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Journal Korea Society of Visual Design Forum


  • - 주제 : 예체능분야 > 미술
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 2233-9205
  • - 간행물명 변경 사항 : 한국디자인 포름(~2005) → 한국디자인 포럼(~2005)
논문제목
수록 범위 : 22권 0호 (2009)

국내 쌀브랜드 특성화를 위한 패키지현황연구

박정희 ( Park Jeong-hei ) , 이완표 ( Lee Wan-pyo )
4,500
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이 논문의 목적은 대표적인 국내쌀 브랜드의 그래픽적 분석 및 설문조사를 통해 소비자들의 소비패턴을 분석하고 이것을 토대로 경쟁상품에 대한 경쟁력을 높일수 있도록 하는 것이다. 연구방법은 우선 국내 전국 쌀산업의 현황및 이론적 배경을 관련문헌과 자료를 통해 검토하였고 브랜드전략을 살펴보았다. 후반부에서는 국내쌀 브랜드 패키지의 그래픽적 요소를 분석하고 설문조사를 병행하여 실증적 연구가 될수 있도록 하였다. 연구의 순서는 다음과 같다. 1장 서론에서는 연구의 배경과 방법및 범위를 제시하였다. 2장에서는 국내 쌀산업과 브랜드현황에 대하여 살펴보았다. 3장은 대표브랜드의 쌀패키지 디자인분석을 하였다. 4장은 소비자설문조사를 하여 분석하였다. 경쟁력이 높은 쌀의 브랜드 가치란 가격뿐만 아니라 맛과 품질력 그리고 부수적으로 생산환경이나 취급 조건을 만족시키는 효과적이고도 편리한 패키지 디자인을 바탕으로 대외 경쟁력을 확보해야할 필요성이 있다. 수입쌀 개방으로 인한 저가의 공세에 대응하기 위해서는 소비자의 선택이 쌀의 맛을 우선시한 것이 가장 높은 수치가 나왔듯이 품질을 기본으로 하고 소비자들의 인식이 낮은 브랜드와 패키지 디자인을 통해 소비자들의 만족도와 상기율을 높이는 것이 상품 경쟁력에서 우위를 확보할 수 있는 방법이라 여겨진다.
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도시의 정체성과 대중의 문화교류를 위한 도시형 오픈 스페이스와 광장은 어메니티 환경으로서 삶의 질을 높이는 대표적인 공공 공간이다. 본 연구는 공간의 오픈 스페이스와 광장 디자인을 중심으로 도시형 공공 공간으로서의 형태와 기능을 고찰하였다. 연구 방법으로는 첫째, 고대도시들의 광장과 가로(街路) 등의 오픈 스페이스와 광장의 문화적 사회적 기능을 살펴보았다. 둘째, 실내·외 공간의 개방성과 연계성을 활용한 도시형 오픈 스페이스와 광장 디자인을 유럽과 미국의 경우를 중심으로 고찰하였다. 셋째, 역사적으로 동서양의 오픈 스페이스와 광장 공간에 대한 문헌고찰과 배치형태를 이동 통로와 결절점을 중심으로 분류하였다. 도시 환경에 적용된 공공 공간의 복합적 시설과 구성요소를 사례를 중심으로 고찰하였다. 21세기 도시형 오픈 스페이스와 광장 디자인은 공원과 녹지 형태를 포함하며 상업화, 복합공간화 되어가고 있다. 또한 도시민의 라이프스타일의 내재와 삶의 질을 향상시키는 사회적 기능을 담당하는 공공 공간으로 기능한다.
4,500
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오늘의 교육은 당연히 주어진 것들을 수용하는 교육이 아니라, 이 세상의 새로움에 대처하고 또 새로움을 창출할 수 있는 교육이 되어야 한다. 아동에게 어릴 때부터 생활습관 속에서 의도적으로 디자인 교육을 해야 비로소 어느 정도 성과를 거둘 수 있는 독창성, 유연성을 기를 수 있으며 이런 바탕을 통해 아동이 자라서 창의적이며 인지적인 사고를 지닐 수 있다. 이 연구에서 제시된 브레인스토밍법은 아동들이 언제나 적절하게 독창성과 유연성을 발휘하여 창의적인 사고를 하는 데에 큰 기여를 할 것이다. 아이디어 창출 곧 창의적 발상은 디자인 교육의 기본 단계일 뿐 아니라 창의적 프로세스의 첫 단계이기 때문이다. 아동의 창의성 증진에 있어서 디자인 교육은 뛰어난 예술가로 만들기 위해서가 아닌 창의력 증진을 위한 기초교육으로서 필요한 것이다. 디자인을 창의적인 고안이라고 본다면, 아동들에게 있어서 발상 교육은 더 많은 창의적 사고를 유도하게 하고 이러한 교육을 받은 학생들은 창의적인 인적 자원이 될 수 있다. 창의적인 교육에 관하여 구체적이고 방법적인 연구가 진행되고 그에 맞는 프로그램이 활발하게 개발되어 아동들에게 있어 보다 나은 디자인 교육을 받을 수 있는 환경을 제공해야 한다.
5,200
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동서고금을 막론한 많은 화가들이 자화상을 그려온 것은 인간에게 자기표현의 욕구가 있다는 것을 보여 준다. 이러한 자화상은 자신의 모습을 깨우치는 계기를 제공하고, 정신적 고통이나 불안으로부터 스스로를 보호하는 다양한 방어기제를 자신 모습 속에 표현할 수 있게 해준다. 본 연구는 페미니즘 작가인 프리다 칼로와 천경자의 자화상에서 공통적으로 나타나는 방어기제인 상징화(symbolization), 전환(conversion), 승화(sublimation)를 중심으로 작품을 비교·분석하고 자아치유의 매개체였음을 밝혀내는 것을 목적으로 한다. 두 작가는 우울과 불안, 순탄치 못한 결혼 생활로 힘겨워하였고, 이러한 심리적 고통을 유난히 많이 그린 자신의 자화상으로 표현하여 치유하려는 공통점이 있다. 그들은 전통 의상, 동물, 꽃, 뱀 등을 반복적으로 자화상에 그려 넣음으로 무의식에서 의식으로 상징(symbolization)의 의미를 끌어내어 치유적인 효과를 창출하였다. 또한 정신적 고통을 자신의 육체로 전환(conversion)시켜 표현하였으며, 죽음에 대한 유혹과 고난을 그림으로 승화(sublimation)시켜 치유하려고 노력하였다. 미술의 창작과정을 통한 치유의 요인들은 미술치료 사례를 통하여 많은 연구가 되어 지고 있는 반면, 화가들의 창작과정 속의 자아치유적인 연구는 미비한 실정이라 앞으로 많은 연구가 필요하다. 화가들의 독특한 기법과 다양한 재료 등을 이용하여 자화상 그리기뿐 아니라 미술치료에 연계하여 활용할 수 있는 프로그램 개발이 필요하다고 사료된다.

패션과 메이크업 트렌드에 관한 연구

김지연 ( Jee Yeon Kim )
5,400
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토탈 패션이란 복식을 비롯하여 메이크업, 헤어스타일, 모자, 구두, 액세서리 등 인체 전반에 행해지는 모든 것이 각 시대의 미의식에 의해서 형성된 유행 경향, 즉 트렌드(trend)에 따라서 변화하면서 조화를 이루어서 통일된 하나의 이미지를 표현하는 것이다. 따라서, 본 연구는 총체적인 美의 개념으로 복식과 메이크업 트렌드에 관한 연구를 하여 전체적인 패션을 정리하는데 연구의 의의를 둔다. 연구 목적은 트렌드의 개념과 토탈 패션을 이해하고 이들이 같은 트렌드 하에서 상호작용하여 움직이는 것을 이해하는 것이다. 연구범위는 한국에서 유행한 패션과 메이크업을 최근 5년간(2003년-2008년) 봄/여름, 가을/겨울로 나누었다. 연구 방법은 인터넷 자료를 위주로 분석하였으며, 각종 관련서적, 신문, 잡지, 선행 연구 등을 참고하였다. 이상과 같은 고찰 결과, 패션과 메이크업 트렌드는 주로 로맨티시즘, 내추럴리즘, 퓨처리즘, 레트로 풍이 리사이클 되었으며, 패션과 메이크업은 약간의 표현 방식은 다르더라도 같은 트렌드의 주제를 표현하기 위해 진행되고 있음을 알 수 있었다.
5,600
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본 연구는 브랜드와 소비자와의 관계를 이어주는 브랜드 커뮤니티의 중요성이 증가함에 따라 온라인 브랜드 커뮤니티의 활성화 요인과 유형을 분석하고 브랜드 자산에 영향을 미치는 요인들의 중요도를 살펴보았다. 브랜드 가치에 대한 중요성이 높아지면서, 브랜드 커뮤니티는 기업이 소비자에게 접근할 수 있는 커뮤니케이션 통로로써 관심을 받고 있다. 브랜드 커뮤니티 유형에 따라 일치성, 브랜드 명성, 상호작용성 그리고 정보제공성의 예측 요인들을 통한 소비자의 인지과정과 성공적인 전략 과정을 브랜드 형성 요건인 세 가지 공유의식과 의례, 규범, 전통 그리고 도덕적 책임감(sense of moral responsibility)을 통하여 커뮤니티의 전략요소인 Leader의 열정, Premium 부여, Unique Concept 설정, Offline Meeting을 도출하였다. 이는 기업주도 커뮤니티에서 브랜드 자산에 긍정적인 영향을 주는 요인으로 브랜드 자산을 위한 긍정적인 브랜드 커뮤니티 운영에 영향을 미친다. 또한 온라인 브랜드 커뮤니티를 통한 지속적인 브랜드에 대한 행동적 몰입을 유도하여 계속적인 방문을 통해 브랜드 이미지, 브랜드 충성도, 브랜드 인지에 중요한 역할을 담당할 것이다.

로베르토 카푸치(Roberto Capucci) 작품에서 나타나는 조각적 조형성 특성

이서희 ( Seo Hee Lee )
4,500
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로베르토 카푸치는 살아있는 조형으로서 옷을 디자인한 최초의 디자이너로 이탈리아 알타모다의 원조였다. 본 연구는 예술가인 카푸치의 디자인을 시대별로 분석함으로써, 그의 작품 세계를 연구하고자 하였다. 또한, 현대조각가 장, 아르프 의 조각들을 통해 카푸치 작품의 조각적 조형성을 이해하는데 연구의 목적을 둔다. 연구 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 장 아르프의 조각에서 표현된 바이오 모픽 이미지로 설명될 수 있다. 둘째, 실험적 소재 사용으로, 특히 플리츠 사용으로 건축적이고 기하학적인 디자인이 나타나고 있다. 셋째, 의상을 하나의 예술적인 조형물로 인식하여 다양한 창의성을 발휘하는 디자인을 전개 하였다.`의상이란 입는 것도 중요하지만 하나의 조형 예술로서 감상하는 것이 더욱 중요하다`라는 그의 창작 이념으로 구조적 의상(structural dress)으로 표현되었다. 의상을 조각적인 이미지로 형상화한 로베르토 카푸치의 의 디자인은 르네상스의 이상적인 아름다움과 균형 감각속의 바로크의 감성적이고 극적인 요소를 기하학적 형태로 재해석하고 독창적인 기법으로 조형미를 표출함으로써 자신만의 패션세계를 표현 하였다.
4,500
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인간의 의식·무의식의 사고와 행동을 긍정적으로 유도하는데 영향을 끼칠 수 있는 방법으로 맞춤형의 감성정보 디자인 모델을 제안할 수 있다. 특히 현실에 적용가능한 개인의 감성정보 중에서 시각적 인지가 높은 색채 정보와 개인의 심리적 특성으로 구성되는 색감정보는 개인마다의 상황을 이해하고 실행가능한 행동과 사고의 지표로 가치화시킬 수 있으므로 융의 심리이론을 바탕으로 하는 MBTI 성격유형검사와 하워드 선과 도로시 선의 CRR 색채심리검사를 통해 심리적 특성과 선호컬러의 분석 지표로 맞춤형 색감정보를 구성할 수 있다. 이를 위해 인간의 주요활동을 지표로 구성된 MBTI의 유형을 행동과 정서·심리적 측면에서 응용가능 한 심리와 태도로 분류하고 CRR 검사를 통해 개인마다의 심리상태를 선호컬러 순서에 따라 지니는 의미를 해석하여 색채와 심리적 특성을 빈도분석과 대응분석을 통해서 상관성을 분석하고 지속발전가능한 개인의 색감정보로 반영되도록 하였다. 실험대상의 모집단은 자신의 현재를 이해하고 새로운 미래를 위해 유연성 있게 대응해야할 직업능력개발 프로그램에 참여하는 훈련생들을 표본 조사하여 사례 분석하였다. 본 연구는 이러한 환경과 개인의 상황정보가 반영되는 콘텍스트디자인이 다양한 분야에서 통합·융합되어 변화하는 상황에 유연한 행태로 대응할 수 있도록 정서적·육체적·심리적 균형을 조화롭게 디자인할 수 있는 색감정보 디자인방법의 가이드라인으로 제안하는데 의의가 있다.

한·중 전통주택 연구를 통한 현대적 주거공간 개발 - 조선시대 상류주택과 명·청시대 `사합원`을 중심으로 -

윤지영 ( Yoon Ji-young ) , 매문병 ( Mei Wen-bing ) , 김수화 ( Kim Sue-hwa ) , 이곤 ( Lee Gon )
5,200
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이 연구는 한·중 간의 전통적 주거 형태를 분석하여, 이를 현대적 주거 공간인 아파트형 주거공간에 적용할 수 있는 운영 법칙을 제시함으로써, 전통문화와 현대적 수요의 융합이라는 시대적 요구에 응답하고자 한다. 한국의 경우, 조서시대 상류주택의 디자인 특성을 토대로 개방성/폐쇄성, 관입성, 연속성, 가변성, 생태성의 요소들을, 중국은 동시대 전통주택인 사합원의 특성을 토대로 대칭성, 영역성, 방사성, 연속성, 장식성, 생태성의 요소들을 추출하여 현대적 아파트 평면에 적용하는 방안을 개발하였다. 두 나라의 전통적 주택의 원리를 일반화하여 이를 현대적 주거 공간인 아파트형 주택에 응용하는 것은, 전통적인 주거 문화의 계승과 새로운 시대에 적합한 개발의 개념으로서 그 의미가 있으며, 또한 서로 다른 전통적 주거 문화에 대한 이해와 소통을 위한 참고자료가 될 수 있다.

유아동 감성계발을 위한 미술교육 필요성에 관한 연구-점토매체를 중심으로-

홍승은 ( Hong Seong-en )
5,200
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현대사회에 있어서 개인의 성장이 국가 경쟁력을 제고 하는데 가장 중요한 원동력이 된다는 것은 아무도 의심치 않을 것이다. 하지만 이러한 원동력의 근원인 우리의 유아동들은 기술의 발달과 빠른 사회변화로 발생되는 다양한 문제들로 인해 스트레스를 받고 있다. 육체적, 정신적으로 심한 스트레스를 받고 있는 유아동들은 이로 인해 실제 미술치료의 필요성의 범위 안에 있기까지 하다. 하지만 대다수, 일련의 문제를 가지고 있는 유아동임에도 불구하고 주변의 곱지 않은 시선과 편견, 비용 등의 이유로 치료의 사각지대에 있다. 이러한 시점에서 전인발달에 도움을 줄 수 있는 미취학 아동의 감성 미술교육은 강조, 확대되어야 한다. 특히, 손으로 주물러 촉감을 느끼며 자신의 생각, 느낌 등을 자연스럽게 표현할 수 있는 점토가 새로운 감성을 계발시킬 수 있는 효과적인 가능성을 가진 매체임을 알리고자 한다. 따라서 본 연구는 점토 매체를 통한 감성미술교육이 유아동 시기에 왜 필요한지 그 중요성을 부각시켜, 교육현장에서 활용하고자 하는데 그 목적을 두었다. 이를 위해서 감성지능과 점토미술교육의 교육적 효과를 국내외 관련문헌을 통해 고찰하고 현재 점토매체를 통한 유아동 미술교육의 지도 원리를 파악하고 교수 학습 안을 제시하고자 한다.
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