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Seoul National University the Journal of Humanites


  • - 주제 : 인문과학분야 > 기타(인문과학)
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1598-3021
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 46권 0호 (2002)

독일 민네장과 발터 폰 데어 포겔바이데

허창운 ( Chang Un Hur )
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Diese Studie ist ein Versuch - auf seine Kernzone fokussiert - die wesentlichen Merkmale des deutschen Minnesangs zu registrieren und dabei Walthers spezifischen Beitrag und schopferische Leistung herauszuarbeiten. Als Trager des Minnesangs figurieren im deutschen Sprachraum durchaus auch adelige 1-lerren, bestimmend aber sind uberwiegend solche 1-lofangehorigen, die in privilegierten Positionen adelsmaΒig leben, beispielsweise der Reichsministeriale. In ihrem Lied bewahren diese Minnesanger durchgehend den Part des hofisch Liebenden. Sie tragen die somit fiktive Rolle des Werbenden, "dessen Lebensinhalt Minnedienst an einer hofischen Dame" bzw. Herrin ist, in der Ich-Form vor (G.Hahn: WvdV, S. 16). Damit verkrustet der Minnesang im Laufe seiner kurzen Entwicklung zu einer zwar reprasentativen, aber stilistisch manierierten Kunstubung der Hofgesellschaft. Walther von der Vogelweide ist nun gerade die Figur, die in diesem Milieu hofischer Lethargie dem hohen Minnesang die wiederbelebenden Krafte injiziert und eine neue und erfrischende Vitalitat vermittelt. Ergebnis auch des "Sonderfalles" Walther, der die Qualitaten des Minnesangers und zugleich Sangspruchdichters vereint. Indem "er in seine Minnelieder Gesellschaftskritik, in seine Sangspruchdichtung unerreicht innovativ und schopferisch. Gegenseitigkeit einfuhrt, so macht er Offentlich kund, dass die Idealisierung der frouwe eben "nur Spietregel, reine Setzung" ist(Ibd., S. 77), und zwar ausschlieΒlich in der Darstellungswelt des Sangers: Idealisierung als Leistung des Sangers - ohne diesen inexistent und damit ohne weitere Wirkung und Motivation. Und folgerichtig sieht Walther die Notwendigkeit, Minne und Minnesang auf eine neue Ebene des Bewul3tseins und der Verstandigung der Rollentrager zu heben. Und wenn er noch dazu der Bezeichnung wip, die die weibliche Geschlechtlichkeit betont, den Vorrang vor dem standisch akzentuierten Terminus frouwe gibt, deutet er auch auf dieser Ebene an, dass in der Minne nun auch Verwirklichung und nicht nur Anspruch zahlen. Noch provokanter vertritt er die neue Akzentuierung, seinen (fast revolutionaren) Sichtwechsel, auf der Darstellungsebene seiner Madchenlieder. Lieder, an eine Partnerin gerichtet, die keine gesellschaftlichen Privilegien, jedoch die Voraussetzung zu einer begluckenden Gegenseitigkeit aufzuweisen hat. Damit ist Walther nicht nur Emeuerer sondern insbesondere Uberwinder des hohen Minnesangs - berechtigterweise an vorderster Stelle in der Geschichte dieser Gattung.

불어 어휘의 어원적 구조 분석 -그리스어 어원의 접두사 파생어를 중심으로-

장재성 ( Chae Seong Chang )
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Soit les trois mots exode, periode, methode il est tres difficile de reveler entre eux un rapport semantique et morphologique quelconque sans un dictionnaire etymologique. Le lien qui unit ces formes est diachronique. En remontant au grec a travers le latin, nous pouvons verifier que ces trois mots emanent du meme concept "o-bocchemin". Soit encore la serie logique, analogique, analogie, epilogue, prologue, dialogue, catalogue etc: le lien semantique et morphologique qui unit le mot de base a ses derives est relativement clair. L`analyse de ces mots d`origine grecque nous mene au systeme de la derivation prefixale du grec, qui a la puissance de creer des mots abstraits d`une maniere explosive. Et elle nous mene aussi au monde mental et culturel des Grecs, qui ont beaucoup influence les Europeens et les inspire jusqu`a maintenant. H. Walter a dit "Pour tous les Europeens, la Grece est le lieu ou tout a commence." Cette etude fait partie di projet pour eclaicir le systeme de la derivation et de la composition des mots framcais d`origine grecque et pour verifier l`etendue de l`influence intellectuelle de la langue grecque.

네르발의 『환상시편』 연구 -신화비평적 읽기-

이건우 ( Gon Ou Lee )
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Le recueil de 12 sonnets intitule les Chimeres est-il une entite a part entiere ou une composante des Filles du feu? S`il s`agit d`un univers autonome, quel horizon ouvre-t-il dans l`imaginaire de Nerval? Quels rapports entretiennent les sonnets entre eux? Y avait-il un prinicipe dans la composition du recueil? Quel est le moteur imaginaire qui aurait determine l`agencememt de ces sonnets 《composes en etat de reve supennaturaliste》? Afin de repondre a ces questions, nous recourons a une lecture mythocritique. El Desdichado qui a 《deux fois vainqueur traverse l`Acheron》 prend la lyre d`Orphee. En s`adressant a Myrtho, il se dit epopte de l`Eleusis ou on celebre le dieu deux-fois-ne, et il devient un fils de la Grece grace a Muse. Consacre poete initie, il penetre la raison pour laquelle le volcan a explose. L`adepte du syncretisme qui identifie lacchus-lesus avec Horus fait savoir que ce demier est 《l`enfant bien-aime d`Hermes et d`Osiris》, dieux initiatiques par excellence. Anteros est soumis a une epreuve intiatique; Belus et Dagon Pont plonge trois fois dans les eaux du Cocyte pour le rendre invulnerable. Le revolte contre Jehovah resseme aux pieds de sa mere les dents du vieux dragon, trophee d`une autre epreuve initiatique de type heroique. Dans la grotte de Delfica aussi dort l`antique semence du dragon vaincu, qui la rend fatale aux hotes imprudents. Et Artemis represente le ballet des heureus ou toute distinction est abolie: le premier est le demier, la reine est le roi, la mort est la morte. Lorsque Jesus leve au ciel ses bras, le poete dit qu`iI fait 《comme font les poetes》. Et Nerval compare la victime sur le croix au 《bel Atys meurtri que Cybele ranime》. Enfin le demier des ChimAres intitule Vers dores emprunte le titre a Pythagore qui, disant 《Tout est sensible!》, a enseigne le mystere de la transmigration. Grace au grand Sage de la Grece, le poete finit par voir que "A la matiere meme un verbe est attache". Un lecteur attentif remarquerait que, chaque fois qu`une question se pose, sa reponse se trouve toujours dans le sonnet suivant. De la meme maniere s`expliquent des images ou des expressions jugees couramment obscures ou hermetiques, de telle sorte que la successivite parait le premier principe qui regit la composition du recueil. En meme temps, on s`apercoit que l`imagination orphique s`intervient dans la composition du recueil. Orphique n`est pas seulement le poete Nerval, mais aussi ses Chimeres. Le poete qui des son premier sonnet avait appele Orphee a developpe tout au long de ces sonnets les themes principaux du mythe d`Orphee et ceux de l`orphisme: poesie, amour, descente aux enfers, epreuves initiatiques, palingenesie, transmigration de l`ame, etc. A la fin du recueil il reussit a penetrer le mystere de la poesie.

"문학"과 낭만주의 -문화론자들의 "문학" 비판 다시 읽기-

유명숙 ( Myung Sook Ryu )
서울대학교 인문학연구원|인문논총  46권 0호, 2002 pp. 113-132 ( 총 20 pages)
5,500
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Terry Eagleton`s demystification of the concept of literature has become a rallying point for the proponents of cultural studies. On the strength of this demystification, they have criticized the English department which have uncritically accepted the idealist concept of literature. The proponents of cultural studies have also demonstrated quite convincingly that the idealist concept of literature is thoroughly ideological. What has been taken for granted in this eager demolition of the concept of literature is its Romantic origin. This paper argues that the concept of literature as defined by the proponents of cultural studies cannot be attributed to the Romantic period. The traces of Romantic poets are there, but their idealistic tendencies were amplified by the lenses of German Romanticism which became influential in Britain only after the 1830s. It further argues that the so-called Romantic concept of literature was a Victorian rather than a Romantic cultural construct; J. S. Mill, literature than the Romantic poets. In addition, there should be a distinction made between Romantic poets and the Romantic Artist: the former are particular individuals whereas the latter is a cultural construct which came hand in hand with the concept of autonomous and transcendental literature. In criticizing the concept of literature, the proponents of cultural studies have confined Romanticism to literature. This is not a wise move for cultural studies. Romanticism is a wide-ranging cultural phenomena which legitimates the search for pleasure, and, therefore, is closely related to the rise of consumer society. It will be much more rewarding for cultural studies to take interest in Romanticism in this larger context rather than to relegate it to the realm of "literature" as defined by themselves.

르네상스 영희곡과 "Euripides적" 주제

이종숙 ( Jong Sook Lee )
서울대학교 인문학연구원|인문논총  46권 0호, 2002 pp. 133-167 ( 총 35 pages)
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This study examines the reception and appropriation of Euripides in the English Renaissance, concentrating upon the domestic tragedies produced and published in the period between 1590 and 1610-namely, Arden of Faversham, A Woman Killed with Kindness, and The Yorkshire Tragedy. It challenges received critical orthodoxy about the afterlife of Euripides in Renaissance England and suggests that Euripidean influence on English Renaissance drama was not always mediated by Seneca, but was received in a more direct manner through Latin, Italian and French translations of Euripides published in the first half of the sixteenth century; that it is to be found not exclusively in Senecan court tragedies but also in domestic tragedies. This study suggests that Euripides provided the vocabulary and structure of argument for domestic tragedy as much as for Senecan court tragedy; that both sub-genres explore such characteristically Euripidean questions as those about traditional ideas of sex and gender, sex roles, and the relationship between family and state. Having emerged at the end of the sixteenth century, domestic tragedy articulates the paradigmatic change in the ideas and ideals of sex, marriage, family and state in post-Reformation England. With the emergence of the early modern state, the distinction between private and public became reconceptualized, and sex roles reformulated. The household came to be identified as private, and to be relegated to a position lesser than that of the state, which was identified as public. Women came to be enclosed within the household, excluded from the public sphere. The conceptual framework of sex roles and the relationship between family and state reformulated in post-Reformation England bears a startling similarity to that produced in the Athenian society Euripides questions in plays such as Alcestis and Medea. This similarity best explains why Renaissance England found Euripides so useful for discussions of its own problems and preoccupations. It explains why figures like Alcestis and Medea and Euripidean themes and concerns were mobilized and appropriated in the domestic tragedies of the period between 1590 and 1610 as idioms and structures of argument in discussing the conflicts and tensions in family and marriage in early modem England.

『엠마』에 나타난 제인 오스틴의 글쓰기 전략

이정호 ( Chong Ho Lee )
서울대학교 인문학연구원|인문논총  46권 0호, 2002 pp. 169-192 ( 총 24 pages)
5,900
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Jane Austen has been considered to be a very skillful novelist in spite of the fact that her novels are mainly concerned about one theme: courtship process. This seems to have been a great enigma to many critics. When we examine her writing strategy in Emma, we come to realize how complicated her writing strategy is. Even though she deals with a very simple theme of courtship in this novel, she pushes the reader always on the edge, forcing her to readjust her horizon of expectations. This is the secret of Austen`s writing. Emma starts out looking for a husband for Harriet, but she herself ends up getting married to Nightley. Emma at first publicly announces that she would never marry, but at the end of the novel she realizes that Nightley is just the man for herself, not Harriet. The reader, therefore, has to adjust her horizon of expectations to realize what has been going on in her mind. In Austen`s novels seemingly trivial hints all add up on which the reader bases her own decision. This is the reason why the reader of Auten`s novels always has to be alert to the most trivial-looking hints dropped along the way. She has to constantly adjust her horizon of expectations.

한국 문학의 어제와 오늘

장경렬 ( Gyung Ryul Jang )
서울대학교 인문학연구원|인문논총  46권 0호, 2002 pp. 193-202 ( 총 10 pages)
4,000
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한국은 적어도 2,000여 년의 문학 유산을 갖고 있다. 그러나 한글이 창제되기 이전까지 한국 문학은 중국어로 씌어지거나 또는 중국어의 문자를 음성 기호로 사용하여 한국어의 음가를 살려 기록하는 형태로 취해 왔다. 그러다 약 550여 년 전 월터 옹과 같은 언어학자가 이상적 음성 문자로 찬양한 바 있는 한글이 창제되었다. 한글의 창제는 한국 문학에 일대 전환점을 마련하여 주었는데, 비로소 한국인에게 문자 그대로 한국어에 의한 한국인을 위한 한국 문학의 전개가 가능케 되었다. 한글 창제 이후 가장 활발하게 꽃을 피웠던 운문 문학 형식은 "시조"라는 정형 시가일 것이다. 시조에서는 주로 시인의 날카로운 비판적 눈에 비친 바 대로의 현세적 인간사, 남녀의 사랑과 미움, 피곤하지만 살아 볼 만한 이 세상을 살아가면서 사람들이 느끼는 삶의 기쁨과 슬픔 등등이 주제로 다루어졌다. 이 같은 현실 세계에 대한 관심이 시조를 서양의 상징적인 시 세계와 대비되는 우의적(allegorical)인 시 세계로 발전케 했다고 볼 수 있다. 조선 시대 후기에 가면 형태적으로 다소 자유로운 시조 형식이 등장하게 되는데, 이를 우리는 사설 시조라고 한다. 대체적으로 사설 시조는 보다 더 철저하게 현세적 주제를 다루었다. 즉, 상류층의 타락, 주어진 사회의 부조리, 당대의 평민들에게 가해진 불의 등등의 주제가 다루어졌던 것이다. 현실 세계에 대한 사실적이면서도 비판적인 탐구는 오늘날 한국의 현대시에서도 주류를 이루고 있거니와, 시조 형태로 뿐만 아니라 자유시 형태로도 시인들은 그와 같은 작업을 활발하게 진행해 나가고 있다. 한국의 산문 문학 전통을 문제삼고자 할 때 무엇보다도 한글의 역할에 주 목하지 않을 수 없는데, 한글이 창제되기 전까지 한국의 문학은 한문으로 글을 쓰고 읽을 수 있는 능력을 갖춘 지식인들의 전유물이었다고 해도 과언이 아니다. 그러나 한글의 창제와 함께 이제 평민들도 배우기 쉽고 쓰기 쉬운 한글을 기록 문학 활동에 참여할 수 있게 되었다. 따라서 그들은 사회 현실 및 인간성에 대한 비판이나 풍자의 목소리를 담은 산문 문학의 전통을 일구어나갈 수 있게 되었다. 한편 사회적으로 차별을 받던 여성들도 한글을 통해 산문적 글 쓰기 활동에 적극적으로 참여하게 되었거니와, 그들이 남긴 문학 작품 가운데 뛰어난 가치를 지닌 것이 상당수 존재한다. 그렇다고 해서 지식인들이 전혀 한글로 문학 활동을 하지 않았다는 것은 아니다. 일종의 교화적 목적 때문이었을 수도 있었겠지만 지식인들도 한글로 된 문학 작품을 남긴 것도 사실이다. 그늘이 남긴 한글로 된 문학 작품 가운데에는 특히 사회 현실에 대한 비판의 내용을 담고 있는 뛰어난 작품들이 적지 않다. 산문 문학을 사회적 현실과 현실적 삶에 대한 이해 및 비판 도구로 동원하는 문학 전통은 오늘날에 이르기까지 계속되고 있는데, 크게 보아 우의적이거나 우회적인 경향을 띠는 작품군과 직설적이고도 정공법적인 경향을 띠는 작품군이 이 전통을 이어받고 있다. 근래 한국의 산문 문학과 관련하여 한 가지 더 주목할 점 이 있다면, 라틴 아메리카에 그 근원을 두고 있는 ``마술적 현실주의``를 연상케 하는 작품들이 요즈음 한국에서 눈에 띨 만큼 출간되고 있다는 사실이다. 마술적 현실주의란 원래 과학에 근거한 유럽의 합리주의적 현실주의에 대항하여 자신의 목소리를 만들고자 한 보르헤스, 마르께스, 푸엔떼스 등의 라틴 아메리카 작가들이 제시한 문학적 대안이라고 할 수 있다. 의식적으로든 또는 무의식적으로 는 몇몇 한국의 젊은 작가들이 이와 같은 마술적 사실주의를 연상시키는 글쓰기 전략을 동원하고 있거니와, 그들이 동원하는 전략은 일종의 충격 요법이라고 할 수 있을 것이다. 라틴 아메리카의 마술적 현실주의 작가들의 작품에서 확인되듯, 그늘의 작품을 읽어 나가다 보면 마치 숙달된 간호사에게 주사를 맞는 것처럼 너무도 자연스럽기에 충격이 전혀 충격으로 느껴지지 않는 다는 점에서 그러하다.
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