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Seoul National University the Journal of Humanites


  • - 주제 : 인문과학분야 > 기타(인문과학)
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1598-3021
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 14권 0호 (1985)

식민지시대(植民地時代) 미국문학(美國文學)에 나타난 Puritanism과 그 거센 파장(波長)

장왕록 ( Wang Rok Chang )
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Since the colonization of the New World was a product of both Renaissance and Reformation, the two contrasting ideals, Puritanism and liberalism, largely constituted the common life style in New England in its early period. As far as literature is concerned, however, Puritanism was dominant to such a degree that liberalism had only a puny voice. The early colonists lived under theocracy, a Puritan government that imposed Puritanism on the people while discouraging liberal thinking. Thus we find very little trace of the liberal spirit in early New England writing but rather a domination of Puritanism. Even such an explorer as Captain John Smith did not exclude from his adventurous account his sense of Providence and the need of converting the "savage indian" to Christianity. This exemplifies the "union of spirituals and temporals" which is a "Renaissance obsession." William Bradley was a paramount example of a Puritan writer who described in his History of Plymouth Plantation how the earliest colonists overcame thousands of difficulties and dangers confronting them, ascribing their success to the grace of God. He was convinced that they were "God`s favored people" erecting a New Jerusalem in the New World. John Winthrop`s Journal follows the same general line. Histories, diaries, journals, netebooks, biographies, autobiographies, and sermons provided by Increase Mather, Cotton Mather, Samuel Seawall, and other notable prose writers, as well as poetry written by Edward Taylor, Anne Bradstreet, and Michael Wiggleworth, who represent Puritan poetry at its best, were all impregnated with the same thought patterns, though not without a handful of exceptions. Flashes of liberalism, for example, can be found in Sewall`s Diary. As these sporadic flashes of liberalism or secularism were on the speedy rise and were combined with a newly introduced Deism, traces of Puritanism remained and deeply entrenched while theocratic practice ceased entirely. This trend was so pervasive that Jonathan Edwards`s efforts to restore the original meaning of Puritanism was unsuccessful.

OE 법조동사구문(法助動詞構文)의 변천과 문법이론(文法理論)

김인숙 ( In Sook Kim )
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The aim of this study is to examine the development of OE pre-modals (sculan, willan, magan, cunnan, motan) and to find whether there is a theory of change beyond a theory of grammar. When we view the history of the English modals we can find five early changes, affecting different aspects of the grammar at different times, and making the pre-modals exceptional verbs with the special properties. This was followed by a re-analysis best described as the introduction of a new Modal category, a reformulation of two transformations and the appearence of new lexical items have to, be able to, and be going to. Reasons for these five early changes cannot be provided, but they must be regarded provisionally as a function of chance, caused by extra-linguistic factors of some kind. However, the net result of these changes was a situation where categorial membership of must, may, will, etc., was opaque and the degree of opacity approached the limits described by the theory of grammar. Therefore, a therapeutic re-analysis was required, imposed by the theory of grammar. With the introduction of a category modal, further changes were required-as a matter of necessty, imposed this time by the theory of change. If there were no further changes, the existing rules of Neg-Placement and Subject-Verb Inversion would yield quite different surface patterns, of a kind to strain communicability across generations to breaking-point. We have shown that grammars are created anew by each successive generation and that changes may be radical and are to be interpreted in terms of the system which gives rise te them, and that we should not expect to find a ``diachronic universal`` or the theory of change independent of a theory of grammar.

Emily Dickinson의 「고통」의 시(詩)에 나타난 삶의 이중성

천승걸 ( Seung Gul Czon )
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One distinctive feature of Emily Dickinson`s poetry is the ambiguity both of meaning and syntax, and this ambiguity seems to be closely related to her concern with the duality of human experience and her ambivalent feeling toward the mystery of life. She is constantly obsessed with the problems of good and evil, of pleasure and ?pain, of belief and doubt, and of life and death. The purpose of this essay is to examine how Dickinson`s dual visions are worked out in her poems about pain or suffering, which is one of her major themes. She is singularly sensitive to pain and has an extraordinary ability to probe into the nature of grief. She tries to analyze and even intellectualize the nature of suffering with her perfect description of the supreme moment of anguish. Sometimes she wishes to stand outside the anguish and by a kind of ironic indifference to deepen the inherent compassion. It is quite natural that such wish come from her deep concern with the duality of human experience. Many of her poems about pain reveal her insight into the dual meaning of suffering. They deal with the consciousness moving between pain and pleasure, between torment and grace, suggesting that one must go through pain thoroughly before he can experience the "hallowing" of pain; that only those who reach the "summit" of suffering are able to comprehend the sacred wisdom of pain; that in such state grace can be distilled from torment. Dickinson was aware that "Life was ``Half a transport-half a trouble``-contrary states which had somehow to be reconciled or accommodated." What she emphasizes in many of her poems is the law of compensation working between these contrary states, and it is her awareness of the duality of experience which underlies her emphasis on this law. To Dickinson pain has a great value, although it is sometimes merciless and unrelenting. For it provides her with a touchstone for estimating the depth of the human soul and enables her to gain an insight into the mystic duality of human experience.

A portrait of the Artist as a Young Man의 물 이미지

김명련 ( Myong Yol Kim )
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The first section of A Portrait is a mosaic of various symbols, images, and motifs which are to play important roles in the subsequent development of the major themes of the novel. Significantly, the water image appears in the section, and indeed, it recurs throughout the novel whenever Stephen undergoes a critical experience in his growth. Water signifies life in its totality, that is, life with its multitudinousness and squalor, its passion and agony, and its strangeness and mystery. But of course, Stephen does not comprehend such complicated implication of water at the beginning. Water seems to him at first merely as something squalid and unpleasant, then as something related to sensuality, and then as something vast, irresistably powerful, and inexhaustibly rich in potentiality. This progressive apprehension of diverse aspects of water reveals, in fact, his progressive comprehension of the meaning of life. A similar process is also discernible in his changing attitudes to water. He is at first repulsed by it, then idealizes it, and finally accepts it as it is, with its antithetical qualities. This dialectical process also reflects his spiritual development.
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A travers les trois articles precedents, nous avons precise les structures oppositionnelles de deux themes (detachement et attachement) et le grand retour de l`ecrivain vers la civilisation occidentale. Et cela etait le but propre de notre etude sur Andre Malraux. Mais cette etude nous a presente aussi des faits nouveaux, tout a fait imprevus. D`abord, le grand retour de Malraux, ce n`est pas une simple conversion ideologique, mais aussi un changement d`attitude devant Ia destinee; du refus a l`acceptation. Ensuite les destins de certains personnages, dans ses oeuvres, coincident exactement avec celui de Malraux, et cela avec tel rigueur qu`on peut parler de ``prefiguration de destin``. Enfin, accordant une attention particuliere aux donnees biographiques de l`ecrivain, nous nous trouvons devant un mystere, le dernier et le plus frappant de sa vie. Ce mystere s`articule autour de concept ``famille et/ou filiation``. Nous n`avons aucun raisonnement logique pour le devoiler. Nous nous contenterons seulement d`y poser quelques hypotheses, qui ne s` enferment pas necessairement dans le cadre logique de notre etude.

Les Strophes dans L`oeuvre de Victor Hugo

정지영
서울대학교 인문학연구원|인문논총  14권 0호, 1985 pp. 119-142 ( 총 24 pages)
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실제적인 詩의 硏究대상은 作品에 나타나 있으며 그것은 특정한 시의 效果를 규정하는 개개의 내재적이고 형식적인 규칙성이라는 사실은 이미 재론을 필요로 하지 않는다. 한편 각 시의 형식은 문학양식의 변천에 따라 점차적으로 발생하였으며 그 사용의 빈도는 문학 양식에 따라, 그 양식에 대한 관념의 시대적 변화에 따라 또는 詩人의 美學的 의도에 따라 변천했다. 본고는 V. Hugo의 지에 대한 연구가 많이 행해져 왔음에도 불구하고, 막상 그의 시들이 제시하는 형태와 구조에 대한 연구는 아직 만족할만한 단계에 이르지 못했음에 주목하고 그의 시가 보여주는 몇 가지 형태적인 특징들에 대해 다루고 있다. 이러한 연구는 방대한 양에 달하는 그의 시에 대한 전반적이고, 보다 치밀한 형태적 연구의 일부분을 구성하게 되는 바, 본고는 주로 韻과 詩節의 배열과 교체, 앙장브망(enjambement), 韻律的 배열과 統辭論的 배열과의 불일치 등의 현장을 구체적인 예를 통해 고찰하고 있다. 여기에서 예로 들고 있는 시들의 연대기적 순서도 또한 주목을 요하는 바, 그것은 위고의 詩作生活의 각 시기에 따라 각 시의 형태에 대한 그의 선호도가 달리 나타나기 때문이다. 가령 그는 시절의 배열에 있어 그의 초기의 시에서는 古典白由詩(vers libres classiques)의 형식을 따르며, 이 때의 시에서는 詩節(strophe)의 구분은 별로 어려움을 제기하지 않는다. 반연에 중반기의 시집이라 할 수 있는 ?Odes et Ballades?에서부터는 고전 자유시의 형식은 사라지고 自由詩(vers libres)의 형식이 주종을 이루며 상이한 詩節의 배열은 연속되는 詩의 內的인 단락의 구분의 문제를 제기한다.?Orientales?에서부터는 전기의 시들에서 보다는 짧은 싯귀를 사용하는 경향을 나타내며 平韻(rimes Plates)에 대한 그의 강한 선호를 볼 수 있으며, 아울러 12音句(alexandrin)의 잦은 출현이 특징적이다. Hugo에 있어서 지적할 수 있는 다른 특징의 하나는 그가, 싯귀의 차원을 넘어, 시절의 차원에서 교체와 앙장브망의 기법을 사용하여 韻律的인 배열과 統辭論的인 배열과의 불일치에 의한 독특한 효과를 나타내고 있다는 점이다. 보통은 6行의 等詩句詩節(strophe isometrique)와 非等詩句詩節(strophe heterometrique)이 교체되어 나타나는 데 때로는 길이가 다른 詩節들의 교체가 나타나기도 하며, 이 때 抱擁韻의 4行詩節이 교체되는 시절 사이에 삽입되기도 한다. 통사론적으로 밀접히 연결되어 있는 문장의 일부가 다음 싯귀의 冒頭에 위치하여 統辭論的 休止와 韻律的 休止가 현저하게 불일치를 드러내고 그로 인해 운문에 독특한 하나의 예술적 표현수단을 이루는 앙장브망은 주로 그의 4行詩節과 6行詩節에서 많이 나타나며,古詩에서는 거의 볼 수 없었던 l0行詩節에서의 앙장브망은 Hugo에게 특이한 현상이다.詩節 과 詩節 사이에서의 앙장브망은 그의 후기의 시에 많이 타난다. 불어 싯귀는 순수하게 음절수에 의해서만 특징지어지는 것이 아니고 싯귀 내에서의 强勢音節(accent tonique)의 특징적 배분 역시 싯귀의 구조화에 참여하고 있다. 이렇게 强勢音節의 배분에 의해 분할된 하나하나의 구정요소가 불어운문상의 律格(metre)이며 이 律格의 경계는 대체적으로 통사론적인 구분과 일치하나 Hugo는 그러한 律格法則을 규칙적으로 파괴하여 새로운 미적 효과를 추구하고 있다. 이상과 같이 몇 가지의 고찰은 Hugo 시에 나타나는 극히 제한된 미적 표현의 특징들을 대상으로 하였으며 몇 가지의 다른 특징, 특히 韻의 문제를 포함한 homophonie, homotonie 현상은 매우 흥미로운 연구의 여지를 남기고 있다.

헤르만 헤세와 독일 낭만주의

김석도 ( Suck Do Kim )
서울대학교 인문학연구원|인문논총  14권 0호, 1985 pp. 145-162 ( 총 18 pages)
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In dem vorlicgenden Aufsatz wird untersucht. wie Hermann Hesses Dichtung von der deutschen Romantik beeinfluBt ist. Im ersten Teil wird ein Uberblick uber die kulturelle und religiose Umgebung gegben. in der Hesse gewachsen ist und die in engen Beziehungen zu der deutschen Romantik steht, und dann wird erlautert. wie diese Umgebung auf seine BewuBtseinswelt in der Kindheit gewirkt hat und wie er in Zusammenhang damit durch sein umfangreiches Lesen in der Jugendzeit die deutsche Romantik beruhrt und sic in seine dichterische Welt angenommen hat. Im zweiten Teil werden die wichtigen Eigenschaften seiner Werke angegeben und in Vergleich mi den Eigenheiten der Romantik analysiert. In seinen ersten Lvriken und Prosa sind schon cinige beachtenswerten Merkmale erschienen: die vorzugliche lyrische Musikalitat. ticfes Interesse fur das UnbewuBte end die asthetische Weltanschauung. I)arin finden sich viele romantische Elemente. Hier wird hauptsa chlich cingehend erortert. in wclcher Verbindung sic mit der Romantik stehen. AnschlieBend wird eine Analyse und eine Erklarung der in seinen sputeren Erzahlungen und Romanen erschienenen Hauptsachen gegeben: seincs Naturgefuhls. seiner Religiositat und seiner Verehrung des Frauengeschlechts in "Hermann Lauscher" und "Peter Camenzind". seiner Sehnsucht nach dem Mutterlichen, nach dem "Ewigen in "Demian", seiner inbrunstigen Lobpreisung des Todes in "Klein und Wagner" und " Klingsors letzter Sommer", seiner ablehnenden Haltung gegen den technischen Fortschritt und seiner Vertiefung in musikalische Welt im "Steppenwolf", der Freundschaftsfrage zwischen Mannergeschlechten und der Spannung zwischen beiden Polen in "NarziB und Goldmund". seines unaufhorlichen Suchens nach der seelischen Harmonie und seiner unbedingten Verehrung der Seele in der "Morgenlandfahrt" usw. Naturlich werden hier nicht nur sein Standpunkt als Erziihler, sondern auch die typische Struktur seines Romans und seine eigentumliche Erzahltechnik zum Gegenstand der Analyse gemacht. Und ferner wird ergrundet, worauf sich seine Weltanschauung grundet und wie sich die romantische Weltanschauung darin spiegelt. Durch diese Arbeit erlautert der Aufsatz, ob die Ansicht von Hugo Ball rect oder unrecht ist, der in seinem Buch gesagt hat; Hermann Hesse ist der Letzte Ritter aus dem glanzvollen Zuge der Romantik. SchlieBlich wird erwahnt. worauf seine Dichtung mit vielen romantischen Eigenheiten in der heutigen Zeit zielt und welchen Probematiken sic in der hochzivilisicrten Zeit bevorsteht.
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Ziel der folgenden Untersuchung ist, das Menschenbild im Werk Thomas Manns zu analysieren. Tm ersten Kapitel ist festgestellt worden, wie die Welt und Kunstanschauung Th. Manns ist. Da Th. Mann ein Schriftsteller ist, der sich allein fur sich selbst interessiert und am meistens sich selbst geliebt hat. Infolgedessen ist sein Dichten das eigene Ich darzustellen, seine Entwicklung nachzufolgen und zu rechtfertigen. Wahrend seiner Lebenszeiten war er beliebt und gekront mit vielen groBartigen Preisen. Jedoch zeigt die Rezeptionsstimme die Kehrseite, nachdem seine Tagebucner und Notizen ans Tageslicht gekommen sind, die ,mit seiner eigenen handschriftlichen Weisung versehen waren, daB sie erst zwanzig Jahre nach seinem Tod, als keinesfalls vor dem 13. August 1975 geoffnet werden durfen." Man erfahrt nun: seine homosexuelle Leidenschaft fur Klaus Heuser gegen Ende der zwanziger Jahre, seine Beziehung zur Teufelserfahrung wegen egozentrisches Hochmuts und Ehrgeists und seine Gleichstellung sich selbst mit Goethe als Vertreter und Reprasentant des deutschen burgerlichen Zeitalters. Er hat gedacht, allein die Kunst konne die Menschen von der Trubsal und Sorge auslosen. Daher ist den Kunstlern alles erlaubt, sogar zu empfangen das "Segen der Tiefe, die unten liegt". Es gabe "kein Instanz, vor der das Leben sich schamen konnte". "Moralische Halickeiten konnen doch unter Umstanden astheisch schon sein." Fur Th. Mann ist ganz irrtumlich, Gott und Teufel als entgegengesetzte Prinzipien aufzufassen. Das Teufliche sei nur eine Seite, die Kehrseite des Gottlichen. Daher sei Religion fur ihn "die Ehrfurcht vor dem Geheimnis, das der Menschen ist". Im zweiten Kapitel ist die allgemeinen Merkmale der Mannschen Figuren untersucht worden. Im ganzen und groBen treten die zwei Menschentypen in seinen Werken auf. Auf einer Seite stehen die lebendigen legenstuchtigen fleiBigen Burger, die der Vertreter des Lebens sind. Sie haben alle blaue Augen und blonde Haare und stammen aus Norden. Obwohl sie auf alien Gebieten der Geschaften und der Wissenschaften klug und geistvoll sind, sind sie in Werken Th. Manns ?geistios", ?dumm" und ?unbewuBter Typus" bezeichnet, die ?auf einer auBerst niedrigen Entwicklungsstufe befindlich sind", well sie nur unkunstlerisch sind. Eigenartig ist ?Geist" fur Th. Mann allein der Geist der Kunst. Auf der anderen Seite kommen die Kunstler oder kunstlerisch begabten Menschen entgegen. Sie sind der Typus, der mit schwarzen Augen und braunen Haaren aus dem Suden stammt. Sie sind fast alle entweder mit der Musik Wagners oder der Musik Chopings beschaftigt. Hierin kommt wiederum die Merkwurdigkeit, weil fur Th. Mann die Musik nicht alle Art Musik gemeint ist, sondern allein die von Wagner oder von Chopin. Die Kunstlertypen teilen sich wiederum in zwei Typen Dem einer Art Kunstlertypus gehort solcher Kunstler, der mit FleiB und Tugend das normales Leben fuhrt, dennoch am Ende zum Tode fallt, weil er sich durch die sinnliche und gefulschwelgerische Wagnermusik schlankenlos hingibt, wenn er dem Eros begegnet. Den anderen Typus bezeichnet Th. Mann sogenanntes Genie oder Vertreter seines Zeitalters. Hierfur rechnet er sich selbst, Goethe und Joseth in seinen Joseh-Romanen. Sie seien "gesegnet mit Segen oben vom Himmel herab und mit Segen von der Tiefe, die unten liegt." Sie genieBen die Anerkennung seiner kunstlerischer Leistung von der Welt und empfangen "ein biBchen Anheizung, Beschwingung und Beschwipsung vom Teufelsfeuer." Sie repasentieren mit hoher Miene vor den Leuten, aber die ihm am nachsten Stehenden leiden an seine Kalte, Murrischkeit und die elbische All-Ironie. Fur die Kunstlergestalt ist die Mutter Manns das Vorbild und fur den normalen Burger ist der Vater Manns, der vom Norden stammt, sein Vorbild. Im dritten Teil wurden nach diesen Grundsatzen seine Hauptwerke untersucht.

Thomas Mann의 작품(作品)을 통(通)해 본 Schopenhauer의 영향(影響)

최순봉 ( Sun Bong Tschoe )
서울대학교 인문학연구원|인문논총  14권 0호, 1985 pp. 189-208 ( 총 20 pages)
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Diese Abhandlung will versuchen, erstens Thomas Manns Schopenhauer-Rezeption zu untersuchen, zweitens Schopenhauers Gedanken und seine Spuren in den Werken Thomas Manns herauszufinden. Thomas Manns Schopenhauer-Rezeption war keine einmalige Entdeckung, sondern hat sich in mehreren Schuben ereignet und auf Jahre verteilt. Seine tiefe Vertrautheit mit den Schriften Schopenhauers, sein standiger Umgang mit ibm und seine Zitierfreudigkeit verraten den Wunsch nach Beglaubigung eigener Gedanken und Meinungen. Die klraren Spuren des Schopenhauer-Einflusses in den Werken Thomas Manns sind die wortlichen Zitate. Sie finden sich in den verschiedenen Werken sowie in den Buddenbrooks, im Zauberberg und in den Joseph-Romanen. Im Fruhwerk Thomas Manns wird das literarische Zitat vom Leser stets erkannt, namlich auf der Erkennbarkeit basiert die literarische Wirkung. Im Spatwerk dagegen wird das Zitierverfahren immer kryptischer. In gewissen Jahren, wie Thomas Mann sagt, kommt der Geschmack an allem bloB Individuellen und Besonderen, dem Einzelfall, dem Burgerlichen allmahlich abhanden. In den Vorgrund des Interesses tritt dafur das Typische, Immer-Menschliche, Immer-Wiederkehrende, Zeitlose, kurz: das Mythische. Denn das Typische ist das Mythische, insofern es Ur-Norm des Lebens ist. Im Leben der Menschheit stellt das Mythische zwar eine fruhe und primitive Form dar, aber im Leben des einzelnen einc spate und reife. Der Mythos-Begriff Thomas Manns beruht auf die Lehre der Metempsychose. Schopenhauers Lehre, daB der Tod keine Macht habe uber unser Leben, welches unzertstorbar sei, grundet sich auf den Glauben an das Nunc stans, das cwige Einssein im Hcrzen der wandeinden Zeit. Im Zauberberg wurde mit Hilfe der Zeitform des Nunc stans als der Reprasentation der Idee der ewigen Wiederkehr das mythische Zeiterleben dargestellt. Im Joseph-Roman ist das Nunc stans verbunden mit der leitmotivischen Formel des Einst, das in seinem Doppelsinn von Vergangenheit und Zukunft zugicich clas zeitlos Gegewartige, die Ladung potentieller Gegenwart in sich schlieBt. Mythos dient bei Thomas Mann zur Veranschaulichung psychologiseher Problematik oder philosophischer Schemata. Mythos sichert die Form. Mythos ist vieldeutig. In seiner Vieldeutigkeit entspricht cr der BewuBtseinslage des rnodernen Mcnschen und kann Symbol fur die Zweideutigkeit werden. Alie Gestalten des Joseph-Romans vergegenwartigen mythische Muster. Vergegenwartigung des Mythos bedeutet cin Genaumachen. Sic bedeutet erstens die Psychologisierung der im Mythos musterhaft-typisch auftretenden Gestalten. Und zweitens bedeutet sic die Realisation der Umwclt mit Hilfe unzahliger exakter Einzelheiten. Dabei hat alle Psychologisierung, alle Realisation nur Spielcharakter, und die erzwungene Vergegenwartigung kann nur ironisch und humoristisch gemeint sein. Thomas Mann versuchte im vierten Band des Joseph-Romans einc "Sprache uber den Sprachen" zu schaffen. Diese Ubersprache schopft aus vielerlei Quellen, verbindet Modernes und Altes; sie uberspielt die Grenzen der Einzelsprachen und versucht im Ubernationalen zu schweben. Hinter den Spatwerken Thomas Manns steckt ein humanistisches Programm. "Humanisierung des Mythos" bedeutet Aufk1arung des Menschen zur Uberbindung der individuellen und nationalen Begrenztheit.

현대 독일어 시제의 통사,의미론적 연구

정동규 ( Dong Gyu Jung )
서울대학교 인문학연구원|인문논총  14권 0호, 1985 pp. 211-232 ( 총 22 pages)
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Ziel und Richtung 2. Begriffsbestimmungen fur die formale Ternpusbeschreibung -fundamentale Tempusbegriffe -Tempusoperator -temporale Adverbien 3. Probleme der syntaktischen Einfuhrung von dem Tempus und den temporalen Adverbien 4. Versuch uber die formale Tempusbeschreibung des heutigen Deutsch-Ausschmtts Das Ziel dieser Arbeit liegt darin, das deutsche Tempussystem kritisch dazustellen und die Tempusbedeutung des Deutsch-Ausschnitts mit Hilfe der formalen Grammatiktheorie adaquat zu beschreiben. Dieser "Deutsch-Ausschnitt" halt sich an das English-Fragment von PTQ(The Proper Treatment of Quantification in Ordinary English, R. Montague, 1973), was besonders dessen temporal interessanten Teil betrifft. Urn dieses Ziel zu erreichen, habe ich den Versuch unternommen, die syntaktischen Ableitungsmethoden des Tempus und der temporalen Adverbien zu erklaren und der syntaktischen Struktur entsprechende semantische Operatoren, Ubersetzungsregeln, zu entwikkeln. Soweit Auxiliarkomplex (AUX) Angaben uber Modus, Numerus und Tempus des Verbs enthalt, konnen die unterschiedlichen Auffassungen im folgenden zusammengefaBt werden: In den obigen Strukturen wird AUX mit einem bestimmten Merkmal markiert oder morphologisch realisiert. Aber in der vorliegenden Arbeit sind diese Aiffassungen als nicht tragbar angenommen. Der Grund dafur beruht auf dem Charakter von Montague Grammar, danach der Isomorphismus verfolgt wird. So wird die folgende Aufnahme von Pullum/ Wilson (1977) als adaquatere behandelt: C) entspricht den in dieser Arbeit begrundeten Begriffsdefinitionen-Tempus und temporale Adverbien als Satzoperatoren. Damit sind ihre semantische Funktion gegenuber dem Satzargument richtig erklart. Und eine andere Vorgehensweise fur syntaktische Tempusbehandlung, wie sie z.B. in PTQ (S. 17) wahlt, besteht darin, Person, Numerus und eben auch Tempus zusammen mit dem Subjekt einzufuhren. Diese Verhaltensweise gerat aber in Schwierigkeiten mit Satzen, die koordinierte VPs mit verschiedenen Tempora enthalten. D) Ede hat das Problem gelost und wird morgen daruber berichten. Dieses Problem kann doch mit "Quantifying in" gelost werden. Auf Grund der syntaktischen Bearbeitung werden Tempusoperatoren mit quasi-Reichenbachschen Indizes definiert. E) [[PRAT Ø]]i,j=1, g.d.w [[Ø]]i,j=1 und ij [[ZU(t, Ø)]]i,j=1, g.d.w. [[Ø]]i,j=1 wobei i`=[[t]]i,j [[t]]i,j=1 (d.h., t ist Betrachtzeit) Dabei sind die Tempusoperatoren zum Unterschied von den Priorischen Operatoren definiert. Das ist von groBer Bedeutung fur die formale Beschreibung der Tempusbedeutung. Z.B. beschreiben wir den folgenden Satz mit Hilfe der Priorischen Operatoren; P fur Prateritum, G fur gestern.
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