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괴테연구검색

Goethe-Yongu


  • - 주제 : 어문학분야 > 독문학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 연간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1229-7127
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 15권 0호 (2003)

노발리스 문학의 에로티즘

이온화 ( Lee On Hwa )
한국괴테학회|괴테연구  15권 0호, 2003 pp. 243-262 ( 총 20 pages)
6,000
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In der vorliegenden Arbeit geht es um den Erotizimus bei Novalis. Die Darstellung beginnt mit Erla¨uterungen zum Terminus und zur Sache, und untersucht dann das Pha¨nomen bei Novalis. Georges Batille definiert Erotizismus folgendermaBen: "Erotism, unlike simple sexual activity, is a psychological quest independent of the natural goal: reproduction and the desire for children." In diesem Sinne kann man Novalis` Liebesauffassung Erotizismus nennen, obwohl es zwischen ihm und Batilles Auffassung groBe Unterschiede gibt, denn Batille untersucht den Erotizismus psychologisch und soziologisch, wa¨hrend der Erotizismus bei Novalis philosophisch untermauert ist. Der Begriff Erotizismus wurde vom Namen des griechischen Liebesgottes `Eros` abgeleitet. In Platons Gastmal wird Eros "ein Da¨mon, der zwischen dem Menschen und den Go¨ttern vermittelt". Also hier meintein Da¨mon natu¨rlcih ein Vermittler. Novalis, der sich mit Platon und Hemsterhuis bescha¨ftigt hat, rezipiert die Vorstellung von der Liebe als Vermittler. So erscheint Eros im Klingsohr-Ma¨rchen als allegorische Figur, heiratet am Ende Freya (Friede) und gru¨ndet ein Ewiges Reich. Fu¨r eine sachliche Analyse des Erotizismus bei Novalis mu¨ssen sowohl seine perso¨nlich-biographischen und theoretischen Schriften als auch sein fiktional-dichterisches Werk herangezogen werden. Das im Hinblick auf den Erotizismus wohl extremste und mutigste Dokument ist Novalis` Jounal. Dort schrieb er fast jeden Tag u¨ber "sinnliche Regungen" und "Lu¨sternheit", die offensichtlich mit sexuellen Wu¨nschen zu tun haben. Im gleichen Zeitraum las er auch Fichtes Schriften. Fu¨r Novalis gehen Sophie und Philosofie, Eros und Idealismus ineinander u¨ber. Darum kennt er kein gesellschaftlich bedingtes Schamgefu¨hl, den Trieben, dem Eros als Sexualita¨t, Ausdruck zu verleihen. Vielmehr ha¨lt er den Eros fu¨r einen kreativen Faktor. Und in der Tat "poetisiert" er seinen Eros. Als Beispiel fu¨r den poetischen Erotizismus kommen einem zuerst die Hymnen an die Nacht in den Sinn. Sie stehen in unmittelbarster Verbindung zu den fru¨hen Reflexionen und Visionen u¨ber den sexuellen und religio¨sen Eros. Hier wird seine mystifizierte su¨Be Braut Sophie mit Jesus identifiziert. In der erotischen Bildersprache von Novalis ist "die Liebe frei gegeben./ Und keine Trennung mehr." Die Liebenden sind seelisch und sinnlich vereint. Solche Vereinigung kann man noch deutlicher in dem Gedicht Das Lied der Toten anschauen. Das Gedicht wird zu einem lyrischen Orgasmus in Wort und Klang, und aus dem theoretischen Eros-Diskurs erwa¨chst der poetische Erotizismus. Wertet man die Untersuchungsergebnisse, dann kann man Novalis mit Fug und Recht einen Artisten des Eros nennen, der manchen raffinierten Artisten des Fin de sie`cle kaum nachsteht.

포스트모던과 계몽 -포스트모던문화와 18세기 독일문화의 근본동기로서의 감성의 계몽

안성찬 ( An Seong Chan )
한국괴테학회|괴테연구  15권 0호, 2003 pp. 263-285 ( 총 23 pages)
6,300
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Die vorliegende Arbeit trachtet, den kulturhistorischen Zusammenhang zwischen dem Projekt der Postmoderne und dem der deutschen Kultur des 18. Jhs. zu beleuchten, das in der Kulturgeschichte als das Jahrhundert der Aufkla¨rung bezeichnet wird. Die Beziehung der Postmoderne zur Moderne, na¨mlich zum Projekt der Aufkla¨rung, ist ein heiB umstrittenes Problem. Von manchen wird im Namen der Postmoderne der `Tod der Moderne` proklamiert: als Konkurserkla¨rung des Projekts der europa¨ischen Aufkla¨rung. Hingegen verstehen andere Vertreter der Postmoderne dieselbe als eine radikalisierte Aufkla¨rung bzw. besser: Aufkla¨rung u¨ber Aufkla¨rung selbst. Nach ihnen versucht die Postmoderne nicht mit der Moderne zu brechen, sondern einige Charakterzu¨ge zu `redigieren`, indem sie Kritik an der rationalistischen Moderne u¨ben und den sinnvollen Impuls der a¨sthetischen Moderne wieder beleben. Nach Lyotard, der die Querelle des Modernes et des Postmodernes angeregt hat und wohl als der wichtigste Vertreter der Postmoderne gilt, sei dieser Impuls "schon langem in der Moderne selbst am Werk" und habe dieselbe seit ihrem Beginn in der historischen Aufkla¨rung stets als ihr schlechtes Gewissen begleitet. Nun dank einigen Studien seit achtziger Jahren kann mit Recht behauptet werden, "daB die Aufkla¨rung in Bezug auf die innewohnende Dialektik keineswegs blind gewesen ist, sondern diese Ambivalenz stets und von Beginn an mitreflektiert hat": na¨mlich "daB schon in der historischen Aufkla¨rung des 18. Jahrhunderts redlich Aufkla¨rung u¨ber Aufkla¨rung selbst betrieben worden ist"(Carsten Zelle). Dies gilt besonders fu¨r die A¨sthetik dieser Zeit, die nicht nur durch eine `scho¨ne` Aufkla¨rung eine nur nu¨tzliche dialektisch auzuheben, sondern auch durch die andere wichtige Kategorie der A¨sthetik des 18. Jahrhunderts, na¨mlich durch das Erhabene, die U¨bergriffe der logozentrischen Literatur- und Kunsttheorie des rationalistischen Klassizismus abzuwehren versucht hat. Die Idee des Erhabenen, die bei kant und Schiller ihren Gipfelpunkt erreichte, bu¨Bte in der deutschen klassischen Philosophie, besonders in der logozentrischen und systemorientierten A¨sthetik Hegels an Eigensta¨ndigkeit ein. Sie ist der Kategorie des Scho¨nen unterordnet und an die Randstellung geru¨ckt. Nun ist es bemerkenswert, daB die seitdem in Vergessenheit geratene Idee des Erhabenen im Umkreis des Postmodernmus rehabilitiert wird, ja sogar in Mode ist. In diesem Zusammenhang kann das Projekt der Postmoderne als der Versuch verstanden werden, die negative Erbe der Hegelschen totalita¨ren Philosophie zu bewa¨ltigen und die Tradition der a¨sthetischen Aufkla¨rung des 18. Jhs. wieder aufzuarbeiten bzw. dieselbe in eine neue Phase zu bringen.

토마스 만과 베르톨트 브레히트 -독일 문제를 둘러싼 양자의 갈등을 중심으로

홍성광 ( Hong Seong Gwang )
한국괴테학회|괴테연구  15권 0호, 2003 pp. 287-309 ( 총 23 pages)
6,300
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Leider hatten die beiden deutschen literarischen Gro¨Ben, Th. Mann und Brecht keine gute Beziehung zueinander. Brechts Abneigung gegen Th. Mann hatte eine Vorgeschichte, die in die Zeit der Republik zuru¨ckreichte. 1926 hatte er sich o¨ffentlich u¨ber Th. Mann und dessen Sohn Klaus lustig gemacht. Neben dem Literarischem kulminiert die Feindschaft zwischen Th. Mann und Brecht in ihrer Auffassung vom sozialen Reformismus. Th. Mann preist `New Deal` des Pra¨sidenten Roosevelt als Aktion planwirtschaftlicher Sozialreform. Brecht lehnt jeden Ru¨ckfall in utopischen Sozialismus. Nach Brechts Meinung sei Th. Mann nicht an einer Vera¨nderung gesellschaftlicher Umsta¨nde interessiert. Nach anfa¨nglichen Kontakten zwischen Brecht und Th. Mann in Amerika zerbricht die Bekanntschaft im Jahre 1943 aufgrund fundamentaler Meinungsdifferenzen in der Beurteilung der Lage in Deutschland nach dem Krieg und auch in Bezug auf die Haltung der Schriftsteller im amerikanischen Exil. Die beiden Gro¨Ben einigten sich nicht u¨ber die Frage, ob Exilierten die ku¨nftige allierte Deutschlandpolitik zu beeinflussen versuchen sollten. Und Brechts Bitterkeit gegenu¨ber Th. Mann, die man auch bei anderen Exilautoren findet, ru¨hrte zu einem groBem Teil daher, daB sie einen Unterschied spu¨rten zwischen der Aufnahrne Th. Manns in Amerika und ihrer eigenen. Auf jeden Fall war Manns politische Haltung die eines reformistischen Sozialdernokraten, der sich nach links hin nicht verschlieBen wollte, aber zugleich sich davor hu¨tete, kommunistisch manipuliert zu werden. Manns Grenze war, daB er dazu neigte, Deutschland mit dem Bildungsbu¨rgertum zu verwechseln. Fu¨r Brecht wiederum war das deutsche Volk ausschlieBlich die Arbeiterklasse.

괴테-마차를 타고 가며

전영애 ( Jeon Yeong Ae )
한국괴테학회|괴테연구  15권 0호, 2003 pp. 311-318 ( 총 8 pages)
4,500
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한자문화권의 관용어 주마간산(走馬看山)은 예나 지금이나 피상적인 인지(認知)를 나타내는 말인데, 달리는 마차에서 사물을 바라보는 괴테의 시선은 오히려 집중적인 인지를 보여준다. 새로운 시각으로 포착되는 자연은 자주 새로운 작품의 촉발점이 된다. 시적인 “코페르니쿠스적” 시선 - 마차에서 쓴 시점이 두드러지며, 시「Pha¨nomon」과 더불어 서동시집의 시발이 되는 시 「Artgen Ha¨uschen [=Kutsche] klein」의 또다른 제목이 「Der neue Kopernikus」이기도 하다 - 이 한 순간 자연에 부여하는 놀라운 뒤집음이나 낯선 역동성에 독자는 즐거움을 느낀다. 변화된 인지의 조건 속에서 새롭게 여행자의 의식속에 자리잡게 되는 생각들 역시 그렇다. 그러나 마차와는 비교할 수 없는 속도로 대륙을 오가고, 독일/로마 정도는 (괴테가 꼼꼼히 기록해둔, 군중과 마차들로 운집된 로마의 카니발을, 나아가 『파우스트』 2부의 가장행렬 장면을 구체적으로 떠올리기 위해 코르소가를 한 번 꼭 보아야겠다는 사람이라면) 하루에도 다녀올 수 있는 오늘날, 옛 여행이 과연 무슨 의미를 가질 수 있겠는지 묻게 된다. 괴테의 여행이 “바이마르”에 대한 반작용이 아니었는가 하는 물음에서 우회적으로 하나의 대답을 찾아볼 수 있겠다. 시간을 넘어 누구에게든 자신의 “바이마르”, 즉 갑갑한 삶의 조건이 있고, 누구에게든 자신의 “이탈리아”, 즉 때로 걷잡을 수 없는 먼 곳에의 그리움이 있기 때문이다. 무엇보다 흥미로운 것은 여행중에 착상·구상·집필된 작품들이다. 『이탈리아 여행』의 한 중심은 풍광이라기 보다는 오히려, 처음부터 시인의 마차를 함께 타고 “아름다운 따뜻한 나라”로 가는 “동반녀” 이피게니에, 시인이 많은 애정을 가지고 곳곳에서 그 자취를 찾는 불운했던 옛 궁정 시인 타소, 한 걸음 한 걸음 꿋꿋하게 나아가는 『에그몬트』가 이루어져 가는 과정이다. 『에그몬트』에서 그려진 마차의 내달림은 『시와 진실』, 『이탈리아 여행』에서 되풀이되면서 예술가의 존재, 인간존재의 선명한 은유로 부각된다. 작은 착상들 역시 새로운 인지와 맞물려 차츰 윤곽이 선명해지며 예술관으로 정착되기도 한다. 그렇게 이루어진 작품들, 싯구 하나의 힘이 오늘날도 예컨대 에어푸르트를 지나면 어디선가 마차가 나타날 듯한 착각을 주기도 한다. 그 지점에서부터 쓰이기 시작한 『서·동시집』이 열어주는 광활한 시세계를 다시 떠올리는 것이다. 마차는 보일 리 없지만, 모든 시간과 공간의 경계를 넘는 보이지 않는 불변의 끈이 있다. 그것은 물론 작품의 문학성, 마차시대마저도 오늘의 세계와 이어주는 시적 체험의 유효함이다.
4,500
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괴테의 『겨울의 하르츠 여행』은 매우 난해한 시이다. 이 시는 『젊은 베르터의 고뇌』와 『괴츠』로 일약 문명을 떨치게 된 청년 괴테가 바이마르로 초빙되어 온 지 2년이 지난 1777년 겨울에 씌어졌다. 필자는 이 무렵의 괴테가 바이마르의 젊은 군주 아우구스트 공과 어울려 술, 무도회, 승마, 사냥 등에 탐닉함으로써 매우 방종한 생활을 한 한편, 바이마르의 귀족 슈타인 부인과 이룰 수 없는 애틋한 애정 관계에 있었던 사실에 착안하여 그의 비밀스러운 하르츠 여행과 그 부산물이라 할 수 있는 『겨울의 하르츠 여행』을, 시인 괴테가 예술가로서의 자아를 되찾기 위하여 비좁고 훤소(喧騷)한 삶의 공간인 바르마르와 이룰 수 없는 사랑의 대상을 일단 한번 훌쩍 떠나 위험한 대자연의 품안으로 들어가 본 모험과 그 기록물로서 이해하고자 하였다. 토마스 만의 『마의 산』의 주인공 한스 카스토르프가 ‘죽음’의 세계인 ‘마의 산’에 들어와 몽롱한 생활을 하다가 어느 날 스키를 타고 설원(雪原)으로 들어가 볼 생각을 털어놓자 세템브리니가 “정말 훌륭한 계획입니다! 여기에 2년이나 머물고도 그런 착상을 할 수 있다니!” 하고 감탄하는 후대의 문학적 토포스에 기대어, 필자는 이 시에서 “2년이나 바이마르에 머물고도” 아직 혼자 하르츠의 보르켄산에 오를 착상을 할 수 있었던 시인 괴테의 예술가 정신을 높이 사고, 이 시를 이런 컨텍스트에서 한 예술가의 자기 정체성 찾기로 이해하고자 하였다. 1777년 괴테의 ‘하르츠 여행’은 말하자면 후일의 ‘이탈리아 여행’의 전조(前兆)로도 이해될 수 있을 것이다.

Iphigenie und ihre Schwestern: Goethes Weimarer Dramatik und die europaische Aufklarung

( Werner Frick )
한국괴테학회|괴테연구  15권 0호, 2003 pp. 327-356 ( 총 30 pages)
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학회소식

학회자료
한국괴테학회|괴테연구  15권 0호, 2003 pp. 375-377 ( 총 3 pages)
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괴테연구 투고규정 및 요령

학회자료
한국괴테학회|괴테연구  15권 0호, 2003 pp. 379-382 ( 총 4 pages)
1,000
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