글로버메뉴 바로가기 본문 바로가기 하단메뉴 바로가기

논문검색은 역시 페이퍼서치

러시아어문학연구논집검색

Russian Language and Literature


  • - 주제 : 어문학분야 > 노어노문
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1229-1188
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 42권 0호 (2013)
6,600
초록보기
В статье представлена попытка раскрыть экзистенциальную тоску ин-теллигенции в ``идеологических`` повестях Чехова. В качестве предпосы-лки(1-й параграф) определяется понятие ``обыденщины`` как чеховский вариант ``пошлости``(「Страх」(1892), 「Попрыгунья」(1892), 「Учитель слове- сности」(1894)). Во втором параграфе анализируется 「Скучная история: из записок старого человека」(1889), которая в чехововедении интерпретировалась во основном в сравнении со 「Смертью Ивана Ильча」 Толстого. Здесь же исследовательский акцент делается скорее на иронии, заключенной в образе старого профессора. При этом особое внимание уделяется исповедальному повествованию ``старика`` и дается краткая характеристика Кати. Третий парагаф посвящен рассмотрению 「Черного монаха」(1894). Ин-терпретации поддается проблема блаженства безумия(гений vs. посред- ственность) и сознания избранничества. Три персонажа(Таня, Песоцкий, Коврин), участвуя взаимно в жизни другого, как бы олицетворяют собой некую идею. Особенно, во главном герое Коврине видится отражение авторской тоски и агонии. Предметом подробного анализа служит про- цесс его болезни(мании величия), галлюцинации и смерти. В конце статьи отмечается связь Чехова с чеховскими интеллигентами.

문학 : 시인의 죽음: 푸슈킨과 마야콥스키

김진영 ( Jean Young Kim )
7,000
초록보기
While the whole Europe was mourning over Byron`s death, Puskin made a quite ironic remark that he is glad to have a sublime subject for a poem. Thus composed “To the Sea” is an elegiac poem which mourns not only for the loss of two iconic Romantic figures - Byron and Napoleon - but also for his own separation from the southern sea. However, as it turns out in the poem, this mourning is but an excuse to commemorate his renewed relationship with the sea, now revived through his new poetic voice. As Tsvetaeva interpreted, Puskin had taken a leave from the sea, but he had never really said goodbye to the real Sea(stikhiia), i.e., to poetry(stikhi). When poets write poems on the death of a fellow poet, they say something beyond the actual death: mourning could be a ceremonial form of poetic succession; it could be a conscious or unconscious way of self-mourning; it could be a perpetuating act of the generic tradition itself, the tradition of the “death of a poet” poetry. Indeed, the “death of a poet” poem in Russian literature has a strong convention of its own. Regardless of its nature and cause, a poet`s death in Russia is considered a public loss and a civic event, and calls for a collective anger and revenge. Set forth by Lermontov`s famous poem on Pushkin`s death, this distinctive poetic tone continues to prevail the Russian “death of a poet(strong poet)” poems up to the modern period. In Russia, a poet`s death is a “literary fact” par excellence. A poet`s death is envisioned upon the archetypal portrayal of Pushkin`s death, as it was created by Lermontov and Zhukovsky, among others. Pushkin, who had de-sentimentalized a poet`s death through the realistic and prosaic deliverance of Lensky`s death in Evgenii Onegin, dies himself the same way as his poet-character died. When Pushkin`s fellow poets record the poet`s death, they incorporate Pushkin`s literary text with his biographic text to create a mystified “literary fact,” which will function as the archetype of a great poet`s death in Russian literature. A close look at the death-related texts of Mayakovsky, Tsvetaeva, Pasternak, Mandelshtam, and Brodsky reassures how and why the death of a great poet cannot be an end in itself.

문학 : 도스토예프스키의 「어린 영우」: 첫사랑의 초월과 자아의 발견

백준현 ( Joon Hyeon Baik )
6,400
초록보기
「The Little Hero」 was written in 1849 when F. M. Dostoevsky was set in a prison of Petropavlovsky fortress prison. It was written in a new and uncharacteristic style to Dostoevsky and deals with a reminiscence of an adult narrator about his childhood first-love. Based on a first-love theme, this story nevertheless deals with it from other point of view. The main goal of Dostoevsky was not to describe the love theme, but to reveal how the 11-year old boy, the protagonist of this story, develops himself, faced with events connected with women, one of whom is m-me M whom he admires, and the other is blonde lady who torments him. In this process, traditional and romantic first-love story is reversed, and the boy becomes consoled by the blonde lady and was disappointed at the changed image of m-me M which he never expected. But he doesn``t lose faith in m-me M till the time they part with each other, and thus achieves his own mental growth. To realize such a realistic mental growth of an adolescent which cannot be fully achieved in a traditional romantic way of story-telling, Dostoevsky revised this story in 1860, removing the former preface of romantic tone and thus intensifying the voice of the boy. This work can also be treated as a story, oriented to self-reflection and self-discovery of Dostoevsky himself who didn``t lose hope and tried to find his real self in a prison. The image of boy of this story in many respects reminds the adolescent Dostoevsky of 1830-s. Dostoevsky wanted to revive his own adolescent self as a positive model for a new life with optimism and hope, not bounded in a prison.
6,900
초록보기
Неоконченная пьеса "Ноев Ковчег" является последним произведением А.П. Платонова, в котором показательно представлен облик писателя как драматурга. В этой статье дается анализ пьесы с точки зрения проблемы антиамериканизма. Платонов уже с 1920-х годов постоянно показывал сосредоточенный интерес к Америке: для писателя в начале своего творческого пути Америка не была антагоническим государством, наоборот эта страна символизирует утопический топос, где могут осуществиться "постоянные" утопические идеалы автора. Однако США-СССР, бывшие союзные государства против фашизма во время второй мировой войны, теперь распали на два разных антагонитических сторон мира. В этой пьесе Америка претендует на роль Спасителя этого мира, и американцы представят спектакль в спектакле, как будто они нашли останки Ноева ковчега, при этом не скрывают откровенное желание быть старшим сыном всемирной империи. В процессе осуществления этого желания весь мир неизбежно подвергается опасности, сравниваемой с всемирным потопом из Ветхого завета. В пьесе Платонов дает два принципиально важного вопроса: кто может строить современный ноев ковчег? Кто является каиновым отродьем, убившим своего родного брата? В статье пытались дать ответы на эти постоянно повторяющиеся у Платонова вопросы: конец мира и гибель человечества приходят тогда, когда существует в этом мире только кайново отродье, которым может стать любое существо, считающее себя единственным хозяином этого мира.

문학 : I.S. 투르게네프의 "러시아의 햄릿들"에 대하여

이항재 ( Hang Jae Lee )
6,000
초록보기
Знаменитая статья И.С. Тургенева 「Гамлет и Дон Кихот」(1860) является ключом к типологии тургеневских героев. В этой статье Тургенев не только рассматривал героев Шекспира и Сервантеса как искони существующие типы, две коренные, противоположные особенности человеческой природы, с точки социального, психологи- ческого и философского зрения, но продемонстстрировал глубогую диалектику своего сравнительного анализа. Тургенев создал своих гамлетских героев(Гамлет Щигровского уезда, Чулкатурин, Рудин, Нежданов и т.п.) по своему осмыслению и концепции образа датского принца Гамлета. Отношение Тургенева к лишним и тёмным русским гамлетам 1840-х годов(Гамлет Щигровского уезда, Чулкатурин) совсем негативно и односторонно. И отношение Тургенева к русским галетам 1850-х годов и 1870-х годов, Рудину и Нежданову с гамлетскими и донкихотскими чертами, страдающим отсутсвием воли, дела и решительности очень сложно и противоречиво. Например, типичнейший представитель тургеневских гамлетов, Рудин подонкихотски умирает на баррикаде героической, но бесполезной смертью. Образ Нежданова, сам по себе трагический, приобретает ещё более трагическое звучение от бесплодных и мучительных попыток Гамлета. В одном и то же живом существе разъединение и конфлик гамлетских и донкихотских начал являются причиной трагической судьбы данного человека. С другой стороны, Тургенев открывает возможность создания образа цельного человека посредством сливания и единства двух коренных противоположных особенностей челове- ческой природы.
6,400
초록보기
Данная статья посвящена поиску значения анти-мистификации о Наполеоновом мифе в романе 『Идиот』 Ф.М. Достоевского. В данной работе обращается, что генерал Иволгин рассказывает Мышкину не только о Колпакове, но и о Наполеоне не истинно. В первом рассказе подчеркивается воскресение Колпакова, которое напоминает нам воскресение Акакия Акакиевича 『Шинеля』 Н.В.Гоголя, а во втором анти-мистификация о Наполеоне, т.е. мистификация Иволгина. Во время отечественной войны Иволгин случайно встретил Наполеона и они подружились друг с другом. В частности Иволгин даже посоветовал Наполеону о разных делах. С помощью своего рассказа Иволгин мистификацировал себя как героя мифа, так как он хотел стать героем мифа и получить уважение и доверие от людей. Несмотря на это, Иволгин хорощо знал, что его рассказ не истина, а ложь, и потому он узнал о сочувственной реакции Мышкина и почувствовал позор. И потому мистификация Иволгина стала анти-мистификацией о Иволгине как ``маленьком человеке``, имея в виду реакцию Иволгина на отношение Мышкина. В связи с этим Мышкин реагировал на рассказ Иволгина серьезно как ``историк`` и даже он исправил имя, о котором Иволгин сказал не правильно. Итак рассказы Иволгина показывают не только диалогическое отношение Мышкина к Иволгину, но и диалогическое отношение Достоевского к Мышкину.
6,800
초록보기
The paper deals with topicality, themehood and subjecthood of elliptical co-referent in Russian, Polish, Czech and Bulgarian literary texts. Grammatical subjects are ellipted more than any other components in all the analyzed Slavic texts. The subjecthood of the ellipted co-referent and the antecedent plays a crucial role especially in the ellipsis of Russian literary texts. As for topic and theme, they corelate with ellipsis on different levels. Topicality is a criterion for ellipsis on a sentence level, whereas themehood is a criterion for ellipsis on a text level. A theme is likely to be ellipted in Polish and Czech literary texts, where coreference reaches to an extrasentential antecedent. Polish and Czech pronouns of nominative case are rarely used to denote co-referentiality and null subject is unmarked. On the other hand, the use of explicit subjects are marked and it indicates the contrast or disambiguates intervening and main themes in Polish and Czech texts. Topicality is involved with ellipsis in Russian literary texts, where ellipted co-referent should have an intrasentential antecedent. Here co-referentiality outside the sentences can be indicated by pronouns. Coordinate construction, subjecthood of both the antecedent and the ellipted co-referent and short distance between co-referents are very important conditions for ellipsis of Russian literary texts. Bulgarian ellipsis in literary texts shares characteristics with both groups. Like Polish and Czech, the theme, even as a subject in the very beginning of a sentence can be ellipted and like Russian, pronouns are used relatively frequently.

Синонимичные единицы в терминологиях

카자리나 ( Kazarina S G )
5,900
초록보기
The importance of studying terminology as one of the instruments of professional activity is investigated in the article. Based on of the example of a group of medical terms we define their correspondence to terminological demand without synonyms. The reason of semantic phenomenon is revealed conditionality, as well as typology of equivalent units, of their availability by characteristics of terminological systems. The author defined that special units with similar meanings in studied systems of terms are represented by the following subtypes: variants of word formation, elliptic variants, abbreviation variants, syntactic variants and duplets. The phenomenon of equivalence in medical terminology has a widespread and stable character, reflects the top of the intensive development and depends on potentiality of gnosiological processes of a concrete field of human activity. This phenomenon is conditioned by the object of the investigation, its social significance, the quality of collective intellectual activity, the level of equipment of investigators. The presence of equal nominations is appropriate due to the choice of an adequate unit, that is comfortable to use in a definite sphere of professional communication. Families of equal units are the basis for the activity of specialists in the field of normalization of special units.

문화 : 추상의 현실성 - 칸딘스키의 예술론

오종우 ( Jong Woo Oh )
6,000
초록보기
V. Kandinsky is a founder of abstract painting in the strict sense. He sought to transform the generally accepted notion of artistic representation. Traditionally, painting has been understood and defined in relation to its materiality. Painting is bound to represent something ``out there``, and its dominant means is no doubt materialistic. Both the content and the means of painting have the properties of materialism, on which are based representational painting, decorative art and art for art``s sake. However, Kandinsky, in his own art, rejected any materialistic character of traditional painting. By liberating colours, lines and forms from the objects and means of conventional painting, he made a significant breakthrough in introducing and developing abstract art. This does not mean that abstract painting is totally removed from the reality of the world. For him, abstract painting is full of life itself, and this ``life-affirming`` process stands as a radical challenge to the prevailing materialism. Kandinsky`s art is, therefore, the fulfillment of the essence of life.
1