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Journal Korea Society of Visual Design Forum


  • - 주제 : 예체능분야 > 미술
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 2233-9205
  • - 간행물명 변경 사항 : 한국디자인 포름(~2005) → 한국디자인 포럼(~2005)
논문제목
수록 범위 : 24권 0호 (2009)

중국내 중국기업과 외국기업광고의 가치표현 비교연구

정창준 ( Jeong Chang-jun )
5,200
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본 연구는 우리나라 기업들의 중국시장 활동에 도움을 주며, 학술적인 연구가치가 있을 것으로 보고, 연구를 시작하였다. 연구주제는 중국내 중국기업광고와 외국기업광고의 가치분석이다. 가치분석은 「인민일보」2006. 4월 - 2008. 10월에 게재된 총 508편의 기업광고를 표집하여 분석하였다. 이 중 중국기업광고는 376편, 외국기업광고는 132편으로 표집 되었다. 분석은 Cheng & Schweitzer(1996)의 32가지 가치 유목을 중심으로 내용분석을 하였고, 그 결과는 다음과 같다. 가치유목별로 보면, 중국기업광고는 품질, 전통, 기술, 장인정신의 순서로 상품의 질에 바탕을 둔 상품 애고심 조성 기업광고가 주류를 이룬 것으로 보인다. 외국기업광고는 자연, 예의, 지혜 등의 순서로 상품 중심에서 벗어나, 일류 보편적 가치체계를 담고 있었다. 실용적 / 상징적 가치 분석에서는 중국기업광고의 경우, 실용과 상징적 가치 모두 비슷한 비율을 보이고 있는데, 상징적 가치가 약간 상회하고 있었다. 이는 실질과 명목가치 모두를 중시하는 중국문화전통의 특질이 반영된 것으로 보인다. 외국기업은 상징적 가치가 실용적 가치보다 훨씬 많게 나타났다. 동양적 가치와 서양적 가치에서는 중국기업과 외국기업 모두, 중립적 가치가 많았는데, 중국의 문화양식인 중도적인 철학적 배경을 반영하고 있는 것이라고 볼 수 있다. 외국기업은 중국현지문화에 적응하는 현지화 전략을 펼치고 있다고 볼 수 있겠다. 수평적/ 수직적 가치분석에서는 중국기업광고의 경우, 상하위계질서를 중시하는 수직적 가치가 여전히 많이 나타났으며, 외국광고는 수직적 가치, 중립적 가치 모두, 비슷한 비율로 중국전통문화를 따르는 현지적응화 전략을 펼치고 있다고 판단된다.

중국풍 에스닉 패션의 색채 특성

김지영 ( Kim Ji Young ) , 김선아 ( Kim Sun Ah )
5,100
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이 연구는 중국 전통복식의 색채와 연계하여 국제적인 패션컬렉션에 나타난 중국풍 에스닉 패션의 색채 특성을 자국의 디자이너에 의한 중국풍 에스닉 패션의 색채특성과 제 3자의 관점에 의하여 전개된 중국풍 에스닉 패션의 색채 특성으로 나누어 비교ㆍ분석함으로써, 전통문화에 대한 현대적 해석이 복식의 색채를 통하여 나타나는 현상을 규명하는데 목적이 있다. 연구결과, 중국 전통색채보다 중국풍 에스닉 패션에서 오방색과 무채색 중심의 색채 분포를 더 많이 보이고 있는데, 이러한 경향은 중국디자이너에 의한 중국풍 에스닉 패션에서 더 강하게 나타나고 있다. 중국디자이너들은 과거 흰색에 대한 부정적 의미와는 상관없이 오방색 개념을 가지고 색채 디자인을 하고 있으며, 현대에 와서 의미가 퇴색해 버린 노랑의 사용을 기피하는 현상이 색채의 활용으로 나타나고 있었다. 외국디자이너에 의한 중국풍 패션은 중국 전통 색채와 중국디자이너에 의한 중국풍 패션의 색채보다 상대적으로 담백한 색조를 띄고 있어, 외국디자이너에 의한 중국풍 에스닉 패션이 가시적 전통의 이미지만을 차용할 때는 주로 형태적인 측면에서 인체의 노출과 관능의 미로 접근하고 있으며, 색채에 있어서는 실제 전통색보다 더 화려하거나 원색적으로 표현하고 있지는 않았다.
5,400
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20세기로 접어들면서 추구하는 미의 본질을 실생활에 직접 끌어들여 관념론적인 감상이 아닌 실질적인 체험을 가능하게 해 줄 수는 없을까에 관한 해결방안의 탐구가 끊이질 않았다. 오늘날 급격한 미디어 테크놀러지의 발달로 인한 새로운 매체의 사용은 단순히 표현방법의 확장이라기 보다 예술의 질을 변화시키는 중요한 요인으로 작용 한다. 그러므로 전자예술이 현대미술에 끼친 영향들을 파악하고 연구함에 앞서 미디어 테크놀러지의 미술사적 도래의 첨단과학 매체발전의 토대를 규명하기 위해 고도과학기술사회에 부합되는 미디어 테크놀러지 특성정립 및 창작의 영역확대를 꾀하고자 한다. 특히 현대의 조형예술은 시각예술이라는 점에서 생각하면 모두 빛과 떼 놓을 수 없을 만큼 빛의 사용은 커다란 비중을 차지하고 있다. 또한 기술공학을 미술에 적용한 전통은 이미 20세기 초, 미래파 선언에서 암시된 움직임과 광선의 반짝임에 라이트(light)를 사용함으로써 공학적 요소는 현대미술의 뚜렷한 전통을 계숭함과 동시에 새로운 모험으로 비쳐졌고 1970년대에 들어서서 이 시도는 인공광원, 혹은 자연광원등의 라이트를 본격적으로 작품의 표현재료로 이용함으로써, 예술과 과학의 결합이라는 보다 새로운 조형적 가능성을 나타내었다. 라이트 아트에 있어서 빛은 단지 공간을 비추고 공간을 형성하는 요소로서가 아니라 빛으로서 감각을 자극하고 그러한 자극에서 더 나아가 촉각적으로 느껴지고 만져지는 듯한 착각을 일으키게 한다. 이에 본 연구는 미디어 테크놀러지 아트의 미술사적 발전과 조형언어로써의 특성을 살펴보고, 논문목적에 의거해 라이트 아트의 개념과 조형적 특성을 통해 현대미술과 전자예술의 상관관계, 표현탐구를 파악해본다. 따라서 금세기에 등장한 고도 과학기술적 방법을 이용한 라이트 아트작품에서 빛이 공간에 미치는 영향과 빛의 표현방법, 공간의 구성요소와 빛과의 관계, 빛에 의한 공간의 조형성을 분류, 작가의 작품사례를 연구하고 진단해 봄으로써 새로운 현대조형예술의 매체로의 위상을 정립시키려는데 연구의 의의를 두고자 한다.

원격대학 e-Learning 콘텐츠의 색채 분석을 통한 색채 적용 기준 제시

이향아 ( Lee Hyang-a ) , 김지혜 ( Kim Ji-hye ) , 윤지현 ( Youn Ji-hyun ) , 고봉희 ( Go Bong-hee ) , 이성태 ( Lee Sung-tae )
4,500
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원격교육의 e-Learning 콘텐츠 설계를 통해 효율적인 상호작용을 강화시키기 위해서는 학습자의 요구에 적합한 GUI(Graphic User Interface)를 기준으로 디자인되어야 하며, 특히 시각적 커뮤니케이션이 교육효과의 주된 요소가 됨을 제대로 이해하고 도입할 수 있어야 한다. 그 중 색채는 정보와 지식을 효과적으로 전달하고 확실한 Identity를 표현할 수 있는 가장 중요한 시각적 표현 요소로 학습자 중심의 차별화된 적용을 할 수 있으며, 일관성 있는 색채계획을 통하여 편안하고 효율적인 학습 환경을 제공한다. 따라서 본 연구는 원격교육의 e-Learning 콘텐츠에 사용되고 있는 색채가 이러한 요소들을 충족하여 제작되고 있는가를 분석해보고 부족한 부분에 대하여 보완점은 무엇인지를 연구하여 제시하고자 한다[4][8]. 연구대상은 빠르게 변화하고 다양화 되고 있는 e-Learning 콘텐츠 중, 서울사이버대학교에서 제작, 활용하고 있는 콘텐츠의 색채를 분석하였고, 본 연구의 도출을 위해 콘텐츠 설계자와 제작자 21명을 대상으로 1차 설문조사와, 설문내용을 검증할 수 있는 2차 설문조사를 진행하였다. 1차 설문조사에서 콘텐츠 제작자들은 색채계획을 위한 기본 지침을 활용하여 제작하였다고 응답하였으나, 2차 검증 설문조사에서는 명확한 기준 없이 설계자와 제작자의 주관적인 관점에서 색채를 선택하여 사용하고 있는 것으로 나타났다. 또한 콘텐츠 분석에서도 색채적용에 일관성이 없었으며, 가독성을 고려하지 않은 색을 이용하였고 학습자를 고려하지 않은 적합하지 않은 색 이미지를 사용하여 전체 콘텐츠의 배색이 어울리지 않았다는 문제점이 도출되었다. 따라서 콘텐츠 제작 시 색채의 결정에 앞서 색채 사용에 대한 적용 기준 항목들을 제시하여 반드시 점검해야하며, 설계자와 제작자는 색채에 대한 전문 지식이 갖추어져야 한다는 결론을 얻었다. 본 논문의 분석결과와 제안된 색채 적용기준을 활용하면 보다 효과적인 정보전달과 학습효과를 증진시킬 수 있는 최상의 콘텐츠가 제작될 것이며 또한 연구 결과로 제안된 색채 적용 기준 방안을 다양하게 활용하여 e-Learning 콘텐츠 뿐 만 아니라 각종 웹 콘텐츠 제작 시 올바른 색채 계획이 이루어질 것으로 기대한다.

조선산업의 디자인 전문인력 필요성에 관한 연구

정찬수 ( Jung Chan-soo )
4,500
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한국의 조선산업은 최근 몇 년 동안 건조물량 및 기술력에서 세계1위를 차지하고 있다. 이러한 조선산업의 호황과 세계적인 경쟁력에도 불구하고, 산업의 특성상 디자인산업과의 관련성은 매우 미비한 것으로 나타나고 있다. 향후 한국의 조선산업은 고부가가치 확보를 위해 크루즈, 요트 등의 산업으로 이동 할 것으로 판단된다. 크루즈, 페리는 디자인 산업과 관련성이 매우 높은 분야로 디자인 전문인력에 대한 수요와 필요성이 있을 것으로 전망 된다. 본 연구는 조선산업의 디자인 전문 인력 수요욕구와 필요성을 탐색하는 데 목적을 두고 있다. 먼저 수요 조사에 의한 수용 욕구를 파악하기 위하여 선박 건조 및 장비기계 업종의 533개의 기업들을 모집단하여 종업원의 수와 매출액에 따라 각각 3개의 집단으로 기업규모를 분류 하였다. 각 집단별 일정 수의 표본이 추출될 수 있도록 단순임의추출법(simple random sampling)에 의해 표본을 133개 기업을 표본 추출하여 인력수요를 조사 하였다. 또한 디자인 전문인력의 필요성을 파악하기 위해서는 전문가 집단 조사를 실시하였다. 조사대상은 디자인전문가 및 조선산업의 전문가로 표본 크기는 50명의 전문가 집단을 표본으로 선정하여다. 조사결과 전문인력 수요욕구와 필요성이 매우 높은 것으로 나타났다. 조선산업에 대한 디자인전문인력이 양성된다면 다음과 같은 산업적 효과가 있을 것으로 판단된다. 첫째, 지역조선산업에 디자인을 통한 산업지원에 이바지 할 것이다. 둘째, 해양레저산업과 함께 문화 관광산업에도 파급효과가 있을 것이다. 셋째, 디자인 인력의 신규일자리 창출과 디자인산업 성장도 동시에 달성 할 수 있을 것이다. 따라서 디자인산업이 조선산업체의 경쟁력을 향상시켜 궁극적으로는 국가 산업 경쟁력 확보에 도움이 될 것으로 전망 한다.
5,400
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재현 역사극에서 드라마적 상상력에 의해 재창조 되는 전통복식직물들은 현대 소비자들의 추구전통복식직물에 큰 영향을 미치고 있다. 드라마, 영화 `황진이`에서 등장한 전통복식직물들은 현재 많은 전통복식 브랜드들과 기타 소규모의 온라인 마켓에서 하나의 상징적 요소로써 그에 대한 카피디자인을 비롯하여 동일한 디자인 접근방식을 가진 다양한 유사 직물들의 유행을 만들고 있다. `황진이`에 등장한 직물의 디자인적 접근방식은 전통적인 방식과 큰 차이를 보인다. 문양의 종류, 크기, 배열방식, 표현방식에 있어 서구적 문양과 표현방식을 사용하며, 현대패션에서 사용되는 배열방식과중, 대형의 크기 그리고 회화적 표현방식과 모던함을 느끼게 해주는 단순화, 양식화의 형식을 사용하였다. 또한 사용하는 소재와 문양표현, 기법 그리고 색의 사용에 있어 현대 패션소재와 표현기법들을 사용하고 있다. 이러한 과감한 디자인적 접근방식의 변화는 현대 전통복식 브랜드에서 생산하는 전통복식직물디자인에 큰 영향을 주어 직물디자인에 대한 유사한 접근방식과 관점으로 변화를 유도하여 전통복식직물의 영역확장에 일조하였다. `90-`00년대의 전통복식직물디자인과도 차별화되는 이러한 접근방식은 현대복식직물디자인의 방향에 큰 기류로써 일반 대중에 대한 현대 전통복식직물의 이미지에 또한 큰 변화를 가져왔다.

중국 근대만화의 역사적 고찰

윤기헌 ( Yoon Ki-heon ) , 정양수 ( Jeong Yang-soo )
4,500
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동아시아 근대만화사에서 상대적으로 연구가 적은 중국 근대만화사는 세계만화사적으로도 일반대중이 즐기는 풍자매체 이외에도 가장 활발하게 외세에 대항한 직접적인 대항 선전물로서의 특징을 갖는다. 또한, 연환화와 점석재 화보 등 만화와 유사한 형태의 그림들이 중국 근대만화를 살찌웠다. 한편으론 중국만화가 활발한 근대만화 시기를 거쳐 사회주의 혁명 이후 오랫동안 프로파간다 성격의 매체로서의 역할만 수행한다는 점에서 가장 극적인 역사를 지녔다고 볼 수 있다. 근대 중국만화는 풍자만화로서 대중계몽과 항일투쟁 등을 통한 선전만화화, 그리고 만화가들의 직접적인 현실참여가 도드라진 특징이다. 이러한 중국 근대만화의 특징은 동아시아 만화사에서 차지하는 상징성은 상당히 두드러지며 제반 만화사 연구에 중요한 위치를 차지하고 있다.

시장 트렌드 분석을 통한 진화론적 제품 컨셉의 형성구조와 제품 전략에 관한 연구

천하봉 ( Chun Ha-bong )
5,200
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지식정보화 사회에 있어 네트워크의 발전은 트렌드의 흐름이 향후 어떻게 전개될지 예측하기 어렵게 만들고 있다. 따라서 기업들이 새로운 제품이나 서비스를 시장에 도입함에 있어 그 어느 때보다 소비자의 선택에 대한 결과를 예측하기 어렵게 되었다. 디자이너 또한 논리적 근거가 약해짐으로 발생하게 되는 소모적 상황에 대해 개선이 필요하게 되었다. 이러한 기업의 상황과는 다르게 시장에서는 소비자들의 냉정한 판단을 통해 형성되는 다양한 제품 트렌드가 존재한다. 이러한 소비자 선택에 기인한 제품의 성공과 실패는 논리적으로 입증되기 보다는 소비자의 심리적 요인에 의해 결정되는 특징을 가지고 있다. 이것은 마치 여러 생물의 종들이 서로 경쟁하며 적자생존, 조직루틴, 돌연변이의 과정을 거치면서 진화해 나가는 모습과도 흡사하다고 볼 수 있다. 즉, 트렌드는 유동적인 소비자에 의하여 불규칙적으로 형성되어 가는 진화의 과정으로 설명될 수 있다. 그렇다면 기업의 새로운 방향이나 전략을 수립함에 있어 정치, 경제, 사회, 문화 등 예측위주의 정량적인 트렌드분석을 활용하기 보다는 현재 시장에서 소비자들의 흐름에 의해 자연적으로 형성되어지는 제품인자의 구조를 분석하고, 그곳에서 다음 세대 제품이나 서비스의 전략적 가치와 프로세스를 찾는 것이 필요하다. 이를 통해 현재와 같이 불확실한 사회적 흐름 속에서 보다 시장 지향적이면서 지속적인 경쟁력을 유지할 수 있는 전략적 발판을 만들 수 있을 것이다. 본 연구에서는 트렌드 결정요소를 제품의 형질, 즉 인자로 규정하고 이러한 인자의 구조를 진화론적 관점에서 해석하여 우성인자, 혁신인자 그리고 최적화 인자로 정의 내렸다. 또한 이러한 인자의 결성구조를 분석하여 경쟁력 있는 제품 컨셉의 형성구조와 지속가능한 전략에 대하여 연구하였다. 이를 통해 기업의 경쟁력을 지속적으로 유지하고 발전시키기 위한 전략적인 틀을 제안하였다.

부산시 남구 문화공간의 공공사인 기초조사 1

정원준 ( Chung Won-jun )
4,500
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도시의 공공사인계획은, 도시의 이미지를 사람들에게 개성 있고 아름다우며, 또한 쾌적한 환경을 만들기 위해 체계적으로 계획하고 설치하는 것이다. 사인시스템은 사인을 보는 이용자들로 하여금 무엇을 요구하고 있는가를 파악해야 하며 동시에, 행동심리를 예측하고 제반요소들을 도시전체의 모든 요소에 적용시켜 구성해나가는 것이 중요하다고 할 수 있다. 사인은 항상 주변 환경의 일부로서 존재하며, 아무리 훌륭하게 디자인된 사인일지라도 환경과의 조화를 이루지 못하면 의미가 없다. 본 논문은 부산시 남구 대연동의 대표적인 문화공간에 대한 공공사인의 실태를 파악하고, 1차 현장조사와, 2차 이용자 의견수렴을 통해 공적사인으로서의 효율적인 개선방안을 위한 기초조사라고 할 수 있다. 결과, 사인시스템이 전반적으로 일관성이 없으며, 목적지를 찾기 힘들고, 시각적으로 통일성이 부족하여 시인성 및 가독성이 떨어지는 것으로 조사되었다. 또한 이용자시민 설문조사에서도 사인시설에 대한 정보전달성, 색채, 표현방법, 크기, 설치위치, 유지관리 등에서도 개선 의견이 다수 제시되었다.

윌리엄 모리스 텍스타일 디자인에 나타나는 패턴 구조 분석

조배문 ( Cho Bae Moon ) , 김선미 ( Kim Sun Mee )
4,500
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일반적으로 디자인분야에서 대중들에게 정보를 전달하기 위해서 다양한 시각적 형태를 제시하는데, 텍스타일 디자이너는 프린트 패턴 디자인을 통해 대중들과 소통한다고 할 수 있다. 그만큼 텍스타일 디자인분야에서 패턴 디자인은 주요한 요소인데, 패턴은 그 기원을 장식에서 찾아볼 수 있으며, 오랜 세월 컬러와 장식적 요소들, 미술사, 형태 구조의 변화로 인해 텍스타일 디자인의 한 부분으로 발전해 나아가고 있다. 단순한 장식의 개념을 오늘날과 같은 디자인으로 전환되도록, 기초를 놓은 영국의 윌리엄 모리스는 예술공예운동을 통하여, 미적 가치와 질서를 지닌 다양한 패턴 디자인을 보여주었다. 이에 본 연구는 윌리엄 모리스의 텍스타일 디자인의 패턴 구조를 분석하여, 현재 패턴 디자인 개발 작업에 활용할 수 있는 참고자료로써 이를 제시하고자 한다. 즉, 모리스 디자인의 형태 근원과 구체적 양상을 고찰하고, 패턴 구조에서 보이는 시각적 질서와 통일을 분석하고자 한다. 이를 위해서 `패턴구성요소`, `밀도`, `PP의 형태`, 그리고 `배열구조`등의 분석을 통해 그의 작업에 나타난 조형성을 이해하고, 그 공간적 특성을 분석한다.
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