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The Comparative Study of World Literature


  • - 주제 : 어문학분야 > 국문학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-6175
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 41권 0호 (2012)
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In der folgenden Arbeit zum Thema “Das Motiv des Kindermordes” beschaftige ich mich mit der Gestalt der bosen Morderin ihrer eigenen Kinder in der Jeju-Sage und in der 『Medea』des Euripides. Unter den zahlreichen Darstellungen von Rache ist die Medea des Euripides eine der grauenvollsten und zugleich faszinierendsten Personlichkeiten der antiken Literatur. Die Rache der Medea ist besonders schrecklich. Sie macht keinen Halt vor einem wehrlosen Opfer, keinen Halt vor den eigenen Kindern. Es geht um Rache in ihrer grausamsten Form, namlich des Kindermordes. Euripides hat mit dem Motiv des Mordes aus Rache am treuebruchigen Ehemann der Tragodie eine pragende Fassung gegeben. Die wichtigste Einzelheit, in seiner Medea, aber war der geplante Mord der Kinder durch ihre eigene Mutter, um Rache am Vater zu nehmen. Medea erkennt, daß sie Jason am hartesten treffen kann, wenn sie ihn seiner Zukunft beraubt, indem sie die Braut und die Kinder totet. Um der Rache der Korinther zuvorzukommen, ermordet Medea ihre Kinder selbst. Die Medea Tragodie ist auch eine Familiengeschichte, in der unterschiedliche Rechtsordnungen und Gegensatze aufeinander stoßen, die von Jason und Medea verkorpert werden. In der Jeju-Sage erscheint auch die Gestalt einer gewalttatigen Kindermorderin. Die Frau sieht sich vom Ehrmann verraten, weil er ihren ehemaligen Mann ermordet hat. Er hat einen Treubruch an seine Frau begangen. Um Rache am ehemaligen Gatten zu nehmen, bagrabt sie auf grausamste Weise ihren gegenwartigen Ehemann und ihre eigenen Kinder lebend. Und sie endet durch Selbstmord, indem sie ihr Haus in Brand setzt.

하종오 시의 "트랜스담론"과 "민족공동권" 소고

최종환 ( Jong Hwan Choi )
6,100
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Ha, Jong-oh’s poem is beyond the simple diaspora literature since it shows that the situation of in-depth origins of the Republic of Korea is not much different than the surface through the vague voices of immigrant workers because even ethnic narrative related to the origin in ‘Trans space’ is questioned. In other words, it was shown that immigrant workers drawn by him are not the subjects welcomed in Korea as multi-cultural guests, but rather that self-evident ethnic origin is just the ‘flowing surface’ by separating the character of the state from the nation state, Republic of Korea. That is, their ‘external character’ rescales the Republic of Korea. The results of the study are as follows: First, he reveals through the gaze of immigrant workers who show ``curiosity`` about Korea that Korea is not a place only for Korean anymore but also a place which can be ‘used’ by occupiers. Second, this question was implemented as a cross-question about Korea``s National Ethics while comparing the lives of immigrant workers with the lives of animals. That was a question about globalism concerning manifold forms of violence, in other words, it was a question about the laws of Korea. Third, the poet knew that the national history of Korea was a place in conjunction with the ``transnational history`` of immigrants as a random narrative. If the first one was nothing but the nation’s rhetoric, the two were not opposing but related in parallel. That means that existing Korea was softened by setting Korea as a new space: through looking not at ``citizens / non-citizens``, but as ``occupiers``, he tries to set both histories as one joint ethic. Ha, Jong-oh’s poem is a ‘Trance Nation literature’ by trying to show that Korea’s ‘being Korea’ is not a matter of noble ethnicity, but consists of a ‘nation effect’. This new ‘sovereign place’, which has been used only by Koreans, is now used by ‘occupants’. This leads to global publicity which is the possibility of sovereign occupation of the immigrant workers and new publicity and universality.
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The purpose of present study is to present a few educational methods for improving cultural communication ability of multicultural family’s children. For the purpose of the study, it has discussed of the myth of creating the world and the myth of founding a country of Korea, Vietnam, Mongolia. The summary is on the below. In chapter 2, it dealt the necessity and the educational meaning using the myth for multicultural family’s children. The chapter 3 has been consist of inquiries on contents of the myths of Korea, Vietnam, Mongolia. In chapter 4 and 5, comparative studies have been carried out among the myths of Korea, Vietnam, Mongolia. In chapter 6, it dealt the 10 items for educational methods for improving cultural communication ability of multicultural family’s children.
6,800
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本論文對臺灣著名作家幾米作品世界進行了探討和硏究. 最近他的一些作品不旦被改編成電影, 而且改編成流行音樂. 因此在臺灣大衆文化現象引起了□大的影響, 引起了讀者們的關注和興趣. 一般來說, 我們把幾米的作品稱爲繪本或者圖畵書, 這就是文學與繪畵的互相結合. 蘇軾曾說, “詩中有畵, 畵中有詩.” 幾米在他的作品中强調了文學與繪畵的關係, 反映了現代社會中都市人的孤獨感和寂寞感的作家意識. 本論文共爲五章. 第一章是序論. 提及問題意識和旣存硏究趨勢. 第二章是敍述幾米作品中對現代都市文明否定認識. 第三章是自然與人之間的互相調和和溝通. 第四章是通過詩性想像的童話世界. 第五章是結論. 本論文以幾米的主要代表作『森林裡的秘密』, 『微笑的魚』, 『向左走·向右走』, 『地下鐵』, 『星空』等爲硏究對象, 進行了分析. 總而言之, 通過筆者對幾米繪本的硏究, 可以看到臺灣文化現象之間的一面, 也可以理解幾米作品中的主題意識. 幾米在作品裏面反映了對都市的否定認識和現代人日常生活中的孤獨感及異化問題等. 他爲了反映這樣的主題意識, 運用了□多的色彩感覺,豊富的感性,詩性想像等各種技巧和形式.
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小說の神樣之呼ばれた誌賀直哉之、フェミニズム文學の代表格の宮本百合子は「近くて遠き」關系之いう子うに形容されてきた. も之も之百合子は白樺派の磁場の元で成長した作家であり、ある意味においては、白樺の個人主義の理念を、女性の視座から試みた之もいえる. 之ころで、百合子の代表作『伸子』は、同じく誌賀の代表作『暗夜行路』が、『改造』の誌上に連載される間の休止期に、すっぽりはめられたような形で連載されていたのである. つまり二つのテキストは暫在に、之もに意識せざるを得ない關系性に結ばれているのだ. ここで、この兩小說において同じように表れている、家制度之拮抗の緊張を□し出す、結婚のモチ□フに註目し、男性の書く之いうこ之之、女性の書く之いうこ之を捉え直してみるこ之にした. 『暗夜行路』では、父性の抑莊之母性の欠如を中心に結婚が描かれているのだが、『伸子』になる之誌賀的な母性に甘える「男」の成長ではなく、制度から□け出たい「人間」之しての成長を欲望した之いうのがわかる. 結婚そのものが、新しく「家」を作る行爲にほかならなく、そこから結婚の制度を認める『暗夜行路』の姿勢之、妻之して母之して位置づけされるような制度から解き放たれたい『伸子』のヒロイン之は、對照されるのである. 同じモチ□フを用いても書く行爲にアポリア之して潛在する「性」の對照を讀む好例ではなかろうか.
6,600
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人間の生まれは死のスタ一トラインという言葉があるように、すべての人間は老化の過程を通過することになる. 時間の流れによって生物學的な老化が進行すると思えば、これは極めて自然な成長と發達過程と言えよう. 日本の女流作家の有吉佐和子(1931~1984)の『恍惚の人』(1972)は、このような自然的な發達過程の中で、老化の變異によって發生された癡□にかかった老人を素材にしている. この作品は發表と同時に大衆の大きい寬心を得て、介護保險の構築という社會制度の整備を促すことになったという事實は、文學を通じた社會の改善という點においても目立った成果である. 先行硏究は世話役である嫁に中心を置いて、癡□老人である<茂造>を他者とし、當事者の內面の心理をあまり把握しようとしなかった. 本稿では、癡□症狀の發生前後の老人の行動を考慮し、癡□を病む當事者を中心に據えて、癡□に關する表現とその意味を考察した. 『恍惚の人』は嫁の<昭子>が癡□にかかった舅を介護する內容で、老人問題だけではなく一步進んで社會福祉の全般にまで問題提起をしている. □に超高速高齡化社會に進入した日本は、この作品が發表された1970年代頃までには、老人福祉を筆頭にした老人問題全般に對してそれほど關心がなかった. スト一リ一の進行も茂造を徹底的に疏外された<他者>として認識し、昭子をはじめとした<介護する者>に視點を合わせていると言える. しかし、癡□にかかる前とは違い、月と花、鳥などの自然物に關心を寄せたり、普段苛めていた嫁に微笑みで密接な關係を維持する姿は、癡□症の發症者の單純な條件反射ではなく、微弱ではあるけれども自分の本能的に意志を持って、身近な自然物と嫁に對し、愛著を現わしていると思う. 癡매老人の茂造だけではなく、以外に作品の中の多くの周邊人物を通じて、人生における一つの過程としての老化を垣間見せていて、老化を受け入れざるを得ない信利と昭子の姿勢を把握することができた. 老化は退行や死の影などの否定的なイメ一ジで認識されている場合が多いが、これを人生の一部として受け入れる夫婦を通じて、老年ということの意味と現實を直視しているという點に意義があると思う. このように、癡매老人を主體として認知しようとする視角を通じ茂造の特異反應と老化の意味を具體的に確認した. また、作家有吉は癡매老人の茂造の小さな反應を逃さず把握する裝置として、現代人の疏外しがちな自然物を設定すると共に、<夢見る人>の微笑みで<恍惚な>幸福感を現わしていると見て、社會的な弱者である老人を排斥せず、包容していくべきである、ということを示唆していると言える.
7,000
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By analyzing Habiburrahman El Shirazy``s famous novel, Ayat Ayat Cinta, this study examines the growth of the popular Islamic culture in Indonesia. The growth of this genre in the post-Suharto``s period was enabled by the emergence of the Muslim middle class during the Suharto``s New Order period. This group of Muslims adopted reformist Islamic ideologies and Western consumerism at the same time. In the post-New Order Era, this group began to represent Islam-ness in the popular culture. This was enabled by the advent of democracy and freedom of expression in mass media. Then, some radical views on Islam, which can be seen as the discontinuities from the New Order``s Islamic policies, emerged as the themes of the popular culture. The major themes in Ayat Ayat Cinta also include issues of the Islamic proselytization and polygamy. Yet, these new themes do not necessarily mean that the ideas of the Muslim Middle class in the post-Suharto period is radically deviated from those during the New Order regime. Instead, through the description of Fahri, the ideal Muslim in the novel, El Shirazy reveals that there have been a considerable degree of continuities across orders, and he supports the Islamic direction taken by the New Order regime, that is to promote a tolerant and pluralistic Islam.
6,500
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The poet of 『Beowulf』, who is keenly aware of the superficial and symbolic meanings of heroic ideals in heroic society, seems to endeavor to convey its significance through subtle combinations of words. His intention is well proven from the very beginning of the poem. Those who led the prosperity of Danish kingdom, the Spear-Danes, Scyld Scefing and Hrothgar have proper names which are constructed from or incorporate the names of different weapon types. This subtle combination shows that the poet intends to make the best use of weapons firstly in the formation of dictions and secondly delivering subject matter such as heroic ideals. The most important concept in heroic society, the binding force of society, was the comitatus, the mutual loyalty between lord and thane or warrior. The leader gave legal and economic protection in return for military service. In this society the highest moral principle is to achieve glory, which is considered as immortality passing this earthly life, works as a substitute for soul after death in Christianity. This is the highest sentiment and aim for the warrior and it is something that must continually be striven for. The poet``s intention to emphasize the heroic code is in particular demonstrated in the use of -laf compounds forming the names of warriors in 『Beowulf』. This is well proven in the name of Wiglaf (battle+remnant) who inherited Beowulf``s exemplary heroic virtues. When the first element ``wig`` meaning ``battle`` is combined with the second element laf meaning ``remnant`` then the whole meaning of Wiglaf will become ``the survivor(keeper) inheriting battle spirit(heroic spirit)`` or ``the last holder of martial spirit.`` This combination of ``battle`` and ``remnant`` in the name of Wiglaf is not coincidental instead it is regarded as the poet``s intention to enhance the importance of heroic ideals such as glory and revenge ethos. The meaning of ``inheritor of heroic spirit``, which is derived from the symbolic interpretation of ``battle+remnant`` fits well for Wiglaf``s code of heroic idealism especially focusing on glory. As Wiglaf reminds Beowulf in many ways, he has done all things well and gained eternal glory, the aim of every warrior, and the necessary afterlife of fame.
5,900
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Cette recherche a pour objectif d``elucider le role theatral de l’objet pendule dans La Cantatrice chauve d``Eugene Ionesco. Les pieces d``Ionesco qui sont reconnues naturellement comme des chefs-d’œuvre du theatre de l``absurde, mettent en scene la destruction du theatre traditionnel. Tout au long de La Cantatrice chauve, on assiste a un entassement du discours fait debafouillages incomprehensibles, le mot devenant ainsi non-sens et incoherence. Ainsi, cette piece consiste en un discours entre des personnages qui ne pensent pas, et ne peuvent donc pas exister. C’est tout l’univers de la mort qui est ici symbolise. Voila pourquoi de par cet aspect de La Cantatrice chauve, la plupart des etudes sur celle-ci sont consacrees au discours et a la parole. Cet article s’interessant a la theatralite de cette œuvre, on analyse ce texte a travers un objet, la Pendule qui revet un role important dans cette piece. D``abord, on peut supposer que la pendule donne simplement l’heure. Ce n’est pas le cas car, fonctionnant mal, elle ne garde en realite qu’un effet sonore et elle est dechue de signe theatral. D``ailleurs la pendule sonne si fort qu``il fais sursauter les spectateurs et aussi elle indique toujours le contraire de l``heure qu``il est. La pendule sonne tant qu’elle veut. Au final, elle se substitue meme a l’homme en possedant sa volonte, ses sentiments ou encore sa nervosite par exemple. On peut dire qu``elle se rend maitre de la presence de l``homme. On montre comment grace a ce processus, on peut decouvrir l``univers d``Ionesco et comment il revele l``importance non seulement de voir le theatre mais egalement de le lire pour encore plus de theatralite.
6,300
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Christa Wolf versucht in Anlehnung an Adorno und Horkheimer die Aufklarung und den Mythos im Text Medea. Stimmen zu kritisieren. Adorno und Horkheimer begreifen in der Dialektik der Aufklarung den partriarchalischen Mythos als aufklarerisches Denken. Die beiden stellen Homers Odyssee als aufklarerische Momente dar. Die Odyssee lege Zeugnis ab von der Dialektik der Aufklarung, von der Verschlungenheit von Aufklarung und Mythos. Adorno und Horkheimer bilden den listigen Odysseus als den Prototyp des aufgeklarten Subjekts. Und Wolf begreift die Uberlieferung von Geschichte als Heroengeschichte, fur die stellvertretend der Homerische Mythos steht und versucht, eine Geschichte aus der Perspektive der Opfer zu schreiben. Der Jason von Wolf tragt nicht viele Zuge der Odysseus-Figur von Adorno und Horkheimer. In Wolfs Version ist er kein Held und kein aufgeklarter Subjekt. Die Vorherrschaft des aufklarerischen Geistes und der instrumentellen Vernunft fuhren zur Verscharfung der Grundopposition zwischen Mann und Frau. Im Namen der Aufklarung werden Frauen unterdruckt, missbraucht und als ‘Andere``, ‘Hexe`` begriffen. Aber die Medea von Wolf ist keine tradiertere Medea-Figur. Sie ist keine Hexe, keine passive Frau, sondern Heilerin, eine aktive Frau. Adorno und Horkheimer beschreiben Zivilisationskritik an der Ruckkehr der ‘aufgeklarten’ Zivilisation zur erneuten Barbarei. Auch Medea. Stimmen kann als ein Versuch gelesen werden, mit dem Beispiel von den Korinthern die Ruckkehr der aufgeklarten Zivilisation zur erneuten Barbarei zu ergrunden. Medea. Stimmen ist eine Studie uber den Zusammenhang zwischen aufgeklarter Zivilisation, Barbarei und Mythen.
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