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Seoul National University the Journal of Humanites


  • - 주제 : 인문과학분야 > 기타(인문과학)
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1598-3021
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 22권 0호 (1989)

격변기의 가치관의 혼란과 T. S. Eliot의 신비주의

이정호 ( Chong Ho Lee )
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T. S. Eliot, a major Twentieth-Century English poet, has witnessed and lived through the cataclysmic changes represented and caused by the two World Wars. These turbulent times have caused him to see through the futility of human existence in the spiritual Waste Land of his own making and search for meaning in life. His tendency to search for meaning takes on the quality of mysticism. In this paper I try to show that Eliot`s mystical tendency is a major factor throughout his life and is found in many of his works. In the early stages of the development, his mystical tendency finds its way in his critical concepts such as objective correlative, immediate experience, and the impersonality of poetry. What he wants to do in these concepts is to spatialize, visualize, and fix time through concrete imageries. His concept of tradition, however, is an improvement over these critical concepts in that tradition presupposes synchronic existence of the past in the present. His later ideas such as still point and pattern, however, are contingent upon the idea of the Incarnation of Christ in time, and in this respect they are qualitatively different from his earlier critical concepts. In his later stage, Eliot sees the importance of history as a meeting of time with the timeless in pattern and still point. This is possible only through the mediation of the Incarnated Christ. These ideas are very clearly shown in Murder in the Cathedral and Four Quartets. Even though Eliot`s Christian mystical element is prominent in his later period (especially after his conversion to Anglican Church in 1927), we should not overlook the importance of the Oriental influences in his mystical tendency. For instance, the absence of ego (self) found in his impersonal theory of poetry in the early stage of his life is still found in his later poem Four Quartets. This means that the Buddhistic and Hinduistic elements have stayed with him throughout his life. We should also remember that mysticism to Eliot is not rejecting this world and seeking after refuge in the other world. His mysticism is firmly based on "here" and "now", and this "here" and "now" is the backbone of his "always". The fact that he uses concrete images throughout his poetry bears this out.

미셸 푸코의 문학비평 연구 -블랑쇼의 푸꼬 이해에 대하여-

김광남 ( Kwang Nam Kim )
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Au point du vue litteraire, Foucault, un des maitres a penser dans la vie culturelle francaise depuis les annees soixante, estime comme ses maitres, Bataille et Blanchot qui ont, tous les deux, une tendance a s`opposer contre l`ideologie officielle dirigeante et a transgresser la pensee officielle, meme s`il y a une difference ideologique entre eux. Cette etude a pour but de faire connaitre les rapports litteraires entre Blanchot et Foucault en nous appuyant sur les textes blanchotiens. Blanchot a ecrit un tout petit livre et une langue commentaire sur Foucault: L`Entretien infini ou il commente L`Histoire de la folie et M. Foucault tel que je l`imagine ou il examine globalement la pensee foucaldienne (malheureusement Bataille n`a rien ecrit sur Foucault, tandis que ce dernier redige L`Oeuvre complete de Bataille). Blanchot y traite, entre autres, deux themes: la folie et la sexualite. Blanchot consent, en suivant Foucault, qu`il y avait une rupture, une coupure epistemo-logique, dans l`histoire occidentale, entre la renaissance et le classicisme et que cette rupture etait peu souhaitable. Le classicisme n`exclut non seulment la folie mais aussi des deraisans (taboos sexuels et religieux, des passions demesurees, etc.) auxquelles elle se rapporte en en constituant une partie. D`ou provient le role essentiel de la litterature ou de l`art qui consiste a offrir le lieu des experiences secretes et des expressions de cet exclu. Et il rencontre, dans L`Histoire de la folie, une question fondamentale concernant l`art moderne: pourquoi s`egare-t-il?; pourquoi se repete-t-il infiniment?; pourquoi tend-il a disparaitre? Leur reponse: c`est que la place de l`artiste, c`est la ou se situe une experience etrangere, dite deraison; la ou se croisent l`errance et la creation. La folie, c`est I`absence de l`oeuvre ou le desoeuvrement, et pourtant l`artiste est fait pour l`oeuvre. La volonte de savoir (Histoire de la sexualite, tame 1), c`est un livre qui est dans le droit fil de Surveiller et punir. Foucault y analyse le pouvoir sous les dispositifs de la sexualite qui prend la preponderance sur le sexe lors du passage d``une societe caracterisee par la symbolique du sang il une autre par le savoir, le norme et le discipline. Sade est le temoin symbolique de ce passage. A la difference de Foucault, Blanchot le traite comme un transgresseur de la morale officielle. Foucault s`occupe a mettre au jour, plutot que la transgression en general, les fonds historico-culturels de la transgression, une experience specifiquement moderne. Blanchot insiste sur la transgression en general. Quant a l`analyse du pouvoir dans la societe disciplinaire (ecole, armee, hopital, prison...) que Foucault appellera le biopouvoir ou la biopolitique, a la difference des autres qui ont fort critique Foucault d`avoir ferme l`oeil sur le Pouvoir politique, il prend la tentative foucaldienne comme une lutte solitaire pour acquerir la souverainete du sujet.

초현실주의 문학의 재평가 (1)

이환 ( Whan Lee )
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Le surrealisme qui se veut l`antithese radicale de la litterature du passe a pourtant sa racine dans le passe lointain et il est necessaire, avant de l`aborder et pour miex le situer, de jeter un coup d`oeil retrospectif sur son evolution, disons, sa prehistoire. Les surrealistes eux-memes en etaient comcients et s`appliquerent a decouvrir les traces des inf1uences qu`ils ont subies, projetant ainsi de nouvelles lueurs sur des poetes consacres et ramenant aussi au plein jour des poetes oublies. Tristan Tzara, en remontant dans le temps, nous fait admirer les 《fatrasies》 du Moyen age ou se melent l`incoherence et la debauche d`images insolites. Il prete attention egalement au roman noir du 18˚ siecle qui oppose aux constructions logiques et savantes des rationalistes son amour des fantomes, des sorcelleries, des folies et des passions. Dans le romantisme du 19˚ siecle les surrealistes trouvent un echo plus intime: il ne s`agit pas que du gout de l`etrange et du bizarre, mais voici la reverie, la melancolie, la nostalgie des 《paradis perdus》 qui font irruption dans la litterature. Nerval sera leur poete favori, qui qualifiait ses etats de reveries de 《supernaturalistes》 et qui transposa la poesie dans la vie quotidienne. Avec Beaudelaire et ses successeurs sera ouvert le nouvel horizon et les surrealistes trouvent chez eux l`issue tragiquement indiquee. Parmi les poetes symbolistes, c`est Rimbaud qui les attire le plus, lui qui a dessine pour eux la courbe meme de l`art, en a figure le destin futur, soit, la creation artistique se transformant en une revolution authentique de l`homme et de la vie. Mais c`est Jarry et Lautreamont qui seront l`objet d`une admiration inconditionnelle pour les surrealistes, Jarry qui marque (I`irruption dans la vie de la valeur supreme de "ceux qui savent": l`humour> et Lautreamont, la veritable decouverte des surrealistes, pour qui un doute a l`egard de l`activite dadaiste purement destructive. Eluard poursuivra, dans sa petite revue Proverbe, ses recherches sur le langage. Breton, de son cote, agit plus energiquement et plus methodiquement dans un autre sens que dada: il organise, par exemple, contre l`avis de Tzara, le proces Maurice Barres, concu, non comme une innocente farce a la maniere du spectacle dada, mais comme une critique moins anarchique et plus efficace. Proces de Barres etait en quelque sorte proces de dada qui s`ebauche. En 1922 Breton entreprend, eprouvant le besoin de mettre fin a l`agitation d`apres l`armistice, la convocation d`un

하인리히 폰 클라이스트의 노벨레 「미하엘 콜하스」의 극적(劇的) 구조(構造)

신태호 ( Tae Ho Shin )
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In der vorliegenden Arbeit habe ich die beiden dramatischen Strukturen der Novelle Heinrichs von Kleist, "Michael Kohlhaas", untersucht: die eine Struktur ist die gegensatzliche; die andere diejenige funfstufige, wie sie in einem Funf-Akt-Drama im klassischen Sinne zu beobachten ist. Bei der ersteren gegensatzlichen Struktur sind die Gegenparteien, die im Gegensatz zu Michael Kohlhaas stehen, die Familie Tronka, die von Martin Luther vertretene Kirche und das Kurfurstentum Sachsen, das in der Novelle von dem Kurfursten von Sachsen vertreten ist. Das Kampfziel von Kohlhaas ist die Verwirklichung des Rechts. Einer der bestimmenden Faktoren des Konfliktes besteht allerdings auch in jenem Charakter von Kohlhaas selbst, auf den auch die Bezeichnung der Hauptfigur zu Beginn der Novelle, "einer der rechtschaffensten zugleich und entsetzlichsten seiner Zeit", anspielt. Solchen Gegensatz und Konflikt sucht Kohlhaas durch das Amulett der Zigeuner, durch ein romantisches Motiv, zu uberwinden. Andererseits ist die Novelle, "Michael Kohlhaas", in jene funf Stufen wie in einem klassischen Drama einzuteilen: die Einleitung, die Steigerung, der Hohepunkt, der Umkehr und die Katastrophe. Beachtenswert ist hierbei die Tatsache, daß die Hauptfigur Michael Kohlhaas kein ruhmenswerter aristokratischer Held im aristotelesschen Sinne ist, sondern ein Burger als Mensch, der ansehenswert als socher ist. Trotz all dieser dramatischen Struktur ist und bleibt "Michael Kohlhaas" aber eine Novelle, also ein Erzahlwerk. Dies bestatigt einmal das haufige Auftreten des "Rappen" als ein Leitmotiv und Dingsymbol der Novelle. Zum andern bezeugt es auch die Tatsache, daß der Zwischenfall, der den eigentlichen Konflikt der Handlung hervorruft, nur in einem Zufall bestanden hat. In dieser Hinsicht kann man wohl von einer neuen Kleistschen Kunstform sprechen, zu welcher Einheit Heinrich von Kleist das klassische Drama und die romantische Prosa zu verschmelzen versucht hat.

문학비평의 이론에 관한 비판적 고찰

허창운 ( Tschang Un Hur )
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Diese Abhandlung versucht einen kritischen Uberblick uber die Problematik der Theorie der Literaturkritik im Hinblick auf ihre Beziehung zur Literaturwissenschaft zu geben, indem sie sich mit dem zentralen Problem der literarischen Wertung sowohl geschichtlich als auch soziologisch auseinandersetzt. Sie beschaftigt sich daher zuerst mit der Entwicklungsgeschichte der Literaturkritik im Sinne der kritischen Praxis der literarischen Wertung, und dann bemuht sich um eine sozialgeschichtliche Rechtfertigung der praktischen Rezeption der

우나무노(Miguel de Unamuno)의 철학(哲學)과 생(生)의 비극적(悲劇的) 감정(感情)

김현창 ( Hyun Chang Kim )
서울대학교 인문학연구원|인문논총  22권 0호, 1989 pp. 115-133 ( 총 19 pages)
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Unamuno is at once a great author and a philosopher Spain produced at the beginning of the 20th century. Unamuno has a very original personality, knowing how to harmonize literature and philosophy. He is also a paradoxical and anti-rational writer, and the theme he treats repeatedly in his writings coincides with the essential philosophical subject. In this sense we can say he is a philosophical author. His works are, however, remarkable literary ones by their own quality. They are nevertheless no simple literarily decoration to the philosphical thinking. Unamuno is much too artistically and literary well-grounded to walk into that trap. When Unamuno writes, he tries to show us something more; for example he is haunted by the problem of human conscience after death. At the same time, his meditation centes on the man of flesh and bones, not on the abstract humanity. Reason is an enemy of life for Unamuno. For this he refuses to express his philosophy through reason. Arriving at the conclusion that reason can`t solve the problems of life and death, Unamuno chooses novel and drama, in other words, literature, as a means to express his philosophy. Inconvenience, life`s difficulties are the causes of anguish, and anguish appears when one can`t adapt oneself to the conditions of life. However it is through anguish we can arrive at truth and immortality. The tragical sentiment of life of Unamuno manifests itself when the author comes to realize that life and death depend on the Creator and not on himself. This doctrine has been made clear in "Niebla". This novel represents very well the philosophy of Unamuno`s tragical sentiment of life. According to Unamuno, religion presupposes the existence of man, not of God. The human desire to have the immortality of the soul makes man create religion. Unamuno refuses pure and unconditional faith. Eternal ignorance is not acceptable for Unamuno. You have to fight until death to conquer the mystery of life. This problem of faith is well expressed in "San Manuel bueno, martir." Unamuno has meditated much on death. His meditation is especially concentrated on the immortality of the soul. For Unamuno two means exist to conquer death: the first is immortality and the second resurrection. As far as his existentialism is concerned, he has been deeply influenced by Kierkegaard and Spinoza. Unamuno has realized his literature through philosophy and his philosophy through literature. Completing this monumental work he has shown us the new horizon literature and philosophy can have.
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