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프랑스 문화연구검색

ASSOCIATION CULTURELLE FRANC0-COREENNE


  • - 주제 : 인문과학분야 > 서양사
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1229-697X
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 14권 0호 (2007)

유럽 5개국에서의 한국 문화브랜드 제고 전략

오정숙 ( Jung Sook Oh ) , 안장혁 ( Jang Hyok An ) , 양성혜 ( Sung Hye Yang ) , 오양진 ( Yang Jin O ) , 이기주 ( Ki Ju Lee ) , 이윤진 ( Yun Jin Lee )
6,700
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Cette etude a pour but d`analyser les articles concernant 1a culture coreenne, parus aux principaux journaux des cinq pays europeens du 1er janvier 2002 au 31 deoembre 2005, afin de proposer les strategies de promotion de l`image culturelle de la Coree, Ces journaux sont The Times et The Guardian de l`Angleterre, Le Monde de la France, FAZ et Spiegel de l`Allernegne, El Pas de l`Espagne, Hoвoe вpeмя et Известия de la Pussie. On s`appuie sur la rnethode a la fois quantitative et qualitative, issue de la semiotique. De cette analyse, nous pouvons dessiner une sorte d`Atlas culturel de la Coree en Europe, sur le plan de la reoeption et de la communication D`abard, sur le plan de la reception, l`image culturelle de la Coree se resurnme en rnots suivants : la naturalite et 1`imnmurite en Angleterre, la diversite et la dualite en France, le dynarnisme et le statisme en Allemagne, la modernite et la directivite en Espagne, l`homogeneite et l`heterogeneite en Pussie. Ensuite, sur le plan de la communication, on peut proposer les codes suivants selon la sensibilite de chaque pays : la valeur traditionnelle en Angleterre, la valeur artistique en France, la valeur ecologique en Allemagne, la valeur moderne en Espagne et la valeur dualiste en Russie. De cet Atlas culturel, il ressort les domaines culturels a renforcer et a construire : en Angleterre, France et Espagne, 1`image du cinema coreen est fort bien etablie tandis que l`imege de l`heritage et de la cuisine est bien faible ; par contre, en Allemagne et Russie, la culture traditionnelle s`avere importante tandis que l`image des arts modernes coreens est peu formee. Sur le plan des strategies concretes, si l`on prend le cinema comme par exemple, le film historique comme peut stimuler l`esprit classique des anglais, le film de Hong Sang-Soo l`esprit esthetique des francais ; le film grotesque peut etre bien acceuilli en Allemagne et Espagne ainsi que le film de Kim Gi-Duk en Russie, Nous esperons que cette etude de l`image culturel de la Caree pourra finalement servir a promouvoir son image de nation en Europe.

프랑스의 문화산업 클러스터: 아비뇽 축제를 중심으로

배준구 ( Jun Gu Bae )
6,200
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Reoemment, nombreux pays du monde, a travers la promotion des actions culturelles et d`art activent l`eocnomie locale, renforoent l`identite locale et font des efforts d`ameliorer la qualite de vie des habitants. Entre tous, les pays industriellement developpes, qui souffrent du recul de leur economie de ville et du vieillessement et de la situation de non utilisation des equipements de base de ville a cause du declin de l`industrie de production, tentent de resoudre ce probleme avec la promotion des actions culturelles. En rapport a ce phenomene, apres la decentralisation en 1995, les collectivites locales de notre pays ouvrent concurrmment des festivals en strategie d`etablissement de l`identite locale, de developpement de la culture locale, d`activation de l`economie locale et d`amelioration de l`image. Le festival local en Coree du sud a furtement grandi en nombre, mais il existe de nombreux cas de non reussite a la differenciation selon la particularite locale et a la contribution de l`economie locale avec l`action culturelle. Notre etude analyse le cas de Festival d`Avignon, qui, en activant la culture locale, satifait le desir culturel des habitants locaux et qui developpe l`economie locale. La ville d`Avignon a inaugure le Festival depuis 1947. Ainsi la petite ville de province est reconnue mondialement et le Festival d`Avignon est devenu un des trois plus grands festivaux francis. La ville d`Avignon a ete selectionnee en 2000 a la ville culturelle de l`Europe. Elle attire plus de 4 millions de touristes et developpe l`economie locale en farmant l`industrie culturelle a travers du Festival d"Avignon. Notre etude consiste, en analysant ce cas reussi de la ville d`Avignon, a deduire les suggestions pour la politique de l`industrie culturelle coreenne, a trouver les principaux innovateurs, qui guident les processus de l`activation de la promotion des actions culturelles et enfin a examiner comment s`est etabli le rapport entre eux.
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Tres connu surtout pour ses theories de communication technologique et de l`ensemble du systeme mediatique, Jean Baudrillard revels les problemes de la societe moderne occidentale et analyse ses symptomes. Fight Qub, le quatrieme long metrage de David Fincher dramatise notre societe technologique et terriblement automatisee. Ainsi l`impasse et le chaos de la societe post-moderne qui sont remarquablement bien analyses et explique chez notre philosophe francais sont depeints dans l`univers cinematographique original de Fincher. Le double et la violence, themes recurrents chez ce cineaste montrent bien ici leur lien avec l`exclusion et les problemes du virtuel dans la societe post-capitahste. Sous oet egard, le double en tant que figure de la crise est un moyen d`apprehender les categories socio-culturelles faisant de lui le temoin et l`indicateur des questions sociales. Derangeant, corrosif et subversif Fight Club bouscule toutes les conventions du cinema tant sur le plan de la narration qu`au niveau de la technique. Dans ce film classifie dans le genre de comedie noir et de neo-noir, les personnages fascines du fascism et du machisme patriarcl devoilent ironiquement l`illusion vide de ces ideologies. Baudrillard emploie les termes comme "simulation" et "hyper-realite" pour soutenir l`idee que dans la societe moderne ou la technologie des communications a cree une proliferation excessive de sens, c`est a dire, l`auto-referentiel du sens a incite a la creation d`un monde ou la signification a ete effaocee et ou la societe a ete reduite a une masse opaque, ou le ≪ reel ≫ a ete reduit aux seuls signes autortferentiels de son existence. Fincher nous mene dans oet univers baudrillardien avec sa satire provocante et ambigue. Les 21th boys dans ce monde virtuel et pessimiste incarnrnt enfin notre peur et dolitude continues dans la societe actuelle sous l`expansion du capitalisme et du neoliberalisme.

리듬을 통해서 본 매체의 차이: 만화와 애니메이션

한상정 ( Sang Jung Han )
5,100
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Cette etude vise a clarifier 1es differences entre deux mediums, bande dessinee et film d`animation qui sont frequemment appeles en commun ≪menwha≫ chez nous, Il est tres important de 1es distinguer, car cette confusion entre deux arts ne sert rien a developper chaque art, ni a adapter de l`un a l`autre. Pour montrer les differences, nous nous concentrons sur le concept du ≪rythme≫. Si le rythme est defini comme ``l`` ordre et la proportion dans l`espace et dans le temps, et cette disposition equilibree dans un cadre spatio-temporel est valable pour toutes les formes de l`art, il se presente aussi dans les deux arts. Pourtant la facon dont le rythme reside dans chaque art n`est pas egale. Les deux genres ont des memes caracteristiques. Ils racontent une histoire a travers l`ensemble des images et des mots. Nous pouvons considerer un des differences les plus major comme celle entre la ≪fixite≫ et la ≪mouvemente≫, comme ayant vu dans le processus de la naissance de chaque medium. Le rythme dans le film d`animation nous cse a suivre, car les caracteristiques de l`art de temps ne proposent qu`un rythme. La vitesse differente de chaque plan (shot en anglais) nous donne le rythme objectif. Le spectateur n`a pas d`autres choix sauf bien suivre ce rythme, ou bien abandonner de le suivre. Le rythme dans la bande dessinee se presente differemment. Il est plus subjectif et potential. Tous les composants du rythme, les liens parmi les cases, les elements graphiques ou textuels dans la case, ne servent qu`a proposer certain rythme. La fixite de la bande dessinee n`ose pas toujours a suivre le rythme. D`ailleurs nous pouvons trouver les trois elements extradiegetiques qui donnent des influences a se constituer le rythme: l`instance editoriale, les circonstances de la lecture, les desirs et les competences des lecteurs. Entre le rythme potentiel et subjectif et le rythme automatique et objectif, chaque medium montre sa charme differemment: en liberte des lecteurs et en organisation temporelle attractive du film.

바로크의 미학

곽동준 ( Dong Joun Goag )
8,900
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L`art baroque a commence par un art pour faire de la propagande pour le catholique a Rome. Done c`etait un art de la contre-reforme catholique, qui s`est repandu en toute Europe au XVIIe et XVIIIe siecle et en Amerique latine au XIXe et XXe siecle Mais l`esthethique baroque est longtemps pris avec un sens pejoratif en tant qu`un mauvais gout irregulier, volontaire et grotesque. Le mot ``art baroque`` et son contenu ainsi rejetes et inconnus sont pour la premiere fois acoeptes dans l`histoire de l`art par l`Allemand Jacob Burckhardt (Der Cicerorone, 1860). Neanmoins, l`art baroque est juge comme l`art ``inferieur et degenere`` par rapport a l`art de la Renaissance classique. Heinrich Wolfflin, le premier, a considere le style baroque de maniere positive au terme du sens authentique. Voila une confrontation tres connue des cinq criteres distinctifs entre baroque et classique : art pictural et art lineaire, profonderurs et plans, forme ouverte et forne fermee, multiplicite et unite, enfin, obscurite et claret. Eugenio d`Ors a decouvert ``1`eon``, "une constante de la pensee et de l`art baroque". Il a defini "le baroque comme le versant dionysiaque de la culture", d`une part, "le classicisme comme le versant appollinien". Donc, le baroque se retrouve en alternance avec les epoques eprises d`ordre et de regles. Victor-L. Tapie s`est oppose a la these orsienne du baroque periodique et universel, et a analyse les baroques a la fois geographiques, historiques et occidentaux, urbains. Jean Rousset a caraterise le baroque comme circe (le metamorphose) et le paon (l`ostentation) dans la litterature et les plastiques baroques en particulier en France. Son etude a donne une impulsion importante en France, pays de l`art classique, soucieux d`equilibre et adversaire de la fantaisie et de l`outrance baroque. Claude Lebedel a constate que l`art baroque s`est diffuse dans toute France et profondement en matiere religieuse, dans le domaine civil, et dans le secteur civil prive. Selon lui, les influences italiennes, par exemple, a travers Mazarin et Marie de Medicis, les Jesuites, 1es eveues ont joue un role essentiel dans une penetration du baroque en France. Nous avons enfin analyse certains oeuvres des genres baroques - la sculpture, l`architecture, la peinture, le theatre sur le point esthetique et examine les caracteristiques baroques. Le baroque en tant qu`une esthetique ``oubliee`` n`a restaure et rehabilite qu`au milieu du XIXe siecle. Le rococo, le romantisme, 1`impressionisme et l`expressionisme depuis le baroque jusqu`au mouvement avant-garde sont une transformation nouvelle du baroque, que l`on appelle "le neo-baroque". Done, le baroque est un phenomene d`aujourd`hui, non pas un resultat historique simplement.
8,100
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Comme un ≪spectoteur du theotre du monde≫ que s`est defini lui-rn eme, Paul Claudel s`imposait de ≪voir le monde≫ dans ≪l`exil, un depaysement continuel≫ qu`il connaissait durant sa carriere diplomatique pendant plus de 40 ans depuis 1833 jusqu` a sa retraite en 1935, et portait un regard critique sur la societe de son temps qui le submergeait le plussouvent d`horreur et de deswspoir. Dans le Chemin de l`art compose en 1937, Claudel aimait a se rappeler que le bonheur d`etre catholique, cela avait ete pour lui celui d`≪insulter glorieusement a la face (…) de taute cette civilisation laque, meacnique, materialiste et meretrice≫ de son temps, a dire qu`il en etait ≪venu a bout en gringant des dents≫, et a considerer avec contentement ≪ce chemin (...) qui n`est pas autrement fait que de mes[ses] propres pos!≫ Les spectacles de la civilisation moderne surement s`offraient aux yeux de Claudel comme haissables, voire apocalyptiques, C`est ce que nous temoignent ses ceuvres en partiulier theatrales depuis Tete d`Or jusqu`au ≪cycle Coufontaine≫(L`Otage, Le Pain dur, Le Pere humilie) en passant par la Ville. Il a du donc les denoncer, condamner, et y apporter un remede qu`il dosait lui-meme d`apres sa croyance catholique. Fonde sur sa logique a lui seul, Claudel attaquait san relache les ideologies dominantes de son temps que representaient entre autres Descartes, Renan et Taine, ainsi que les utopies sur terre sans Dieu que revaient Voltaire, Anatole France, et Vietoir Hugo qu`il a etiquete comme ≪non pas un voyant de choses de Dieu≫ Il est natuel de voir en lui un fervent defenseur de 1`Eglise persecutee par anticlericalisme, laicisation, et tendances antichretiennes qu`il affrontait avec intransigeance. Depuis qu`il a fait une ≪cawersion sauoage≫ en 1886 et une totale soumission aux mains de la Grace en 1890, il mettait son zele a persuader ses proches de faire conversion, et y reussissait, mais pas toujours. Peut-on tirer une lecon de cette etude? Il parait que les points de vue critiques que Claudel partait sur la civilsation laique, mecanique et materialiste de son temps sont ``actuels`` dans notre temps, ou l`on rencontre encore le mal moderne d`esprit, souvent dans ses aspects plus aggraves qu`au temps de Claudel.

고티에의 두 환상소설, 『죽은 연인』과 『아리아 마르셀라』에 나타나는 인물구도

전광호 ( Gwang Ho Jun )
6,200
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Treize annees s` ecoulent entre la publication de La Marte amoureuse et celle d`Ania. Marcella Malgre cela, cette periode correspond a l`epoque ou influence par les romantiques allemands comme Hoffmann ou Goethe, et encourage par les ecrivains francis contemporains comme Nodier ou Merimeee, Gautier participe, a son tour, avec enthousiasme, a la vogue creative des ecrits fantastiques. Ces deux nouvelles revelent une analogie dans leur structure: nous y trouvons, en commun, deux sortes de necromancie, acte de seduction des femmes ressuscitees pour les heros, beaute absolue de ces femmes, force du desir par laquelle les heros evoquent les femmes mortes, apparition des importuns, reintegration des heros dans la realitte a la suite du desenchantement, conflits religieux, etc. Ces elements sont typiques de l`univers de Gautier ``fantastiqueur``. Les personnages s`y partagent de la meme maniere; les heros de ce monde, jeunes et innocents qui sont Romuald et Octavien, et les femmes-spectres, tres belles et enchenteresses qui sont Clarimonde et Arria, Ceux-la s`eprennent au premier coup d`ceil de celles-ci qui leur jettent un regard fascinant et, le desir ardent des amoureux leur rendant la vie, leurs relations se nouent, transgressant l`ordre religieux, chretien. L`intervention des tiers qui sont des representants chretiens entraine des conflits entre les fascinatrices et eux-memes, et provoque une tension chez les heros. Leurs amantes-spectres chassees de ce monde par ces importuns, les heros regretteront pour toujours ces idoles aneanties. Dans ces nouvelles se trouve une vision esthetique d`une ``ivresse poetique`` de l`ecrivain : une beaute divine et ideale poursuivie, meme fantomatique et morte.

쥘 베른의 『해저 2만리』에 나타난 바다

노시훈 ( Shi Hun Noh )
5,200
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On peut trouver l`originalite de Vingt mille lieues sous les mers (1869) de Jules Verne dans le fait que cette science-fiction a choisi comme l`espace de son histoire l`univers sous-marin qui n`est meme pas traite dans la litterature maritime. Il en resulte que la mer vernienne devient un espace a diverses images dans cette oeuvre. D`abord, sa mer est un espace mysterieux et merveilleux, parfuis un espace atemporel peuple des mythes. Cette image de la mer concerne les connaissances scientifiques restreintes des mers et des funds sous-marins en cette deuxieme moitie du XIX siecle. Ensuite, sa mer est un espace de fecondite, plein des ressources animales, vegetales et minerales a exploiter et a utiliser dans le future. Selon Verne, la mer est l`avenir de l`humanite. Enfin, sa mer est un environnement naturel a proteger de tous les abus et degradations. Cette conception ecologique de l`auteur, en avance pour son epoque, donne un nouvel aspect a la litterature maritime.

이오네스코 연극과 어머니

한지선 ( Ji Sun Han )
5,800
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Eugene Ionesoo, un revolutionnaire genial, qui a boulverse l`art dramatique du K Ke siecle, a donne vie au nouveau spectacle dans le monde theatral contemporain. Le theatre est d`abord, pour Ionesoo, comme il l`a souvent proclame, une ≪confession ≫, la projection sur scene de son ≪ drame interieur ≫, Sa peroeption du monde passe essentiellement par les imges. Les images fragmentaires, mouvantes, qui doivent avoir une grande importance pour sa vie interieure, sont le spectacle, le fantasme mere. Nous voulons deceler chez Ionesoo la liaison penible entre le personnage-auteur et la Mere, c`est-a-dire le fantasme de la Mere, a partir des sequences oniriques qui caracterisent son ceuvre. C`est la que nous visons a dessiner le paysage du dedans, dans lequel l`on vcit des zones d`ombre avec l`angoisse profonde et les ≪ obsessions oniriques ≫. Le fantasme de la Mere est a peu pres sans cesse sous l`action de la culpabilite, au sens large du mot, le peche criginel. D`ailleurs, ce fantasme est lie etroitement a l`angoisse de la mort Bref, celui œ la Mere est la lutte a la corde entre la bonne mere et la meuvaise mere, De ce fait, nous soulignons l`cpposition entre l`aspect positif et l`aspect negatif de la mere. Au bout du compte, nous pouvons constater divers personnages avec le caractere de la Mere dans Les Chcises, Victimes du devoir, Amedee ou Comment s`en debarosser, Le Pieton de l`air, La Soif et la Faim et Voyages chez les morts, etc. Etant donne cette interpretation, on arrive a la conclusion que Ionesco est un authentique dramaturge qui s`attache sans fin au probleme insoluble et ontologique. Son aventure drametique est en somme centree sur ≪un salut par la litterature≫. Et puis son originalite est a la sublimation h litteraire de l`angoisse, des obsessions, des pulsions et des fantaasmes.

오리엔탈리즘, 포스트콜로니알리즘, 언어시장: 한국의 자유주의 논쟁

홍성민 ( Seong Min Hong )
8,400
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Dans cette article, on met l`aocen t sur l`importantce de micrcr-analyse de la langage politique pour comprendre le caractere de democratie liberale en Caree du sud. L`importation de savoir europeen cause la lutte politique entre groupes socials pour saisir les hegemonies du monde academique. Mais les etudes sur le caractere sur la democratie liberale en Caree echoue de mener un bon analyse sur comment theories politique europeenne puissent affect la realite politque. L globalization, effectue par Eats-Unis, porvoque maintenant plus grand effet sur la societe coreenne que celui de militaire et d` ecoonomie. Pour cette objet, on propose de utiliser le metaphore de la marche linguistique de Pierre Bourdieu. Cela depasse du conoept de ≪Orientalism≫, ou ≪Colonialite≫pour bien montrer commnet la langue politique europeen peut effectuer l`influence sur la politique et l`economie en Coree du Sud.
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