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프랑스 문화연구검색

ASSOCIATION CULTURELLE FRANC0-COREENNE


  • - 주제 : 인문과학분야 > 서양사
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1229-697X
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 20권 0호 (2010)

2000년 이후의 국내 프랑스영화 2

김미라 ( Mi Ra Kim )
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Le present article va se concentrer sur la periode a partir de 2000 ainsi que sur des films produits en France de 2000 a 2007, en tout 553 films francais sont portes a l``ecran en Coree. Cette etude organise le [DB des films francais en Coree depuis 2000] qui recoit l``approbation de classification categorielle de la part de la KMRB, et puis choisit des materiaux dans le site de films: AMG, IMDB, Allocine et le chiffre de CNC. Le film francais projete en Coree est importe par les deux voies : l``importation commerciale et la diffusion non-commerciale cine-clubs ou festival du film. Le succes de la diffusion en salles et la frequantation cinematographique de la part de marche sur le film francais importe trouve ses documents, ses statistiques et le [DB des films francais]. Depuis la mise en place de gouvernements locaux dans chaque ville. Ceux-ci se sont illustres en creant des festivals ayant leur propre specificite. Trouver une existence culturelle a travers leur Festival de cinema: ‘Pusan International Film Festival’, ‘Puchon International Fantastic Film Festival’, Jeonju International Film Festival’, ‘Gwangju International Film Festival’ etc, telle est la demande des gouvernements locaux. Ils jouent le role de fenetres dans la presentation de film francais en Coree. En outre, les cine-clubs a but non lucratif offrent de petits festivals, tel le ‘Festival du Film Francais’ organise par le Centre Culturel Francais en Coree, ou la ‘Cinematheque’ ou par des expositions speciales par themes: genre, directeur, acteur. Le cinema commercial choisit les films francais par ce biais, le ratio est d’environ 32%, particulierement en 2006 et 2007, avec un chiffre de 35 films. Ainsi, la diffusion de films grace au festivals de films elargit le panel du box-office et des spectateurs dans le meme temps. Le cinema francais est confronte au public en Coree, mais les francais l’aborde d’une autre facon. Parce que le cinema est un genre culturel a la frontiere entre la valeur commerciale et artistique reste presente. Aujourd’hui, il est evident que la production et la diffusion cinematographiques nous conduisent la disparition de cette frontiere.

영화 < 마르탱 게르의 귀향 >, 주제 구현을 위한 서사전략 연구

서정남 ( Jeong Nam Seo )
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L``histoire discernant entre le vrai et du faux dans nos histiores et des contes traditionnelles sont combats agir en matres tous les deux. La connotation surface de cet histoire avertissent des hommes que la decheance d``un droit soi meme, quand on est sans inquietude. Mais si nous regardons la connotation profonde, nous verifierons le souhait inconscient de la nature d``humaine. Autrement dit, le faux signifie que le role modele de l``homme dans leur social et de familial. Car il a vraiment changer des actions et des caracteres movaises. Donc dans cet histoires ont projeter les desires s``opprimees et les souhaits ideals des femmes et des enfants ou des etrangeres sociaux contre leur patriarches, les puissants ou les riches. En etonnant comme cet histiore se presenter dans le reel. Cet etude part le film de Daniel Vigne que le text de combat entre le vrai et le faux, qui se presenter dans la petite village d``Artigat en 16emes sciecle en France. A ce moment la, l‘ Europe est au milieu du tourbillon de vent la Renaissance et la Reforme. Par consequent ce film est un tres bon text en recherchant de l``histoire microscopique. C``est donc ce memoire a partir de l``analyse du text tout nettement et tire au claire du sujet. La strategie de narrative du text pour le transport du sujet est tout a fait claire. La maniere du project du sujet se reuni par les actions et des dialogues de Bertrande De Rols, l``heroine de ce film. Puis en ce qui concerne du point de vue et du focalisation de ce film sont aussi tres interessant. Car il y a un narrateur extradiegetique qu``imagine conet toute cet histoire. C``est donc il est comme le dieu. Mais il nous a vue tres limite. Par contre dans le text interieur, le narrateur est Bertrande. Jean De Coras l``enqueteur de la Cour d``Appel de Toulouge, qui pose des question a elle. Et quand elle se repond, l``images et du sons analepsis par arriere du passe. Ceci est une structure deux nivaux de la narration, puis cette strategie fait realiser et mener a bien transport du sujet. C``est un bon text pour une recherche des desirs et des valeurs humaines.

프랑스식 필름 느와르, 필름 폴리시에

최춘식 ( Choon Sik Choi )
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Theoriquement le terme film noir etait cherche et invente en France pendant les annees 1940 et on a me.me la conviction que le premier film noir etait de Marcel Carne qui implique beaucoup d``elements du realisme poetique. Film policier est un terme-valise qui renvoie a la criminalite genre du thriller du cinema francais, souvent dans le contexte du trench coat portait gansters et dur, le vieillissment des inspecteurs de police. La polaire est une espece particuliere de policier qui implique un mystere central. Le film policier developpe dans le cinema francais depuis les premieres tentatives pour emuler film noir americain dans les annees 1940. Ce genre s``est popularise a partir du cinema americain des annees 1940, adoptant souvent l``esthetique du film noir. Et ce genre etait au sommet de sa popularite entre des annees 1950 et des annees 1960 a l``apogee de la Serie Noire. Pusieurs films policiers depassent les 500,000 entrees et le style serie noire continue. En consequence, on est su.r que la prosperite de ce genre a une relation avec l``evoulution de la Serie Noire en France.

프랑스 음악축제의 현대적 의미

김문겸 ( Moon Kyum Kim ) , 유종숙 ( Jong Suk You )
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Depuis son origine, l``Humanite connait la fete. Tout au long de l``histoire des hommes, les fetes ont fait partie integrante des societes, quel qu``elles soient, et revetent ainsi un caractere universel. Mais est-ce que les fetes d``hier sont les memes que celles d``aujourd``hui? Nous avons cherche a repondre a cette question dans cet article. Dans la premiere partie, nous avons observe des analyses de la fete dans les societes traditionnelles, dont les points essentiels convergent en gros a la liminalite, l``exces ou le cote orgiaque des moments de fete par rapport a la vie courante. Pour voir si ces caracteristiques sont perpetrees dans les fetes de nos jours, nous avons pris comme exemple la fete de la musique en France, une fete assurement contemporaine puisque nee en 1982. La description de la fete de la musique et l``analyse de son succes nous montrent, d``une part, qu``il s``agit d``une fete pacifiee, selon le terme employe par Elias & Dunning, et d``autre part, que cette fete ressort du neo-tribalisme, theorie soutenue par M. Maffesoli, expliquant la facon dont les gens se regroupent dans le monde post-moderne.

미셸 푸코의 < 마네 >읽기

김소라 ( So Ra Kim )
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L’enjeu de notre recherche est de trouver des propres caracteristiques de l``analyse de Foucault sur les peintures de Manet : aux quels caracteres des peintures de Manet Foucault a-t-il fait attention? Foucault demontre ces caracteres essentiels des peintures de Manet par trois points suivants : Premierement, la maniere de Manet par laquelle les proprietes spatiales peut jouer leurs roles dans la toile. Deuxiement, la lumiere que Manet n’utilise pas comme une lumiere interieure au tableau, mais comme une lumiere reelle a l’exterieur. Finalement, la multiplicite des points de vue du spectateur que Manet pose dans un seul et meme tableau. Selon l’analyse foucaldienne, Manet renait les proprietes originales de la toile et par consequent redonne ses propres limitations a la toile. Ce que Foucault met l``accent particulierement, c``est que Manet est un peintre qui rejete la ``representation`` par la ``representation``. Manet est l’inventeur du tableau-objet, qui utilise le systeme de la representation comme un moyen pour montrer la materialite du tableau. Bien plus, le tableau-objet est le caractere qui montre une nouvelle epoque, par lequel on a echappe de l``episteme classique, c’est-a-dire le systeme de representation. En outre, Manet a essaye de montrer non pas un tableau en tant que representation, mais le visibilite pure du tableau en tant qu’objet. En fin, a travers la conference sur les peintures de Manet, nous comprendrons que Foucault a enonce ses propres concepts philosophiques, a savoir l``episteme, l``archeologie, l``enoncable, le visible, etc.

폴 비릴리오: 속도와 현대세계

배영달 ( Young Dal Bae )
6,200
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Les ecrits theoriques et les textes de Paul Virilio sont tres importants et vraiment originaux. Il s``occupe de comprendre le monde contemporain par le temps, l``espace et la vitesse. Surtout il analyse critiquement la civilisation contemporain par les relations du monde contemporain a la vitesse. La vitesse et la technique tiennent une grande place dans la base theorique de Virilio de meme que la vitesse et la guerre, la vitesse et la politique. L``opinion de Virilio a une grande pouvoir de persuasion : La technique developpe la vitesse, et les progres de la vitesse sont des progres de la technique. Alors Virilio souligne qu``on doit etre en revolte contre la domination de technique en recevant a la fois sa vitesse et sa potentialite. Car il prevoit la consequence malfaisant, la catastrophe, l``accident que l``acceleration de vitesse par la technique pourra entrainer. Ici, Virilio revele ouvertement sa peur de la technique. Ca peut etre la limite la plus remarquable dans son archeologie d``avenir, mais ca vient de sa pensee reflexive que la plupart des gens ne s``efforcent pas de critiquer en totalite la civilisation de technique cause par la vitesse. Alors Virilio essaie-t-il de chercher la possibilite de creation de revolte contre la vitesse de technique? Il poursuit le processus d``accelerer la vitesse de technique et etudie les formes de revolte. Mais il me semble qu``il ne propose pas l``alternative actuelle de la catastrophe ou de l``accident entraine par l``acceleration de vitesse. Evidemment la pensee de Virilio est controversable. Mais on doit souligner que ses oeuvres ayant analyse les conditions sociales actuelles et la situation reelle contribuent au debat autour de la civilisation contemporain. D``ailleurs on doit discuter pour savoir si sa position theorique et son imagination sociale est hors du domaine des sciences humaines et des sciences sociales critiques en revelant son point de vue de la vitesse et de la technique, sa limite theorique.

프랑스의 지방분권 이후 문화정책

배준구 ( Jun Gu Bae )
6,200
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L``objectif de cette etude est d``identifier depuis la decentralisation en France les reformes de divers institutions a propos de la politique culturelle et leurs caracteristiques, et d``obtenir des implications politiques. Basee d``une longue histoire et d``une tradition, la France menait une promotion a sa propre politique culturelle. Par la tradition de centralisation, le role de l``Etat etait fort sur la politique culturelle francaise et depuis la Revolution, la diversite de la region a ete peu a peu perdu. La France, sous la Ve Republique, a cree un ministere de la Culture(en 1959) et aussi a introduit de divers institutions pour permettre d``activer la culture regionale. Avec la mise en oeuvre de la decentralisation a partir de 1982, la modification de la relation entre l``Etat et la region a eu lieu et de me.me la politique culturelle a sensiblement change. Depuis la decentralisation, les caracteristiques principales des reformes institutionnelles a propos de la politique culturelle et les implications politiques sont les suivant. Premierement, la France, avec la decentralisation, mene une promotion constante de reformes des institutions de prefet et de ``deconcentration`` qui delegue les competences des bureaux de l``autorite du gouvernement central aux services deconcentres de l``Etat. Surtout la loi d``Orientation du 6 fevrier 1992 relative a l``Adminstration Territoriale de la Republique et le decret du 1er juillet 1992 portant Charte de la Deconcentration a declare, sous le principe de subsidiarite et le prefet, une gestion integtee des services deconcentres de l``Etat, Cette deconcentration est un systeme typiquement francais qui permet la reduction de la distance entre l``administration nationale et les residents pour harmoniser l``autonomie regionale et l``integration du pays. Deuxiemement, depuis la decentralisation, le budget du secteur culturel a ete largement developpe(1% du budget total de l``Etat) et la politique culturelle du gouvernement regional a fait la promotion active. Toutefois, a travers de la legislation de mars 1982 et de janvier 1983, les transferts de competences de l``autorite du gouvernement central a propos du secteur culturel aux collectivites locales n``ont ete faits que partiellement. La France, par rapport a d``autres pays, affiche une grande importance au role de l``Etat et continue a promouvoir progressivement la decentralisation de la culture. Troisiemement, depuis la decentralisation, gra.ce a la signature des conventions de developpement culturel, des contrats de plan Etat-region, des contrats de villes etc, la France developpe les partenariats avec les organisations participant a l``affaire et contribue a assurer la coherence et la fiabilite de la politique culturelle. L``utilisation active de la France de ces accords et de contrats, a l``avenir, donne des implications pour promouvoir la politique culturelle de notre pays(la Coree du sud). Quatriemement, c``est que la politique culturelle du gouvernement francais a connu beaucoup de changements selon le gouvernement et a tente des experiences diverses(maison de la culture, charte culturelle, convention de developpement culturel etc...), mais a ete a la recherche d``une evolution graduelle tout en maintenant les principes fondamentaux de la politique culturelle.

반주체주의로서 아비투스; 부르디외와 사르트르

홍성민 ( Seong Min Hong )
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본 논문은 부르디외와 사르트르의 철학적 관점을 비교함으로써 아비투스 개념의 의미와 한계를 탐색하려는 시도이다. 우선 필자는 이 논문의 부르디외가 사르트르에 가한 비판의 내용을 간략히 정리하고, 이것을 반주체주의라고 정리했다. 그리고 이러한 부르디외의 사르트르 비판이 일정부분 사르트르 철학에 대한 오해에서 비롯되고 있음을 논증하고자 했다. 사르트르 철학내에는 사회성이 함축된 개념이 존재하는 바, 그것이 바로 “자기기만(La mauvaise foi)이다. 인간의 상호주관성을 의미하는 이 개념을 통해서 필자는 사르트의 철학내에서 물질적 존재론을 유추해 낼 수 있다고 추론했다. 이후에 오늘날 주체와 구조를 동시에 견지하려는 철학적시도에 대한 현재의 이론적 흐름들을 정리해 보았다.

예술과 건축에서의 유동성

( Martin Fischbach )
8,600
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고대적이면서도 현대적인, 동서양에 걸쳐 보편적인 유동성이란 개념은 우리에게 이동성, 액체 상태나 수증기 상태, 그리고 기체 등을 생각하게 한다. 1. 우리는 지식의 중복성을 통해 이 개념을 확인할 수 있고, 일상생활에서는 전기의 흐름을 통해 이 유동성을 경험하며, 물리학에서는 이 유동성을 수학적으로 계산해낸다. 2. 대표적 유동적 물질인 물은 끊임없이 이동하고 때론 위험할 수도 있지만, 증발, 물에 잠그기, 초보 잠수와 같은 예술적 경험에 사용된다. 3. 이 유동성은 동양철학에도 편재해 있다. 중국 전통회화에 잘 나타나 있는 이 유동성의 개념은 음양의 상호작용, 공백의 어우러짐과 흩어짐, 우주적 불태우기와 바람, 주어진 여유로서의 빈 공간 등을 표현한다. 4. 현대 건축에서 이 개념은 한계의 모호성, 공간의 연속성, 현상의 전연성(展延性), 전자 환경의 변화, 도면의 유연성, 재료의 가벼움, 매달려 있는 것, 비물질화에서 나타난다.

생 타망의 카프리스 시학

곽동준 ( Dong Joun Goag )
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Qu‘est-ce que le caprice? Est-ce qu``il est un genre de la poesie francaise? Quelle relation a-t-il avec Saint-Amant? Cet etude commence par se poser ces questions. Boileau a remarque dans son Art poetique(1674) que “Le caprice tout seul faisait toutes les lois.”(v.114) C``est dire que le caprice avec toutes les lois est un genre de la poesie francaise au debut du dix-septieme siecle. Au contraire, Furetiere qui etait contemporain avec Boileau, a precise dans son posthume Dictionnaire universel (1690) que le caprice a recours plutot a “la force du genie qu``aux regles de l``art. Saint-Amant a intitule quelques pieces, Caprice.” Voila tout d``abord une contradiction en ce qui concerne la notion de caprice entre Boileau et Furetiere. C``est-a-dire que celui-la a vu une regularite des poemes a forme fixe dans le caprice, passant par celle de moyen age francais, par exemple la ballade, le triolet, le rondeau, etc., ecrits par Villon, Marot, Malherbe; celui-ci l``a defini comme l``inspiration inventive du poete, caracterise par les pieces qui sont “un peu bizarres et irregulieres.” Selon Furetiere, Saint-Amant tout seul est un poete qui represente le genre de caprice. Bien sur, le caprice provient de capriccio italien, qui signifie la boutade, la satire et la rhetorique ingenieuse, etc. Mais Saint-Amant l``a rendu sublime au niveau plus haut. Lui seul, le premier, il a invente le caprice a la maniere francaise. Et il est le maitre veritable du caprice francais. Saint-Amant a compose nombre de poemes divers de caprice pendant 20 ans, entre 1632 et 1644 ; caprices, caprices heroi-comique, epitres heroi-comique, odes heroi-comique, etc. Alors, qu``est-ce que le caprice pour lui? C``est d``une part l``acte libre de creation du poete, et la fantaisie inventive ou imaginative, d``autre part. Il a la theorie inflexible sur le caprice, disseminee par les prefaces ou les oeuvres, en particulier celle du Passage de Gibraltar ou du Moyse sauve. Le poete a essaye de synthetiser son style poetique a travers le caprice, et de realiser son ideal poetique sur la base de la versification du caprice.
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