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Journal Korea Society of Visual Design Forum


  • - 주제 : 예체능분야 > 미술
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 2233-9205
  • - 간행물명 변경 사항 : 한국디자인 포름(~2005) → 한국디자인 포럼(~2005)
논문제목
수록 범위 : 67권 0호 (2020)
5,200
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연구배경 뉴트로(New-tro)는 전 세계적으로 관심 받고 있는 트렌드임에도 불구하고 뉴트로와 패션을 접목 시킨 국내 논문은 매우 부족하였다. 다양한 패션 브랜드에서 표현된 뉴트로 디자인 트렌드를 분석하고자 한다. 뉴트로 트렌드를 분석하는 것은 현재의 시의성에 매우 적절하고 창의적이며 패션 업계 마케팅에 큰 도움이 될 것이라 사료된다. 연구방법 패션 트렌드, 뉴트로, 빈티지 패션, 어글리 패션에 이론적 연구를 위해서는 최신 신문 기사, 잡지, 국내 논문 등의 자료 등의 문헌 연구를 진행하였다. 럭셔리브랜드, 스포츠 브랜드, 스트리트 브랜드에서 나타난 뉴트로 디자인 트렌드를 조사하였다. 연구결과 럭셔리 브랜드(프라다, 구찌, 버버리, 발렌시아가, 펜디), 스포츠 브랜드(휠라, 뉴발란스, 엄브로, 엠엘비, 엘레쎄), 스트리트 브랜드(슈프림, 오프화이트, 타미힐피거, 베트멍, 널디)에 나타난 뉴트로 디자인 트렌드요소로는 빅 로고, 네온 컬러와 타이다이, 와이드 팬츠, 어글리 슈즈가 공통적으로 나타났다. 결론 뉴트로 디자인 트렌드는 과거 인기 브랜드였지만 현재 소비자에게 외면당한 패션 브랜드의 매출을 되살릴 수 있다. 또한 현재 인기를 끌고 있는 패션 브랜드를 꾸준히 사랑받게 할 수 있는 트렌드이다. 패션 업계는 밀레니얼과 그 이후의 Z세대를 타깃으로 하는 현재에 맞는 해석으로 새로운 소비자 경험을 제공할 수 있는 뉴트로 마케팅 전략을 활용해야 할 것이다.

에코 프린팅의 지속 가능 측면에서의 가치와 국내 적용에 관한 연구

김재윤 ( Jae Yoon Kim ) , 한왕모 ( Wang Mo Han ) , 김선미 ( Sun Mee Kim )
4,500
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연구배경 텍스타일 생산 공정 중 염색 공정은 화학 염료와 매염제의 사용으로 인해 수질 및 토양에 직접적인 악영향을 끼치고 있다. 이에 따라 친환경적인 염색법에 대한 연구와 기술개발이 꾸준하게 이루어지고 있으며, 그 대안 중 하나로서 천연 염색이 주목받고 있다. 2008년 오스트레일리아의 염색 공예가 인디아 플린트(India Flint)에 의해 에코 프린팅(eco printing)이라는 기법이 고안되었고 새로운 기법이라는 것과 더불어 내재된 정신적인 가치는 순수한 의미의 친환경 디자인의 의미를 가지고 있다. 그러나 국내에서는 기법을 차용하는 것에 치중하여 원 재료를 수입하여 사용하고 있는데, 이는 앞서 말한 진정한 의미에서의 에코 프린팅과 다소 거리가 있다. 따라서 이와 같이 에코 프린팅 기법의 외적 가치에만 집중한 결과에 문제점을 인식하고 국내에서 시행하는 에코프린팅은 국내 식물을 사용하여야 바람직하다는 것을 바탕으로 본 연구를 진행하였다. 연구방법 첫째, 선행연구 및 문헌조사를 통해 에코 프린팅에 대해 조사하여 에코 프린팅이 갖는 시대적, 환경적 의의와 의미를 고찰한다. 두 번째로 국내 에코프린팅 현황에 대해 조사하고 문제점을 인식하여 본 연구의 필요성에 대해 고취한다. 마지막으로 국내 에코 프린팅의 문제점을 개선할 수 있는 방안으로 국내의 식물들을 이용하여 에코 프린팅을 실시하고, 그 결과를 통해 국내의 식물들이 갖는 에코 프린팅 재료로서의 가능성을 제시한다. 시료는 국내 가장 많은 수종인 소나무와 국내 가장 많은 가로수인 벚나무 그리고 연구자의 거주지 주변에서 흔하게 구할 수 있는 대왕참나무와 아카시아 잎을 사용하여 기존의 에코 프린팅 방식과 동일한 공정으로 작업하였다. 연구결과 벚나무, 대왕참나무의 에코 프린팅 결과에서 갈색의 색상이 나타났다. 소나무 잎은 모직 원단에서만 옅은 각인 상태를 보였지만, 이를 유의미한 결과로 인정하기는 어렵다고 사료되어 소나무 잎은 에코 프린팅에 부적합한 시료로 보인다. 아카시아 나무 잎은 녹색의 색소가 각인되었으며, 이는 추후 매염제의 사용에 따라 색상의 변화를 꾀할 수 있을 것이라 예상된다. 결론 본 연구를 통하여 국내에서 시행되고 있는 에코프린팅이 진정한 가치와 의미를 지니기 위한 방안과 그 가능성을 탐구하였다. 또한 본 연구가 에코 프린팅을 위한 다양한 국내 재료들을 발견하고, 제품에의 적용과 상용화에 대한 후속 연구로 이어지기를 바라며, 진정한 지속가능성의 추구를 위한 비물질적 측면의 고려와 정신성, 내재 가치에 중점을 두는 다양한 디자인 방법론의 논의를 고취할 수 있는 계기가 되기를 기대한다.

국내 미술관의 관람자 중심 큐레이션을 위한 소셜태깅 도입 방안에 대한 연구

이현경 ( Hyun-kyung Lee ) , 박수빈 ( Soobin Park )
4,500
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연구배경 본 연구의 목표는 국내 미술관, 더 나아가 추후 국내에 건립될 디자인 뮤지엄이 소셜태깅 기술을 관람자 중심 큐레이션의 방법론으로서 제시하고, 소셜태깅기술을 관람자 중심 큐레이션의 방법으로써 적용함을 바탕으로 관람자와의 상호교류를 활성화시켜 작품이 가진 본래의 의미를 확장해 나가는 것에 있다. 연구방법 본 연구는 소셜 태깅 시스템의 개념과 원리에 대해 학술적으로 접근할 필요성을 제기하고, 국내외 미술관들이 소셜 태깅 시스템을 어떻게 도입하였는지 소개하고 비교하며 분석하고자 한다. 연구결과 오늘날 국내 미술관들이 소셜 태깅 시스템을 활용함으로써 관람객의 이해도를 높이고 호응을 이끌어 내는 등 소셜 태깅 시스템을 바탕으로 관람자 중심 큐레이션을 통해 기관의 미션과 목표를 달성할 수 있는 구체적인 방안을 제안하고자 한다. 결론 본 연구는 소셜태깅 시스템의 기술적인 연구의 차원이 아니라 실질적으로 미술관이 관람자 중심의 큐레이션을 제공하는 공간이 되기 위해 소셜태깅 시스템을 도입할 것을 제안한다. 이러한 연구를 바탕으로 지속적으로 관람자의 참여를 이끌고 태그 데이터 기반으로 전시를 기획하는 쌍방향 소통의 미술관 모델을 국내에서 만들어갈 필요가 있다.

가상전시 인터페이스 개선을 위한 VR 휴리스틱 평가 - 오큘러스 Go를 대상으로 -

정승진 ( Seung Jin Chung ) , 홍슬기 ( Suelgi Hong ) , 김소연 ( Soyeon Kim )
4,500
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연구배경 오늘날의 가상전시는 몰입형 체험을 제공함으로 사용자에게 특별한 예술적 경험을 제공하고 있다. 하지만 제공하는 콘텐츠의 사용성이 낮은 경우, 몰입경험에 방해 요소로 작용하게 된다. 따라서 본 연구는 가상전시의 인터페이스 개선을 목적으로 VR 휴리스틱 평가의 항목을 제안하고, 현재 제공 중인 VR 전시를 평가, 제안점을 논의하는 것을 목표로 한다. 연구방법 연구는 몰입형 체험전시를 연구의 대상으로하되, 옵큘러스 GO를 조사의 범위로 한정했다. 47개의 유/무료 전시 앱 중 안정적인 서비스를 제공하는 12개의 앱을 1차 선정하고, 평균 이상의 인터랙션, 커뮤니케이션, 몰입도 레벨을 제공하는 5개의 앱을 최종평가 대상으로 선정했다. 평가 툴은 인터페이스 사용성에 관한 Sutcliffe & Gault(2004) 연구의 VR 휴리스틱 항목을 재구성하여 적용하였다. 연구결과 평가 결과 사용성에 높은 평가를 받은 Art Plunge, Our Dinosaur Era와 The Kremer Collection VR Museum는 3D모델링으로 구축된 가상환경인 반면, We are Nature와 MOCA:Kerry James Marshall는 기존공간을 촬영하여 제공한 것으로 나타났다. 또한 멀티모달 인터페이스의 제공과 어포던스를 높이는 시각적 힌트가 사용성에 중요한 요소로 나타났다. 결론 연구의 제안점은 1) 사용자 중심의 공간 설계 및 perspective 고려 2) 트리거 조작 빈도를 감소하는 인터페이스 설계 3) 전체 맵뷰의 제공 및 가상현실에 적합한 공감각 정보 전달의 필요성으로 수렴된다. 전시 콘텐츠의 경우, 물리적 공간의 재현도 주요하나, 작품에 집중할 수 있는 환경이 우선시 되어야 할 것이다.
4,500
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연구배경 4차 산업혁명의 본질은 인공지능(AI)로 대체되지 못하는 영역인 인간의 문제를 찾고 이를 해결하는 것이라는 점에서 디자인씽킹의 역할은 점차 더 강조되고 있다. 이러한 추세 속에서 디자인씽킹의 활용 사례에 대한 연구는 활발히 진행되고 있는 반면, 교육적 차원에서 진행함에 있어서의 디자인씽킹 각 프로세스 상 속성 및 단계별 학습 수용 난이도 등에 대한 연구는 아직 이루어지고 있지 않고 있다. 연구방법 문헌 연구를 통해 디자인씽킹의 정의 및 프로세스 등 디자인씽킹의 개요에 대한 정리를 진행한 후 디자인씽킹의 중요 속성인 시각적 사고의 개념과 디자인씽킹에서의 역할 및 중요성에 대해 파악하였다. 이후 디자인씽킹 단계별 학습자의 시각적 사고의 학습 수용난이도 및 이론적 고찰을 통해 도출한 시각적 사고의 역할 및 중요성에 대한 실증 검증을 진행하도록 한다. 연구결과 디자인씽킹 프로세스 중 브레인스토밍 단계와 프로토타입 단계에서 시각적 사고는 생각의 시각화 자체 뿐 아니라 팀 구성원 및 사용자들과의 소통을 위한 수단으로 활용된다는 점을 확인하였다. 실증연구에서는 자기기입식 설문 분석 결과, 학습자는 시각적 사고가 요구되는 위의 두 단계의 난이도가 다른 단계에 비해 가장 높다고 평가하면서, 동시에 아이디어를 구체화하며 구성원들과의 소통을 하는데 시각적 사고가 큰 도움이 된다고 응답하였다. 결론 시각적 사고 단계인 브레인스토밍과 프로토타입을 학습함에 있어서 학습자의 수용 난이도를 살펴보고, 시각적 사고의 중요성 및 역할에 대한 검증을 진행하였다. 이후 본 연구 결과를 토대로 시각적 사고의 방법론 개발에 대한 연구를 진행하도록 하겠다.

한복체험이 한복에 대한 소비자 인식과 소비자 행동에 미치는 영향

고순화 ( Soon-hwa Ko ) , 황복희 ( Bok-hee Hwang ) , 이영선 ( Young-sun Rhee )
4,500
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연구배경 기성세대와 달리 젊은층은 SNS등 기존과 다른 다양한 경로를 통해 한복을 체험하고 접하고 즐기고 있으므로 본 연구는 젊은층을 중심으로 한복 체험이 한복에 대한 인식에 미치는 영향과 한복에 대한 인식이 소비자 행동에 미치는 영향, 한복체험이 소비자 행동에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 연구방법 설문지를 이용하여 측정하였으며 연구대상은 10~30대 남녀소비자를 대상으로 조사하였다. 총 454부가 최종분석에 사용되었으며 자료분석은 SPSS 20.0 프로그램을 이용하여 빈도분석, 신뢰도 분석, 요인분석, 회귀분석을 실행하였다. 연구결과 첫째, 한복의 직접체험이 한복에 대한 인식 중실용성에 부의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 한복에 대한 소비자 인식 중 심미성은 구매의도에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 한복에 대한 소비자 인식 중 오락성은 추천의도에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 결론 본 연구 결과를 통해 한복의 구매활성화를 위해 한복의 색상, 디자인, 고상함 등 미적인 특성을 강조해야 함을 알 수 있다. 또한 전통한복 제조업체의 활성화와 시장확대를 위해 소비자들이 문화콘텐츠로서 한복을 통해 즐거움과, 친근감을 인식할 수 있도록 다양한 문화행사나 마케팅 전략을 개발해야 할 것이다.

MAC 브랜드의 아트 컬래버레이션 스페셜 에디션 사례 연구

이지윤 ( Ji-yun Lee ) , 임경호 ( Kyung-ho Lim )
4,500
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연구배경 최근 화장품 업계는 비슷한 품질과 제품, 콘셉트로 인해 경쟁이 치열하게 되면서 화장품의 기능성과는 무관한 브랜드와 패키지 디자인 등 디자인적인 측면에서 차별화를 두고 있다. 즉, 디자인이 독특하거나 브랜드의 스토리를 만들어 광고와 홍보에 힘을 쓰고 있다. 또한 화장품 용기의 독특함과 예술작품이나, 유명 아티스트와의 컬래버레이션을 통해 많은 마케팅과 예산을 들이고 있는 실정이다 연구방법 본 논문에서는 코스메틱 브랜드의 스페셜 에디션에 나타나는 아트 컬래버레이션을 중심으로 사례를 통한 유형을 분석 후 화장품 전문 기업인 MAC 브랜드의 스페셜 에디션 아트 컬래버레이션의 유형별 사례를 바탕으로 코스메틱 브랜드가 아트 컬래버레이션 제품출시에 있어 앞으로의 방향성과 유형에 대해서 제안한다. 본 논문은 글로벌 브랜드 MAC으로 한정하였고 MAC 브랜드의 아티스트와의 아트 컬래버레이션 현황을 5년간에 대해 나열 후 정확한 분석을 위해 분석 기준과 범위를 제시하였다. 연구결과 본 논문은 기념일 한시적 출시를 통해 소비자들로 하여금 소장 가치를 높였고, 인플루언서와의 협업하여 아트 컬래버레이션을 진행하여 SNS의 급성장이 마케팅 방법에 대한 다변화를 대응하였고, 국가별 한정판을 출시하여 소비자들의 구매 욕구를 자극했다. 부부 아티스트와의 협업을 통하여 파급력을 높여 구매에 시너기 효과를 극대화 한 사례도 있다. 결론 MAC은 수많은 장르를 통해 아트 컬래버레이션을 진행해 옴에 따라 소비자들로 하여금 기대감과 기다리게 만드는 마케팅 전략을 통해 뜨거운 반응을 얻고 있으며, 관련업계에서도 이를 본보기로 마케팅에 적극적으로 활용하고 있다. MAC의 아트 컬래버레이션를 통한 홍보방법에 있어 화장품이라는 산업에 국한되지 않고 아트 컬래버레이션을 활용한 스페셜 에디션 출시로 희소성과 소비자들로 하여금 구매욕 구을 불러일으키는 마케팅 방법은 다양한 분야에서 활용돼야 한다.

스티븐 클라인(Steven Klein)의 에디토리얼 패션 사진에 재현된 여성 이미지

김선영 ( Kim Sun Young )
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연구배경 패션 사진은 독립적인 예술 장르로서 다양한 시각적 이미지와 여성 이미지에 대한 담론의 장을 구축하고 있다. 본 연구 목적은 스티븐 클라인의 에디토리얼패션 사진에 재현된 여성 이미지를 분석하여 현시대의 패션 사진과 여성 이미지에 대한 담론의 장을 확장하는 것이다. 연구방법 연구 방법은 문헌 연구와 사례 연구를 병행하였다. 첫째, 패션 사진의 개념과 특성, 패션 사진과 여성이미지, 스티븐 클라인의 작품 세계에 대해 문헌 고찰하였다. 둘째, 사례 연구는 스티븐 클라인 에디토리얼 패션 사진의 여성 이미지 유형을 분류하고, 작품 주제, 모델 포즈와 표정, 의복과 스타일링, 분위기 등을 중심으로 시각적 표현 특성과 의미를 분석하였다. 연구결과 스티븐 클라인의 패션 사진에 재현된 여성 이미지 유형은 전통적 여성 이미지 재현과 이를 해체하고 전복시키고 있는 것으로 분류되었다. 전통적 여성 이미지 재현은 고정 관념적인 성 역할 수행, 남성 응시의 대상으로서 관음과 섹슈얼리티 강조, 구속과 속박의 이미지로 종속화된 여성 이미지를 나타냈다. 전통적 여성 이미지 해체는 이미지화된 남성적 몸, 성적 지배 권력의 주체인 여성, 다면적인 성적 욕망의 표출, 마스크나 기계화된 사이보그 이미지로 모호한 성 정체성을 표현함으로써 정형화된 여성의 젠더 이미지를 탈피하였다. 결론 스티븐 클라인의 패션 사진에 나타난 여성 이미지는 급변하는 패션 환경에 부응하면서 차별화된 미학을 제시하고 여성의 젠더 이미지 확장을 시도하였다. 앞으로 여성 이미지에 대한 인식과 변화는 지속될 것으로 예측되며, 패션 사진의 언어를 통해 표현의 장이 확장되기를 기대한다.

칠보 매체를 적용한 만다라 미술심리

장희은 ( Hee-eun Jang )
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연구배경 현대인들은 끊임없는 경쟁 속에서 수많은 스트레스와 불안에 노출되어 있다. 인공지능과 사물인터넷의 발전으로 사람이 직접 일하는 많은 직업들이 사라지게 될 것이라는 전망이 나오고 있고, 사람들은 자신의 무가치함과 정체성에 대한 혼란으로 정서적인 고통이 크다. 이러한 현대인들에게 자신의 마음을 돌아보고, 감정을 해소할 필요성이 커지고 있다. 이에 본 연구는 칠보라는 매체를 활용하여 미술치료의 만다라를 표현함으로써 그 심리적 의미와 특성을 알아보고자 한다. 연구방법 칠보의 역사와 발전과정을 파악하고 미술치료의 이론과 만다라의 심리적 특성을 알아본다. 칠보매체를 만다라 작품으로 제작하는 과정을 통해 자기 탐색의 과정을 파악한다. 칠보만다라 작품을 미술치료적 관점으로 접근하며 심리적 특징과 상징을 탐색하고자 한다. 연구결과 칠보를 적용하여 미술치료의 새로운 매체로서의 활용도를 알아보았다. 미술치료의 만다라 문양을 칠보의 디자인으로 활용하여 칠보만다라 작품을 제작하였다. 칠보만다라 작품의 색상과 상징을 바탕으로 심리적 특성을 살펴보았다. 결론 칠보 매체를 새로운 영역의 매체로 적용함으로써 칠보의 활용도를 심리적 영역으로 저변을 넓히고자 했다. 디자인 측면에서 만다라 문양을 통해 칠보 디자인의 새로운 시도를 이루어내고 칠보의 색상과 만다라의 상징성을 종합적으로 살펴보았다. 칠보만다라 작품을 제작하는 과정을 통해 감정적 해소와 내면의 통합을 경험하는 치유의 심리적 가능성을 알아보았다.
5,200
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연구배경 세계의 인구추이는 빠르게 고령화되고 있다. 우리나라도 2026년 초고령화 사회로의 진입을 앞두고 있지만 이에 보행교통사고를 대응하는 공공기반시설을 준비하지 못하고 있는 실정이다. 특히 노인들은 신체적, 심리적 특성으로 제한되어지는 보행속도와 인지판단능력의 저하 및 보행시설물의 물리적 사용능력의 제한 요소들로 인하여 어린이둘 보다 보행교통안전에 취약하게 노출되어 있다. 이에 고령화에 맞는 시설물의 개선을 위해서는 실질적인 사용자 중심의 인클루시브 디자인적 접근이 필요하다. 연구방법 문헌조사를 통해 노인보행자의 특성과 보행횡단 시설물 및 인클루시브 디자인에 대한 이론적 고찰을 하였다. 그리고 국외 관련 범위내의 관련 선행 연구와 국내‘장수의자’의 사례를 선정하여 분석하였다. 연구방법은 지자체에 설치된‘장수의자’의 설치 배경과 현황 및 만족도를 검증 위한 설문조사법을 서울시(7개소),남양주(8개소), 65세 남녀 각각 50명(총100명)을 대상으로 실시하였다.‘장수의자’의 인클루시브 디자인적 개선의 맥락적 연구 방향을 도출하기 위해, 서대문구 노인복지관과 남양주 노인복지회관에서 각15명씩 2시간안에 자연스러운 대화와 10개의 문항으로 묻는 사용자들의‘표적 집단 인터뷰(F.G.I)’와 서울시 홍제동, 연희동, 홍은동과 남양주시 별내동 및 안양시 만안구청 앞에서 사용자의 행동을 개입 없이 관찰하여 정보를 수집하는‘몰래 관찰하기(fly-on the all observation)’기법을 진행하였다. 연구결과 본 연구의 설문조사와 FGI 및 몰래 관찰하기 방법론을 통해 조사 분석된‘장수의자’는 앉을 수 있다는 구조적인 기능 이외에는 근원적 해결 방안을 반영하지 못했으며 다양한 2차적인 문제들이 발생되고 있었다. 이에 본 연구에서는 횡단대기시설물의 인클루시브디자인 원리를 사용적 측면과 시설적 측면 그리고 운영적 측면으로의 접근이 필요함을 확인하였다. 연구방법에 따른‘장수의자’의 인클루시브 디자인적 제언은 다음과 같다. 첫째, 노인의 보행적 특성을 고려한 사용자 중심의‘사용적 측면’은 신체적, 인지적 그리고 심리적인 디자인적 방향의 내용들이 포함되어야 한다. 이것의 세부적 인클루시브 디자인 요소는 사용상의‘유연성’, ‘수용성’,‘접근성’,‘친화성’으로 분류하였다. 둘째, 횡단대기시설물의‘시설적 측면’은 환경과 기능 및 설치를 고려하는 디자인적 방향이 적용되어야 한다. 이것의 세부적인 인클루시브 디자인 요소는‘안전성’, ‘기능성’,‘미관성’,‘상징성’이었다. 셋째,‘운영적 측면’은 실제적인 유지, 관리, 보수를 위한 인클시브디자인 요소는‘반응성,‘효율성’,‘현실성’으로 정리하였다. 결론 근본적인 보행횡단 사고율을 낮추기 위한, 횡단대기시설물의 디자인적 개선방향은 사용자의 행동 특성과 물리적 환경 그리고 운영적 측면이 시설물 기획, 제작, 설치과정에 구체적으로 고려되어야 한다. 이러한 인클루시브 디자인적 접근은 교통 최약자인 노인의 실제적인 사용 환경과 사용과정에서의 행복한 고령친화사회의 능동적인 역할을 할 것이다. 그리고 이것은 모두를 위한 인클루시브 디자인의 최종 목표이기도 하다. 본 연구는 노인 보행자의 횡단 교통사고를 줄 일 수 있는 보행대기시설물의 디자인적 연구의 필요성을 바탕으로 한 기초적 연구방향에 대한 제언이다. 향후 관련 분야의 시설물 개발과 제도 및 정책을 마련함에 있어 인클루시브디자인적 정량적인 유의미한 결과와 심도 있는 검증연의 초석이 되기를 기대한다.
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