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프랑스 문화연구검색

ASSOCIATION CULTURELLE FRANC0-COREENNE


  • - 주제 : 인문과학분야 > 서양사
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1229-697X
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 19권 0호 (2009)
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Pourquoi les philosophes citent-ils des peintures dans leurs textes? C``est parce que les images et les formes expliquent plus facilementla difficulte des idees philosophiques? Bien que ce soit comme cela, l``interpretation de la peinture par la lecture des philosophes peut enfin etre abondante en largeur et en profondeur. Le cas representatif est la lecture de Foucault sur la peinture dans ≪Les mots et les choses≫ Pourquoi Foucault a-t-il pose l``interpretation de ≪Las Meninas≫ au premier chapitre de son livre? Comment interprete-t-il ≪ Las Meninas≫? Et que veut-il dire par cette interpretation? Foucault divise la periode du 16eme siecle au 20eme siecle en quatre temps : la renaissance, l``age classique, l``epoque moderne et le temps present. Il fixe egalement son regard sur deux grandes discontinuites qui sont apparues au milieu du 17eme siecle et au debut du 19eme siecle. La premiere inaugure l``age classique et la deuxieme inaugure la fin de ce dernier et l``ouverture de la modernite. Le concept essentiel qui parle de la difference entre deux temps est la representation. C``est-a-dire, si l``episteme de l``age classique est la theorie de la representation, l``epoque moderne commence par la disparition de representation. Selon Foucault, ≪Las Meninas≫ de Velasquez montre typiquement le probleme de la represntation qui est episteme de l``age classique. C``est la cause que Foucault analyse avec persistance cette oeuvre. Pourquoi ≪Las Meninas≫ peut-il etre lu en typique episteme de l``age classique? Le but de cette etude est que l``on trouve la raison.
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Depuis le debut des annees quatre-vingt-dix, le cinema francais voit une nouvelle tendance cinematographique nommee par Rene Predal comme le realisme interieur dont la specificite se caracterise ; au niveau thematique l``individualisme et le spititualisme, au niveau stylistique, le naturalisme et la tendance de l``anti cinema-spectacle. Ce sont Larent Cantet, Arnaud Desplechin, Francois Ozon, Eric Rochant, Emmanuel Saligner, Noemie Lvovsky et Christian Vincent qui representent cette nouvelle tendance cinematographique francais. La majorite des jeunes cineastes francais sont sortis de la FEMIS. C’est la grande difference entre eux et la generation de la Nouvelle vague qui a apprit le cinema dans la cinematheque. Nous determinons donc le groupe des cineastes des annees 90 comme les enfants de FEMIS et celui de la Nouvelle vague comme ceux de la cinematheque. Il y a un autre element qui differencie ≪le realislme interieur≫ de la Nouvelle vague. C’est l’absence de la vision sociale. En se penchant sur le probleme individuel et psychologique, ≪le realislme interieur≫ ignore de temps en temps sa responsabilite sociale. Il y a cependant des autres cineastes francais contemporains dont les oeuvres introduisent les problemes actuels de la societe francaise. Ce sont Abdellatif Kechiche, cineaste d’origine tunisien et Bruno Dumont, cineaste normand.

프랑스 문화, 지역학 : 2000년 이후의 국내 프랑스영화

김미라 ( Mi Ra Kim )
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Le present article va se concentrer sur la periode a partir de 2000 ainsi que sur des films produits en France de 2000 a 2007, en tout 553 films francais sont portes a l``ecran en Coree. Cette etude organise le [DB des films francais en Coree depuis 2000] qui recoit l``approbation de classification categorielle de la part de la KMRB, et puis choisit des materiaux dans le site de films: AMG, IMDB, Allocine et le chiffre de CNC. Le film francais projete en Coree est importe par les deux voies : l``importation commerciale et la diffusion non-commerciale cine-clubs ou festival du film. Le succes de la diffusion en salles et la frequantation cinematographique de la part de marche sur le film francais importe trouve ses documents, ses statistiques et le [DB des films francais]. Il doit trouver un terrain qui lui soit propre et des perspectives du cinema francais dans le developpement du cinema coreen.
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Le thea.tre francais du XXeme siecle prends une tres importante place sur l``histoire du thea.tre avec des metteurs en scene comme Louis Jouvet, Charles Dullin, Georges Pitoe.ff, Gaston Baty et surtout Antonin Artaud. Avec eux, le thea.tre est devenu l``art dans notre siecle. Ariane Mnouchkine, un des successeur d``Antonin Artaud, s``interesse beaucoup a l``improvisation. Parce que cette derniere a pouvoir de renouveler le thea.tre realiste d``aujourd``hui qui se situe au bord de perdre la statue de l``art. L``improvisation, si chere chez Mnouchkine, est composee par trois elements : l``utilisation du masque, l``introduction de la fe.te, l``exploration de l``espace. Au thea.tre, le masque est utilise en general pour voiler le visage de l``acteur. Pourquoi voiler? Ce n``est pas pour couvrir l``acteur, mais pour faire au public decouvrir le ro.le. C``est-a-dire, devant la presence du masque, le public comprend d``un seul coup de quoi il s``agit, car le masque, d``une part en eliminant des caracteres d``un individu-acteur, donne avec son histoire un point de repere exact auro-le-acteur. Le masque ne represent pas un homme quelconque, mais il montre l``homme precis. La fe.te est l``espace de transcendance. Tout d``aboard, la fe.te n``estpas la realite, mais existe en dehors de cette derniere. Entrer dans la fe.te signifie donc quitter la realite. Et dans la fe.te, la codification pour faire la communication se fait d``une autre maniere que la realite. C``est pour cela qu``on ne peut pas entrer dans la fe.te avec cette derniere. Pour entrer et reussir se communiquer avec des autres dans la fe.te, il faut connai.tre la loi de codification des langues de fe. te. L``espace est le point commun de beaucoup de metteurs en scene qui ont tendance de se preoccuper sur le probleme de communication dans le thea.tre. Ils veulent creer l``espace ou le public et l``acteur peut se communiquer directement et instantanement. En fait, le thea.tre ou la seraration entre la salle et la scene existe, n``est pas une condition favorable pour ameliorer la communication. L``acteur agit devant le public, mais ce dernier ne peut reagir a son gre. Il y a une limitation reelle qui enferme le public dans son fauteuil. Les metteurs en scene veulent creer un espace de liberte ou le public peut reagir librement. L``imporvisation intervient dans le fonctionement de ces trois elements. Non seulement, l``acteur qui porte le masque peut acceder son ro.le plus facilement par l``improvisation, mais aussi le public peut comprendre la signification du masque tout de suite. Par l``improvisation, l``acteur peut s``armer par le code de la fe.te, et l``espace peut devenir thea.tral. L``improvisation est certainement un des moyens les plus su.rs pour mettre sur scene le thea.tre qui est base sur la communication reelle.
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L``eglise Saint-Pierre de Firminy a ete finalement inauguree en 2006. D``octobre 1961 a novembre 2006, pres d``un demis siecle aura ete necessaire pour construire cette eglise. Malgres l``achevement trop retarde, Sain- Pierre de Firminy est, dans l``esprit et dans ses grandes lignes, fidele a l``avant-projet corbusieen des annees 1960. Le Corbusier n``a fait que sept projets d``eglise catholique dans sa vie. Sa premiere contribution dans ce domaine, la chapelle Notre-Dame du Haut de Ronchamp s``impose comme une contribution majeure au renouvellement de l``architecture sacree. Le retentissement planetaire de cette oeuvre vaudra a Le Corbusier de nombreuses sollicitations venues du monde entier. Mais, a l``exception du Couvent de la Tourette et de Saint-Pierre de Firminy, il acceptra aucune autre commande religieuse. Si l``on envisage que la chapelle Notre-Dame du Haut de Ronchamp et le Couvent de la Tourette sont classes comme l``eglise speciale; pour les pelerins et les abbes, Saint-Pierre de Firminy a une grande valeur d``une seul eglise paroissiale realisee par Le Corbusier. Par ce fait, Saint-Pierre de Firminy peut etre consideree comme une source ou l``on trouve la conception et la maniere architecturale de Le Corbusier sur l``eglise paroissiale a l``epoque moderne. Cette etude recherchera donc la conception renouvellee d``eglise paroissiale prononcee par Le Corbuiser en analysant l``histoire du projet et les caracteristiques architecturales de l``eglise Saint-Pierre de Firminy.
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L``influence de l``architecte Le Corbusier sur l``architecture moderne atteint mondialement a present ainsi celle sur l``architecture francaise a l``epoque. On ne peut pas imaginer l``architecture de 20eme sciecle sans Le Corbusier, une telle evidance represente sa vision avec une creativite remarquable, en rapport de l``influence sur l``architecture contemporaine. Ses oeuvres qui demeurent en plan, en dessin, en photo, en video et en modele architectural expriment Le Corbusier lui-me.me avait une grande renommee et en me.me temps, avait autant de critique. Le but de cette recherche est de saisir les sommaire et composition architecturals du Pavillon Philips du Corbusier et de voir comment se reunir entre l``architecture et le multimedia. Pavillon Philips est une structure conceptionnee par Le Corbusier a l``aide pratique de Iannis Xenakis, a la demande de directeur du groupe Philips, Louis Kalff en 1956, a l``usage de la salle d``exposition pour la performance de compositeur d``avant-guarde Edgar Varese. Cette conception est realisee en 1958 a titre d``une salle d``exposition exclusive pour l``Exposition Universelle de Bruxelles de l``entreprise d``electromenager Philips. La forme structurale de Pavillon Philips est constituee par diverses directions des lignes ascendants et descendants soit des paraboloides hyperboliques etablis en trois dimensions en suivant les courbes de forme libre du plan. Une telle masse de paraboloides hyperboliques montre un nouvel aspect de la construction en etant une figure basee de la geometrie non-euclidienne contrairement a celle de euclidienne de l``architecture existante. Cet aspect architectural en geometrie non-euclidienne devient un des elements constitutifs du multimedia comme la lumiere, le son et l``image. Par consequence, le Pavillon Philips n``est pas un simple ba.timent pour presenter les evenements artistiques, et est un exemplaire de la construction elle-me.me realisee par l``integration de l``art visuel, de la lumiere et du son. Elle est deja un art multimedia reuni par le son, la lumiere, les couleurs, le rythme, l``image et l``architecture. Si l``idee d``architecture gothique est base sur l``ambiance par la lumiere naturelle, le Pavillon Philips est du. a la lumiere, au son et a l``image artificels. Le genre de multimedia concerne profondement a l``art contemporain qui est un processus de destruction et de reconstruction des genres, se continue a experimenter et a varier sur les domaines des peinture, cinema, animation, art video, musique, litterature et thea. tre, et se produit son propre genre a travers l``association entre l``art et le multimedia. L``architecture n``est plus un genre de construction des ba.timents, elle est pluto.t un genre d``expression en contenant les modes de mulimedia et qui fait partie de l``art. Elle elargit le ro.le et l``etendue en tant qu``un moyen actif et directe d``exprimer le multimedia comparativement au moyen passif d``autrefois de le conserver. Cela est un exemplaire d``evolution du ro.le architectural ainsi le Pavillon Philips est important dans l``histoire d``architecture vu que le depart de cette evolution y trouve. Le Pavillon Philips se prouve la maniere d``associer entre les nouveaux modes et designs relatifs a la constitution de l``espace, en connectant directement entre les differents genres, comme l``architecture et les autres genres, malgre leurs natures differentes. Par consequence, l``espace multimedia cree les experiences visuelle et spatiale grace a la collaboration des architectes, artistes et ingenieurs, et ces experiences seront la base de nouvelle possibilite architecturale. Le Pavillon Philips represente la possibilite de l``architecture qui communique avec la creativite et la sensation de plusieurs dimension, au-dela des domaines architectural, artistique et technique.

프랑스 문화, 지역학 : 메리메가 이야기하는 성 바르텔레메의 학살

이홍 ( Hong Li )
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16세기 프랑스 종교전쟁 중에, 소위 대학살의 밤(1572년 8월 23~24일밤)에 파리에서 구교도들에 의해서 살해당한 신교도의 숫자는 3천명을 넘는다. 이 살육은 프랑스 역사상 가장 끔찍한 대량 인명 살해사건의 하나로 간주된다. 따라서 수많은 작가들이 이 음울한 사건을 주제로 삼아 그내력과 주동자들에 대한 묘사를 시도해왔다. 어떤 작가들은 폭 넓은 상상력에 의지하는가 하면 또 다른 작가들은 역사적 실제성에 근접해 보려는 시도들을 했다. 사실적 시도를 꾀한 작가들 가운데 두드러지는 이는 “샤를 9세의 통치 연대기(Chroniques du regne de Charles IX)”를 1829년에 발표한 프랑스 작가 프로스페 메리메(Prosper Merimee)이다. 본 연구의 목적은 이 소설에 나타난 메리메의 글쓰기를 분석하므로써 그가 성 바르텔레메(Saint-Barthelemy) 축일 대학살의 밤에 부여하고 있는 역사적 의미와 중요성을 살펴보고 그 사건에 대한 그의 시각을 파악해 보려는 데있다. 동시에 우리는 그가 이 증오의 밤 주역들에 부여하고 있는 책임감의 등급도 드러내고자 한다. 이 대학살을 상세히 기술하기 위해서 메리메가 차용한 문체 또한 세심한 주의를 기울여야 할 관찰의 대상이 될 것이다. 이러한 본질적인 문제에 대한 해답은 몇 가지로 제시될 수 있는데, 첫째는 메리메가 이 대학살을, 특히 기즈 공작(Duc de Guise)과 샤를 9세(Charles IX)를 둘러싼 음모에 씌워진 의혹에도 불구하고 사전에 계획된것이 아니었다고 생각한다는 점이다. 다음으로는 어떤 종교의 지도자들에 대해서도 메리메의 태도가 비판적이기보다는 중립적이라는 점이다. 메리메의 텍스트 읽기에서 우리가 확인할 수 있는 점은, 그가 군더더기 없이간결하고 절제된 자신만의 문체를 충실하게 지킴으로써 심각한 사건들을 자세히 기술하고 있음에도 불구하고 그 진정성이 흔들리지 않는다는 것이다. 메리메의 이 역사소설은 당대의 종교적 불관용성에 대한 논고로 간주될 수 있다.

프랑스 문화, 지역학 : 일상성과 감성의 정치학: 네그리의 "다중"(多衆)을 넘어서

홍성민 ( Sung Min Hong )
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La politique representative de la Coree est en face de crise dans la mesure ou chaque individu ne vote pas selon son interet. Invididu politique ne connait pas leur identite de class. La theorie traditionnelle de la politique se base sur la hypothese que chaque invididu possede la rationalite pour calculer son interet. L``agir politique de l``individu est en realite bousculee par emotion. Il faut donc reconstruir la theorie politique selon l``hypothese de rationalite et d``emotion. D``ailleurs le concept de la Mutitude de A. Negri est utile pour notre objet. Mais la multitude negrisienne est concentree trop sur le travail. Dans cet article nous proposons quatre dimensions pour la logique d``idenite de sujet politique; Travail, Consommation, Langue, Colonialite

프랑스 문화, 지역학 : 신자유주의의 도전에 대한 < 르몽드 >의 대응과 그 한계

성일권 ( Il Kwon Sung )
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Les medias sont largement considerees comme l``institution centrale de l``espace publique contemporaine. Ces dernieres annees, des preoccupations montees par la commercialisation intensifiee du systeme mediatique americain a mine sa capacite pour agir en tant q`` un espace publique. Cette hypothese est conforme a la propre vision de Jurgen Habermas que la commercialisation accrue est la cause primaire de degenerescence d``un espace publique. Historiquement, Habermas fait valoir que la presse elle-meme devient plus manipulable dans la mesure ou il a ete commercialise, l``espace publique a donc ete transformee a partir d``un forum de discussion rationnelle et critique dans une plate-forme pour la publicite. En general, le systeme francais des medias a ete dit a offrir une comparaison interessante avec celui des Etats-Unis depuis qu``il est beaucoup moins commercialise et beaucoup plus etatiste. Bien que moins commercialise, le champ journalistique national francais est plus centralise et economiquement competitif que le domaine journalistique americaine (au moins pour les grands journaux nationaux). Toutefois, dans ces dernieres annees, les medias francais sont contraint d``intensifier le niveau de commercialisation telles que le contenu des nouvelles et des methodes de gestion que jamais, face a des difficultes causees par l``expansion neo-liberalisme poursuivant d``une plus grande concurrence. Cette etude a un but d``analyser l``essence de la crise du Monde, un media symbolique en France, en face de la concurrence illimitee du nouveau liberalisme, et d``examiner aussi la transformation de son identite en tant q``un espace publique.

프랑스 문화, 지역학 : 페요틀의 춤 -광기의 시학을 찾아서

박형섭 ( Hyung Sub Park )
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이 글은 프랑스 초현실주의 시인이자 잔혹극 이론가인 앙토냉 아르토(1896~1948)의 멕시코 탐방기에 대한 연구이다. 그는 서구의 이성주의와 그 문화를 혐오한 나머지 ‘다른 곳’으로의 탈출을 꿈꿨다. 그래서 신대륙발견 이전의 멕시코, 즉 메소아메리카 인디언 문화를 동경하고, 마침내1936년 1월 멕시코로 향했다. 그 때는 자신이 직접 쓰고 연출한 잔혹극<첸치가(家)>가 실패한 직후였다. 아르토에게 멕시코는 계시와 비전의땅, 시원의 태양을 만날 수 있는 구원의 장소다. 유럽이 아닌 생동하는 원천의 땅에서 호흡하는 것은 자연에 동화되는 일이다. 그에 따르면 멕시코는 “기호들로 꽉 들어찬 장소”, 대우주와 소우주가 교감하는 곳이다. 시에라 타라후마라 지역의 산, 자연, 풍경은 고고학적 언어 그 자체의 모습을 간직하고 있다. 여기서 아르토는 마술적 삶의 이념을 발견하게 된다. 아르토에 따르면 서구적인 문화는 인위적이다. 그것은 인간을 자연으로부터 분리시킨다. 그래서 인간은 순수한 존재로서의 자연이 주는 형이상학과 멀어진다. 자연으로부터 소외된 인간의 삶은 매우 불행하다. 아르토의 서구 문화에 대한 반감은 이러한 문화의 횡포에서 기인한다. 그의 의도는 문화의 병적 요소들로부터 자연을, 특히 소외된 형이상학을 되살리는 데에 있다. 우리 내부에서 솟아오르는 생생한 사고의 힘은 어디를 향하는가. 이제새로운 철학이 필요하다. 경직된 체계와 이성의 사슬을 끊어내기 위해 격렬한 파괴의 과정을 거쳐야 한다. 그것이 잔혹극이요, 광기의 시학이다. 그것은 박제화 된 의식을 부수고 살아 있는 사유의 힘을 복원시킨다. 이것을 위해 마술이나 비의는 유효한 수단이다. 아르토가 신비의 세계에 빠져든 것은 거기에서 생명의 힘을 보았기 때문이다. 그러나 이성은 신비와 대척점에 있다. 논리와 이성을 몰아내야 한다! 비이성적이고 비논리적인 인식작용으로 대상을 파악하는 것이다. 그것은 논리와 구술되는 언어로는 불가능하다. 새로운 언어를 찾아 지하에 묻힌 신비의 힘을 불러내야 한다. 그것은 공간에 씌어지는 시, 육체의 시이다. 아르토의 눈에 멕시코 타라후마라 인디언들의 제의는 분명 육체의 시였다. 잔혹극, 광기의 시학인 것이다. 무대 밖의 연극인 것. 멕시코로 떠나기 전부터 아르토는 잔혹의 무대를 통해 인간의 개조를 꿈꿨다. 우주, 자연과 연계된 총체적 인간에 대한꿈, 육체와 정신이 분리되어 있지 않은 인간의 삶, 그것이 아르토가 멕시코에서 발견한 삶이다.
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