachahmung ist kein Missgeschick, das einem Original wiederfahrt, sondern die Bedingung von dessen Moglichkeit. Im Grunde verhelfen diese Wiederholungen, Parodien und Verzerrungen einer Methode zur Existenz und artikulieren im Rahmen der Arbeit Derridas die Praxis der Dekonstruktion.
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