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프랑스 문화연구검색

ASSOCIATION CULTURELLE FRANC0-COREENNE


  • - 주제 : 인문과학분야 > 서양사
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1229-697X
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 31권 0호 (2015)

언어전쟁 -영어와 프랑스어와의 언어학적 경쟁관계-

( Anthony Chaduc )
8,500
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현재로서 프랑스어의 미래는 국제 프랑스어권 협회(OIF)와 같은 언어학적 학술단체 안에서 벌어지는 다각적 토론과 이론의 중심주제가 되고 있다. 영어는 세계적인 통용 언어로 알려져 있고 그 어떤 것도 지구전체에 영향력을 미치고 있는 앵글로색슨족의 언어(영어)의 지배헤게모니를 멈추게 할 수 있는 것이 없어 보인다. 영어의 이러한 전세계적인 영향력을 능가할 수 있어 보이는 유일한 언어는 영원한 적수인 프랑스어이다. 21세기에도 여전히 프랑스어는 영어를 맞설 수 있는 경쟁상대가 되는가? 앞으로 프랑스어가 영어를 제칠수 있다고 희망할 수 있는가? 언어학협회의 통계와 언어학자들의 분석과 시대적 증언들을 종합하는 본 논문을 통해 3세기 이후로부터 지속되는 몰리에르의 언어와 셰익스피어의 언어가 경쟁하고 대립하는 언어전쟁을 분석하고 따라가며 이에 대해 논증된 답변들을 제시하고자 한다.

배제와 폭력: 공동선을 향하여

김석 ( Seok Kim )
6,200
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Le probleme de la mondialisation le plus grave que le neoliberalisme provoque est l`exclusion et l`alteration du desir. La barriere devise les gens en deux: les expluses et les inclus. Elle est devenue de plus en plus solide a mesure que la marche-realite qui est cree et actionnee par le capital s`acheve en l`ordre universel. L`exclusion est une contexture structurale qui soutient le neoliberalisme. Le desir du sujet est altere, en s`identifiant au desir de la consommation dans le neoliberalisme. La violence et le terreur en serie croissent mondialement au fur et a mesure que l`exclusion s`exacerbe. Notre travail vise a souligner que l`exclusion mondiale et structurale n`est que la consequence necessaire de la surabondance du capital qui est causee par la extention universelle de la marche. L`exclusion n`est pas la consequence des conflits entre classes et nations et religions, ni le produit de l`antagonisme politique. Nous avons donc besoin de la restitution du politique qui nous permet d`abattre la barriere de l`exclusion. Ainsi nous pourrions mettre fin au conflit mutuel et au cercle vicieux de la violence. La formule du sujet masculin explique la fonction et le statut du capital ainsi que la realite de la marche dans le neoliberalisme. En revanche, la formule du sujet feminin montre la situation des expulses et l`essence du desir dans la formule lacanienne de la difference sexuelle. Les proletariats sont en position privilegie qui leur permet de changer l`exclusion en la possibilite de la subjectivation. La revolution politique qui est fidele a l`ethique du desir est einfin un mouvement de l`universalism nouveau. Elle est aussi le processus dans lequel les exclus realisent le bien commun, en se redressant comme sujet desirant. Nous allons ainsi attribuer le sens pratique a la theorie lacanienne, en analysant une racine psychologique des conflits sociaux.

1990년대 이후 프랑스 다문화사회의 이민자 사회통합정책의 변화

김현주 ( Hyeon Zoo Kim )
6,300
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Cet article soutient qu`a partir du milieu des annees 90, les politiques d`integration des immigrants en France ont connu une transformation, loin des modeles nationalistes, vers des politiques d`integration civique des nouveaux arrivants. Ces directives "anti-discriminatoires" s`adresseraient depuis aux immigrants qui souhaitent s`installer dans le pays et a fortiori a leurs descendants. Ce que la France presentait comme la mise en œuvre d`une "politique d`integration", pourrait en fait masquer un principe inverse : la ou, dans les decennies precedentes, l`installation et l`immersion dans le pays d`accueil etaient vues comme la condition d`une integration a venir, desormais, il est parfois demande que les immigres soient en quelque sorte deja "prepares", avant meme leur arrivee sur le territoire, ou plus encore, pour pouvoir pretendre y etre admis.

프랑스 현대미술에 나타난 폭력과 치유: 오를랑(Orlan)의 자학적 퍼포먼스

김영호 ( Young Ho Kim ) , 강가림 ( Ga Rim Kang )
7,300
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Cet article vise a presenter une justification theorique qui accepte des elements aversifs et destructifs dans l`art contemporain en considerant la violence inherente a la ``performance de la chirurgie plastique`` de l`artiste francaise, Orlan (1947-). L`article analyse l`Art Charnel, l`operation-chirurgicale-performance, nomme par l`artiste et pratique 9 fois pendant 3 ans, et envisage l`instinct incomprehensible d`auto-guerison, niche a l`interieur de son inclination masochiste, par le concept psychanalystique de Jacques Lacan, la ``jouissance``. Cette etude, contrairement a la discussion sur l`art cruel et violent deploye depuis 1960, qui a ete deroulee principalement en terme de resistance a la totalite du capitalisme et a l`autorite patriarcale, compte dans le sens d`explorer la possibilite de le comprendre comme l`un de l`instinct creatif de l`etres humains. L`art cruel et violent dans le domaine de l`art contemporain est compris associee a l`esthetique du sublime. La jouissance, le concept defini par Lacan, peut etre interpretee d`etre construit basee sur le concept du sublime. Cependant la notion lacanienne du sublime contient la difference de l`utilisation du concept adopte par les estheticiennes modernes; sentiments complexes de la douleur et du plaisir. Il inclure l`aversion et la laideur dans la categorie du sublime au-dela du niveau de la douleur et du plaisir. Il l`a appele le ``sublime negative``. La juissance presentee par Lacan est une notion paradoxale du plaisir determine a etre un tabou par la norme sociale, et donc qui reconnait l`existence des stereotypes et de l`oppression. La raison pour laquelle l`art aversif (abject art) est considere d`etre sublime dans la domaine de l`art contemporain sera bien le concept du sublime negatif lacanien qui lui donne une valeur. La violence auto-destructrice que la performance de l`operation chirurgicale par Orlan a montre avait suscite des critiques au grand public. Parfois, elle etait traitee comme une maladie mentale avec des symptomes de sadisme ou de masochisme. Toutefois, etant donne le fait que les proprietes destructrices representes dans l`art contemporain forme un genre de l`art, l`art aversif, le travail qui retrace les causes et les preuves de sa naissance semble inevitable. Cette recherche devrait contribuer a elargir le champ d`interpretation de l`art contemporain en analysant cet art d`auto-destructrice comme un aspect du processus d`instinct creatif ou d`auto-guerison.

밀레의 「소 먹이는 여인」에 대한 연구

안성은 ( Sung Eun Ahn )
5,600
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La Femme faisant paitre sa vache est l`un des premiers tableaux de Jean-Francois Millet a entrer dans un musee national, actuellement au musee de Brou, a Bourg-en-Bresse en France. C`est sur la commande officielle que Millet a acheve le tableau en 1858. Il a decore le cabinet du Secretaire general du ministere d`Etat. Millet l`a emprunte pour presenter au Salon de 1859; la Femme faisant paitre sa vache est acceptee alors qu`un autre tableau de Millet, La Mort et le bucheron, est refuse. La premiere preoccupation du peintre pour la Femme faisant paitre sa vache etait d`eviter que le sujet apparaisse demagogique. Apres l`acceptation au Salon, il se montre soucieux de son placement. Car le tableau qui est aux tons tres sombres exige en effet beaucoup de lumiere. Dans cette toile, l`animal occupe la place centrale, plus important que la femme. Cet accent sur la vache gene les critiques. Ils regrettent l`aspect quasi religieux. Pour la presence importante de l`animal, Maxime Du Camp trouve l`explication dans le titre, sa vache; c`est une existence vitale pour la femme et sa famille. La paysanne de Millet intrigue certains critiques qui font une conclusion interessante: elle est aveugle. Alexandre Tardieu appelle meme le tableau L`Aveugle a la vache. Cette idee interessante est assez convaincante, d`autant plus que l`intensite du regard chez le personnage est absente dans ce tableau. Si l`on l`observe base sur cette hypothese, la difference est considerable. Le tableau prend une autre ampleur. On remarque ainsi un baton sous le manteau de la paysanne; on peut imaginer que ce baton sert a guider non seulement la vache mais aussi la femme comme une canne d`aveugle. Pourtant, l`idee que la Femme faisant paitre sa vache est aveugle ne se revelera pas au-dela du Salon de 1859.

파리 폐철도부지 공원화 사례분석을 통한산업유산 공원조성에 대한 시사점 고찰

양건석 ( Geon Seok Yang )
6,100
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Cet article a pour objectif de faire le lien entre la realisation des parcs publics et le patrimoine ferroviaire dans l`ensemble de la ville de Paris. Ce projet pour la regeneration de la ville alliant les reseaux des chemins de fer a divers parcs et jardins publics nous a donne des solutions pour promouvoir la ville au niveau culturel, economique et ecologique. Tout d`abord, le dessin des infrastructures des transports ferroviaires dans la ville a ete utilise pour creer un "reseau vert" afin de relier les differentes zones urbaines. Ce reseau permet d`ameliorer la circulation des citoyens et de reorganiser la structure urbaine en infrastructure ecologique. Ainsi, le gouvernement francais et la SNCF ont decide de la creation de ce reseau ecologique base sur l`heritage de l`industrie ferroviaire dans l`interet des habitants. Ces parcs publics sont consideres comme un renouvellement d`espaces verts pour les citoyens qui peuvent desormais profiter de nouveaux lieux abritant les diverses activites culturelles de la ville. Des lors, le projet de la regeneration urbaine a permis de preserver le patrimoine industriel ferroviaire parisien tout en concevant des lieux pour les citoyens. Dans le cas de la Coree du sud, le gouvernement coreen, manque d`experience dans la regeneration urbaine utilisant le reseau ferroviaire existant. Le succes francais dans ce genre de regeneration urbaine nous a demontre qu`il etait possible de sauvegarder le patrimoine industriel et l`identite historique tout en developpant une structure durable et en creant une ville pour les citoyens.

켈트와 서구적 시선의 곰(ours)과 웅녀의 행방

김정란 ( Jung Ran Kim )
8,400
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Le mythe de Dangoun est une histoire tres importante revelant l`origine de la Coree. Mais Oung-nyoe(Gom : femme-ourse), mere de Dangoun, le premier ancetre coreen, est presque absente dans la culture coreenne. Mythe de Dangoun nous raconte que l`ourse a remporte la victoire contre la tigresse, et est transformee en femme humaine pour devenir la mere du premier Coreen. Mais pourtant, dans les legendes de l`epoque posterieure, elle est presque completement disparue, tandis que la tigresse apparait bien souvent, et est meme promue comme l`animal royal. Nous pensons qu`il y a un certain point commun entre ce phenomene et celui de la disparition de l`ours et sa substitution par le lion qui s`est passe en Occident. Dans l`Occident, l`ours n`est pas disparu naturellement, mais a ete substitue par le lion a travers la guerre symbolique ayant le but politique et religieux qui a dure plus de mille ans. Nous ne pouvons affirmer que Gom-Oungnyoe est disparue par le meme processus de l`Occident, mais pouvons y voir une suggestion culturelle. Dans le mythe de Dangoun, Hwan-woong, le pere de Dangoun, est le fils de Hwan-in, Dieu celeste. Or, le mythe nous dit qu`il est l`enfant naturel de Hwan-in. Sur le plan symbolique, l`enfant naturel est ``l`enfant sans pere``. ``L`enfant sans pere`` qui est le synonyme d ``l`enfant de femme`` est un dispositif pour temoigner l`origine divine d`un heros mythique. Nous concluons de ce fait, que Hwan-in pourrait etre une Deesse, et non un Dieu. Si nous prenons en compte le mythe celtique, nous pouvons savoir qu`il y avait des deesses soleil, avant l`arrivee des dieux soleil. Nous supposons que Deesse Hwan-in a ete supprimee systematiquement par la culture coreenne fortement patriarcale, et Gom Oung-nyoe a suivi le meme destin. L`ours a ete efface, non parce qu`il a ete meprise, mais parce qu`il fut toujours un etre extremement sacre. L`ours a ete considere comme le premier dieu, il fut l`etre le plus respecte dans tout l`hemisphere du Nord. Nous pouvons trouver la trace de ce culte dans la culture coreenne : la preuve la plus sure, c`est le fait linguistique. Etymologiquement, le mot coreen ``곰Gom/감gam`` signifie ``le sacre``, et ce sens a laisse des preuves meme dans le japonais dans lequel ``kami`` signifie ``dieu``. ``Gom`` est aussi l`etymologie d`어머니(eomeoni, mere). Ainsi, Gom a ete degradee du`autant plus systematiquement qu`elle est la Femme puissante et sacree. Une autre raision de sa disparition, c`est qu`on a projete fortement la sexualite feminine sur l`image de l`ourse ; nous en pouvons trouver la preuve dans le rite des petitites ourses qui s`est passe a Brauronia de la Grece. Dans les recits legendaires de la Coree, nous pouvons trouver les sujets de la forte sexualite de l`ourse. Mais Gom-Mere laisse des traces floues et tristes. Dans la region d`Oung-jin(``embarcadere de l`ourse``), nous rencontrons toujours des legendes de Gom et des preuves archeologiques qui temoignent sa culte. Dans ces legendes, Gom n`est plus majestueuse comme dans le mythe primitif, mais garde toujours un certains aspect transcendant.
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A partir du milieu des annees 2000, le cinema quebecois vit une periode remarquable dans l`histoire cinematographique canadienne. Les jeunes cineastes quebecois presentent successivement des oeuvres ambitieuses et originales aux plusieurs festivals internationaux du film. Cette generation 2000 - ainsi nommee par les critiques quebecois - ne revele pas specialement son lien avec le cinema qui l`a precede. Ses oeuvres, souvent considerees comme relevant du cinema d`auteur, sont librement inspirees du cinema d`auteur international pendant ces dernieres annees. Parmi ces jeunes cineastes independants de la nouvelle vague quebecoise, Xavier Dolan occupe une place originale et unique. Different des cineastes de sa generation, Dolan cherche la source de sa creation dans la litterature, la musique, la peinture et la culture populaire contemporaine-les images publicitaires, la culture internet, etc-. Il ne s`inspire d`aucun film qui a marque l`histoire du cinema. L`esthetique audacieuse et spontanee de notre cineaste permet a ses oeuvres de ne pas entrer dans le registre de la categorie identitaire. Pourtant, un motif principal se degage des diverses oeuvres dolaniennes : la question identitaire. C`est la raison pour laquelle, les spectateurs trouvent presque toujours chez Dolan la presence significative de la mere. La plupart de ses films pourraient etre ainsi percus comme une relecture du mythe d`Oedipe. Dans cette perspective, Tom a la ferme, son quatrieme long metrage, n`est pas seulement une histoire de l`homophobie a la campagne contre un homosexuel urbain. Dans ce film, Tom, heros desespere de la mort de son amant et Francis, le frere du defunt, forment un triangle malsain et tragique avec la mere parce qu`elle trouve le moyen de remplacer son fils mort chez Tom. Dans ce triangle ferme, toutes les lignes de demarcation sont effacees. Le desir et la haine, la repulsion et la fascination, la naissance et la mort, la victime et le bourreau ne s`y distinguent plus. L`absence d`objet identifie abolit egalement leur identite sexuelle parmi les personnages. Comme si la mere autoritaire et possessive infantilisait Tom, il semble se complaire dans ce monde regressif. Contrairement aux autres thrillers, Tom a la ferme permet de retrouver le renouvellement du sujet Oedipien. Malgre toute l`horreur qui domine ce film, Dolan transforme l`espace clos, qui est en dehors de la loi en utopie nostalgique. En dissolvant l`orientation sexuelle et l`identite, notre cineaste revalorise ce monde pre-Oedipien, celui de l`innocence originelle d`une fusion avec la mere. Ses heros au complexe d`Oedipe inacheve et ses reflexions originales de l`identite defont les normes culturelles imposees au sexe dans la culture occidentale traditionnelle. Cette tentative de renouveler la reflexion sur l`identite pourrait aussi faire echo au probleme identitaire quebecois.
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Paris, capitale du XIXe siecle de Walter Benjamin est l`œuvre monumentale de l`etude sur Paris. Cette etude de Paris de Walter Benjamin s`est fondee des oeuvres d` un poete Charles Baudelaire issu de Paris. Ce sont surtout Les fleurs du mal, Le spleen de Paris, La critique de l`art sur la scene de Paris. Dans ces poemes en prose, Baudelaire radicalise l`experience decrite dans la section "Tableaux Parisiens" des Fleurs du mal. Le narrateur poetique y passe et connait en se promenant sans intention dans les rues. Ses experiences est en communion d`idees avec le processus de changement et l`arriere-fond genetique du systeme de capitalisme moderne. Walter Benjamin poursuit Paris, emergeant metropole artistique comme symbole du capital moderne par la mediation de promeneur en ville par Baudelaire. Apres Paris, capitale du XIXe siecle, Paris entre l`objet de recherche de plusieurs domaines ; urbanisme, Regional studies, litterature, art, architecture etc. Notre article est inspire par l`etude de Paris de Benjamin. Nous allons faire la revue des aspects et le sens de Paris dans les romans contemporains de Coree. Paris y apparaitt a la fin des annees 1980, ou au debut des annees 1990, notamment dans les oeuvres de Kim Chae-Won, Choi Youn, Ham Jeung-Im. Et depuis le milieu du 1990 a 2010, dans les oeuvres de Go Jong-Suk, Youn Dae-Nueng, Kim Tak-whyan, Shin Gyung-Suk, Kim You-Jin, Baek Su-Rin. Nous avons pour le but d`examiner les romans publies dans les revues litteraires centrales et a la maison d`edition litteraire de 1990 a 2010. Nous recherchons les romans de Kim chaewon, Ham Jeung-Im, Choi Youn, Go Jong-Suk, Kim You-Jin, Baek Su-Rin en profondeur. Les themes de ce travail sont divises comme nous le verrons plus bas : ``l`experance et la meoire, l`espace topophilia de l`etranger``, ``la revolution et l`ideologie, l`espace historique``, ``la cohabitation indifferente et l`exil doux, l`espace reel de nomades au XXI ``. En fin de compte cela devient un quete sur l`identite culturelle de Paris comme l`espace technique romanesque.
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