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스페인어문학(구 서어서문연구)검색

Estudios Hispanicos


  • - 주제 : 어문학분야 > 서반어문
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1738-2130
  • - 간행물명 변경 사항 : 서어서문연구(~2004) → 스페인어문학(2005~)
논문제목
수록 범위 : 28권 0호 (2003)
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A la muerte de Franco en 1975 comenzo´ en Espan~a el peri´odo de transicio´n a la democracia. Desde este an~o hasta 1982, en que el Partido Socialista Obrero Espan~ol asumio´ en el poder, la democracia arraigo´ en la sociedad y se efectuo´ una revisio´n de los 40 an~os que duro´ el opresivo re´gimen dictatorial. En este trabajo veremos el modo en que se realizo´ este balance del pasado y como vivio´ este proceso el ciudadano comu´n, a trave´s del ana´lisis de dos peli´culas del director de cine espan~ol Carlos Saura. Aunque el proceso democra´tico siguio´ adelante a pesar de los escollos, frente a la enorme fuerza que au´n detentaba el antiguo re´gimen franquista, la revisio´n histo´rica no pudo arribar a un punto conclusivo. La sociedad espan~ola, por su parte, sufrio´ grandes dificultades por la brecha cultural que se abrio´ entre las generaciones y los vientos de cambil que trajo el capitalismo. Sobre estas cuestiones, Saura realiza a trave´s de estas dos peli´culas una condena moral de los verdugos de la dictadura y sen~ala una direccio´n posible a tomar en el incierto futuro de Espan~a. En este sentido, estas dos peli´culas son excelentes ejemplos que permiten ver de cerca el proceso de democratizacio´n, la revisio´n del pasado y la conciencia de la problacio´n espan~ola en esos an~os. La respuesta que ofrece Saura es la posibilidad d superar las ofensas del pasado mediante el perdo´n y superioridad moral y psicolo´gica.
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Tirso de Molina escribio´ El condenado por desconfiado en el tiempo en que las decisiones del Concilio de Trento, motor de la Contrarreforma, ejerci´an la ma´xima influencia sobre la sociedad espan~ola. La obra abarca las ideas contrarreformistas de su e´poca, como que la muerte ajusticiada es la mejor para conseguir la salvacio´n, pero tambie´n muestra algunas posturas distintas de las que tomo´ la Iglesia postridentina. Mientras la Iglesia imponi´a a sus fieles la pra´ctica de los sacramentos como un eficaz medio de salvacio´n junto a las buenas obras, Tirso la desestima destacando la confianza en la misericordia de Dios. El Concilio consolido´ la presencia del sacerdote para ayudar a sus fieles a tener una buena muerte, pero el fraile mercedario sustituyo´ al sacerdote por un hombre no religioso y amado por el moribundo, a quien los contrarreformistas habi´an prohibido estar en el momento decisivo para la salvacio´n. La idea de `la buena muerte es el fruto de la buena vida` era una de las ma´s usadas por la Iglesia para adoctrinar a sus creyentes, pero el dramatrugo utiliza en su obra un caso parecido al del buen ladro´n de la Biblia, el cual habi´a sido tratado como un `caso no natural` o `engan~o del diabli` por los contrarreformistas porque no les pareci´a educativa una buena muerte tras haber vivido mal. Tirso de Molina quiso poner de relieve la esencia del cristianismo que estaba oculta bajo el ritualismo excesivamente sistematizado de la Iglesia de su tiempo: la salvacio´n deriva de la fe en la piedad de Dios para con los pecadores.
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Este estudio se trata de la esencia del deseo de las protagonistas de los escritores del realismo del siglo XIX a mediante de la teori´a del deseo triagular. Conectado con la identidad de la mujer, llego a buscar la verdad novelesca de Galdo´s y Clari´n comparando con la de Flaubert. Emma Bovary no tiene su identidad aute´n tica sino busca en vano su identidad depende del otro masculino. Segu´n Lacan, la mujer que tiene el horror de ser castrada, busca el falo del hombre, con la pe´rdida de su identidad aute´ntica. Emma que trate de confirmar de su ser a trave´s del deseo insatisfecha del hombre, termina con su muerte tra´gica. Tristana, que fue descrito con mun~eca, si´mbolo de la pe´rdida de identidad femenina, llega a ser mujer superior son~ando de ser independiente. Rechazando el dominio narrativo del mundo patriarcal, Tristana trata de crear a si´ mismo a trave´s del meta-lenguaje. La pe´rdida fisco de Trista se deriva de la voluntad hacia la trascendencia, ya que tanto que Galdo´s trata de trascender la realidad captando hasta el mundo interior del hombre como suen~o o fantasi´a como que el se parece el suen~o o la lucha para el ideal no es sino un aceite lubricante para la vida fe´rtil. Tristana es el reflejo desde el punto de vista positivo del mundo de Galdo´s basado en la fe cirstiana, que llega a la u´ltima etapa del deseo triangular de Rene´ Girard, la conversio´n por medio de la sublimacio´n religiosa. A trave´s de este setudio, llegamos a concluir de que la verdad novelesca de Galdo´s sea la humanidad a base de la fe cristiana.
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En la poesi´a de postguerra inmediata, podemos ver tres vertientes poe´ticas: `garcilacismo` de la revista Garcilaso, `tremendismo` de la Espadan~a y `existencialismo` de los poetas mayores de la Generacio´n 27 (Da´maso Alonso y Vicente Aleixandre). A pesar de los contrastes ideolo´gicos y tema´ticos de los poetas jo´venes, se destaca la preferencia hacia el soneto, el feno´meno ya iniciado en los an~os 1933-1936 en los textos de Federico Garci´a Lorca, Miguel Herna´ndez y Luis Rosales, mientras en los textos de dos poetas de la Generacio´n 27 dominan los versos libres a lo whitmaniano. Esta reivindicacio´n del soneto podemos interpretarla tanto como el deseo de la generacio´n de la postguerra inmediata hacia el clasicismo espiritual como la popularizacio´n gene´rica de soneto por parte de los lectores. Blas de Otero, uno de los poetas ma´s transcendentes de las de´cadas 1950 y 1960, ha dado manifestacio´n poe´tica hacia la comunicacio´n masiva, simbolizada en uno de los ti´tulos de sus poemas "A la inmensa mayori´a", parodiado del lema juanramoniano, `A la inmensa minori´a`. En este sentido seri´a ma´s esencial en su poesi´a la `expresividad`, es decir, la radiacio´n contextual del mensaje poe´tico, que la creacio´n de los unevos sentidos poe´ticos. En este arti´culo hemos analizado la relacio´n de la estructura ri´tmica y el proceso tema´tico de Otero. ??Co´mo se produce esa expresividad?, o sea, ??co´mo se corresponden mutuamente la intencio´n hacia la manifestacio´n comprometida del poeta y las formas me´tricas? Hemos tratado cuatro libros de poemas de Otero, Ancia(1958) -el libro reeditado de dos libros:A´ngel fieramente humano(1950) y Redoble de la concienaia(1951)-, Pido la paz y la palabra(1955) y En Castellano(1960). En Ancia, libro de matizaje existencial, o de rehumanizacio´n, la expresividad es adquirida a trave´s de la deformacio´n del clasicismo de soneto como la variacio´n de encabagamiento o de rima. En otros libros, donde el mensaje poe´tco se pone ma´s comprometido y social, podemos ver las formas de verso libre, basadas en el sistema me´trico de octosi´labo, por consiguiente, en los versos cortos, diferentes de los versi´culos basados en el sistema me´trico de endecasi´labo, ti´pico de verso libre tradicional espan~ol.
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La Arcadia de Lope de Vega es la novela pastoril que se publico´ en 1598 y esta´ dedicada a historiar unos desdichados amores de don Antonio, quien es el protagonista bajo el nombre arca´dico de Anfriso. Y el propio Lope aparece con su seudo´nimo de Belardo. Los elementos del ge´nero pastoril, a trave´s de los siglos, se revivieron y se difundieron por los escritores. Y en 1504, en la novela de Sannazaro, los pastores adquieren su entidad literaria. En consecuencia Sannazaro, junto con Virgilio, se convirtio´ en el si´mbolo del mundo buco´lico y su novela, Arcadia, empezo´ una moda amplimente seguida e intensamente imitada en la literatura portuguesa, espan~ola, francesa e inglesa. La Arcadia como fuente de imitacio´n da influencia en los escritores espan~oles como Montemayor, Gil Polo, Ga´lvez de Montalvo y Lope, etc. Lo que aqui´ nos importa sen~alar son los pre´stamos individuales que Lope haya podido pedir de sus predecesores ma´s destacados, en especial Sannazaro. En muchas partes de La Arcadia de Lope se descubre la influencia del napolitano Sannazaro. Sin embargo es destacan dos cosas que faltan en la Arcadia: los conflictos psicolo´gicos y la identidad geogra´fica. Adema´s La Arcadia de Lope es histo´ricamente importante por la tran variedad de materias discutidas. Las ideas sobre las mujeres, sus virtudes, trajes y colores, discusiones sobre el amor y sus manifestaciones, historia antigua y contempora´nea, nociones de poesi´a y otras artes liberales, horo´scopo, supersticiones y muchas otras ideas de aquel tiempo.

중남미문학 : 아마도 네르보의 불교이해(1)

강태진 ( Kang Tae Jin )
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La America Latina tiene muchas relaciones con el Oriente por varias razones: primero, entre los ori´genes de los latinoamericanos la teori´a de que son mongoles es la ma´s extendida; segudo, Cristo´bal Colo´n queri´a buscar `las Indias`; segu´n Miguel Leo´n-Portilla, Me´xico-Tenochtitlan era una parte de China; los espan~oles descubrieron las Filipinas a trave´s de las cuales los chinos empezaron a entrar en este continente. Su cultura de los orientales presento´ a los americanos entre los que podemos considerar algunos factores budistas. Un modernista muy famoso como Amado Nervo teni´a mucho intere´s en la cultura oriental. Pero desde el punto de vista occidental, su intere´s se interpreta por otros motivos. Por lo tanto, en la literatura mexicana, sus prosas se clasifican como de literatura fanta´stica. Al contrario, desde el punto de vista oriental, sus obras contienen muchos datos sobre el Budismo. Como una excusa para evadirse de lambiente social de Me´xico, el autor estudiaba el Budismo y expresaba esta idea en sus obras. Al analizarlas con base de El castillo de lo inconsciente encontramos unas ideas budistas: el nihilismo budista llamado `cuatro dolores`; la inmortalidad y la reencarnacio´n del alma; la importancia de un tipo de `Zen` para ser un dios como un Buda. Pero e´l tiene algunas limitaciones para conocer el Budismo por los libros. Porque aparecen unas dudas: el autor mexicano nunca usa el te´rmino Budismo; para ser un dios e´l utiliza la operacio´n; tiene miedo de la muerte.
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En el presente estudio nos proponemos clarificar una cuestio´n trascendental a la hora de interpretar la poesi´a de Nicanor Parra: la proliferacio´n y diseminacio´n del sujeto poe´tico. Nuestra aproximacio´n podra´ ofrecernos buenos ejemplos de la manera en que el poeta chileno se aparta de las convenciones literarias, mostrando diferentes flexiones de un modelo poe´tico claramente desmitificador y rupturista. La cri´tica ha destacado la despersonalizacio´n del sujeto poe´tico como un rasgo ti´pico de la antipoesi´a. Es evidente que en la gran mayori´a de los antipoemas, el sujeto poe´tico se nos presenta como una entidad que tiende a despojarse intencionadamente de todo personalismo sentimental para conseguir expresar el aspecto poliface´tico y pluridiscursivo de la realidad. En cambio, a partir de los 1970, especialmente con el conjunto de poemas del Cristo de Elqui se inicia un proceso de reintegracio´n del yo antes escindido y de retorno a un hablante personalizado. El sujeto poe´tico ya no esta´ desintegrado en multitud de discursos fragmentarios, sino integrado en un ser individual. A fin de cuentas, el desarrollo total de la situacio´n del sujeto de la antipoesi´a muestra un alejamiento gradual con respecto a la despersonalizacio´n y deshumanizacio´n extremas del sujeto de la poesi´a moderna.
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El romanticismo latinoamericano es el resultado de la condicio´n histo´rica especi´fica del siglo XIX. Se caracteriza por la ruptura con el pasado, la colonia espan~o de los latinoamericanos para fundar las nuevas repu´blicas hacia los caminos del progreso y la libertad. Mari´a presenta como paradigma de la novela roma´ntica del siglo pasado y manifiesta la ideologi´a dominante de la Colombia del siglo XIX. El amor en los tiempos del co´lera tambie´n trata del sentimiento amoroso inmortal entre los novios y plantea los principales problemas de su pai´s, a trave´s de la parodia de este ge´nero. Jorge Isaacs y Garci´a Ma´rquez representan la historia de una e´poca dolorida de Colombia y reflejan una visio´n diferente de la identidad nacional y latinoamericana.
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Es un ana´lisis del pensamiento de Borges exteriorizado poco antes de su muerte. Borges pronuncio´ en la Universidad de Belgrano en 1978 cinco conferencias de los temas con los cuales le habi´a consustanciado el tiempo: el libro, la inmortalidad, Swedenborg, el cuento policial y el tiempo. Los temas se desarrollam en una extructura binaria del helenismo y el hebrai´smo a lo largo de las conferencias que resultan rotundamente favorable a e´ste por parte de Borges. El tema supremo que soportan los cinco temas en Borges Oral es que el u´nico autor de los libros, de la inmortalidad, de la salvacio´n, de la literatura y del tiempo es el Espi´ritu Santo. En vista del concepto de la Esencia hebraica rigurosamente profesado y abogado por Borges, e´l no puede ser un autor imbui´do del budismo, de la metafi´sica, del existencialismo, del escepticismo, del anarquismo, en fin un escritor atei´sta. Como el mundo de la escritura borgesiana abarca tantos temas variados como los de la biblioteca, Borges es considerado por excelencia un escritor cosmopolita, pero rotundamente arraigado en la fe monotei´sta hebraico-cristiana que se encuentra en su creencia definitiva en que el u´nico verdadero autor de todas las cosas el universo es YHWH.
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El presente trabajo pretende investigar los elementos de haiku en los poemas de Francisco Herna´ndez y ver la posibilidad de influencia del ge´nero poe´tico japone´s. Sabemos que los materiales cotidianos del haiku se aceptan con frecuencia como elementos exo´ticos para los occidentales, y es difi´cil componer un haiku en espan~ol conforme a su regla sila´bica. Por estas razones, no podemos decir que los hispanohablantes deban adoptar estrictamente las si´labas 5/7/5 o los materiales orientales. El poeta mexicano, sabie´ndolo bien, no repotio´ la imitacio´n simple del haiku como lo han hecho sus precedentes. Herna´ndez injerto´ el cara´cter del haiku en la tradicio´n de la poesi´a occidental; modernismo e imagism. Encontramos su esfuerzo por crear poemas cortos ma´s alla´ de la imitacio´n despue´s de la comprensio´n del espi´ritu de haiku. Aunque a veces emplea las meta´foras, no las abusa y la intervencio´n del autor funciona positivamente. Para e´l, el deseo de mostrar la realidad en blanco quiere decir un desafi´o. Su acercamiento de la realidad a trave´s de la captura instanta´nea de las ima´genes de haiku tuvo un e´xito considerable en su actividad poe´tica.
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